martes, 28 de marzo de 2017

Homenaje a Clara Campoamor - Malasaña y Carpetania Madrid


Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Hay vidas que nunca dejarán de causar asombro. Clara Campoamor nació en un entorno sin recursos suficientes para que pudiera educarse y florecer a su tiempo. Hasta los 36 años no consiguió licenciarse en Derecho porque quería defender a las mujeres de su época tratadas como infantiles incapaces en el Código Civil pero castigadas más duramente que los hombres en el Código Penal.

Campoamor muy pronto se dio cuenta de que era imposible ganar los juicios en su defensa con ese corpus normativo y entonces, se dedicó a la política para cambiar las leyes.


El barrio en donde nació, Malasaña, celebró con música, alegría y lecturas un emotivo homenaje a esta mujer excepcional que consiguió que las mujeres españolas tuvieran derecho a votar en 1931.


Decenas de vecinos de Malasaña recorrieron el barrio en el que Clara Campoamor nació y estudió celebrando su memoria.


El acto fue una suma de esfuerzos y voluntades de Somos Malasaña, Carpetania Madrid, la poetisa Ana Rosetti  y los vecinos Yolanda y Martín que eligieron textos y decoraron con flores, votaron e invitaron a votar en una maravillosa mañana de orgullo vecinal y sentida admiración por una vecina que marcó un antes y un después para todos.


lunes, 27 de marzo de 2017

Me encanta Madrid, tan generosa y acogedora - Hernán Gené, actor

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Quizá también haya días clown, dias en los que incluso nos cuesta salir por la puerta, que necesitamos una silla y todas se nos quedan pequeñas, que ponerse la chaqueta y echarse al mundo son un imposible. En esta entrevista, el gran maestro de clown y teatro físico, Hernán Gené, explica en qué consiste la singularidad de este registro actoral sobre las tablas. Fotografías: Cristina DMoreno

En una entrevista comentaba que el clown es ridículo por vulnerable, ¿qué lugar ocuparían la ingenuidad o la bondad en él? 

Hernán Gené -Actor, Director y Pedagogo. No reconozco claramente esta opinión mía de que el clown es ridículo por vulnerable, el clown es un personaje que hace el ridículo pero no creo que sea simplemente por ser vulnerable. Efectivamente, todas las personas ocultamos nuestra vulnerabilidad. La ocultamos creando un personaje que no es vulnerable, que es seguro o eficaz y muchas veces nos convertimos en él. Justamente porque junto a esa vulnerabilidad que todos tenemos hay dolores. Si eres vulnerable te hieren. Y uno no le gusta sentir dolores, y por tanto se protege. Es exactamente contra estas protecciones contra las que debemos luchar en los primeros pasos de un taller o un curso de clown porque uno traslada los reflejos de la vida cotidiana al escenario y entonces es difícil encontrar esa vulnerabilidad en escena.

En cuanto al lugar que ocupa la ingenuidad o la bondad, en el mundo del clown... ocupan el lugar que cada actor quiera darle, es su personaje. Por ejemplo, Chaplin que tiene en muchos de su film grandes gestos de bondad y generosidad que no están separados de un fin que él persigue o  el Gordo y el Flaco cuya bondad para con el prójimo está un poco más velada pero su ingenuidad aparece a flor de piel. Claro que los payasos son muy tontos, no tienen una gran capacidad de reflexión, de poder ir más allá de las cosas muy simples que tienen delante.

Quiero decir, sus conflictos son muy básicos sin duda alguna heredados de la Comedia del arte, donde los personajes se mueven buscando la felicidad y tratando de abastecerse y suplir necesidades básicas como amor o comida. Los clown también van por ahí: se sube a una silla y no sabe cómo bajar. No sabe cómo devolver un jersey que se compró y no le gusta cómo le queda. Cosas que nos ocurren a nosotros en la vida cotidiana. Todos sentimos esa inseguridad ante la autoridad cuando dos policías nos preguntan si tenemos el carnet de conducir, a todos nos ocurren pequeños gestos en la vida real casi atómicos que tienen que ver con el clown que hay que aprender, ver, discernir, aceptar y luego llevar al escenario de un modo proyectado hasta lo indecible.

La ingenuidad de los clown que se asocia muchas veces a una ingenuidad infantil, tiene que ver con esto, son muy tontos. No están hechos para esta vida. Que sean tontos no quiere decir que haya que pensar en ellos de manera peyorativa, si no que es una de las características de los personajes que como todos los personajes están llenos de contradicciones. El clown también puede ser muy valiente como ocurre con Buster Keaton o incluso Chaplin. Pero son personajes casi transparentes, como si no tuvieran piel, todo se les nota, son como los niños que cuando uno les dice quién se comió la mermelada y el niño dice: no sé y tiene manchada la boca; cree que lo oculta y lo está enseñando.
Esto es lo que tiene que ver con lo vulnerable y lo ridículo, con la ingenuidad y la bondad.

Su carrera está centrada en la enseñanza pero afirma que prefiere trabajar con alumnos de cierta experiencia.  

Mi carrera es bastante dilatada, empecé en el 73 a trabajar en el teatro así que llevo 44 años en el escenario, al mismo tiempo que cumplo 20 años en España. Entonces, yo siempre me he definido como un actor, en mi profesión pongo que soy actor pero es verdad que ejerzo muchos roles en esta profesión. Director, dramaturgo, pedagogo... y si parece centrada más que nada en la enseñanza es por una cuestión económica. vivo de dar clases, de mi trabajo como pedagogo.

En mi estudio privado Hernan Gene o en la Universidad Rey Juan Carlos o en la escuela de Circo Carampa o en distintas instituciones por el mundo. vivir de dar clases me ha permitido preservar mi ser artista; es decir, que si tuviese que vivir de mi trabajo como actor estaría obligado a meterme en el mercado de un modo muy angustioso que muchas veces me resulta hasta poco recomendable.

Es decir, uno tiene que ir a todos los casting, aceptar trabajos que no le gustan, directores que no les interesan justamente porque necesita el dinero. He dejado de hacer esto hace 20 años y es una de las razones por las que vivo en España. España me ha permitido hacer esto. Entonces es por eso y nada más que mi carrera parece centrada en la educación, si yo pudiera elegir, elegiría ser actor: es lo más estimulante y divertido. Si yo tuviese que vivir de la dirección también estaría muy angustiado y muy estresado. ya hace un año que no tengo ningún contrato como director, ¿cómo se puede sobrevivir un año sin cobrar?, estaría tirando cañas en algún bar de la Latina.

Todos los artistas a no ser que tengan muchísima suerte lo más probable es que tengan que tener dos trabajos, uno el que les da de comer y otro el que les da la vida. El trabajo como artista te da la vida. Tengo la suerte de poder dar clase y a veces se superponen varias tareas y la carga de es extraordinaria. Pero bueno es la elección, es la vida que yo he elegido.

Efectivamente, prefiero trabajar con alumnos pero que sean profesionales que sepan cómo gestionar sus emociones frente al público. Aunque no tenga experiencia en aquello que vamos a tratar, pero sí que la tenga delante del público.

Los principiantes tienen la ventaja de que son principiantes y les puedes enseñar la base pero al mismo tiempo, lleva una gran energía hacerles comprender algunas cosas que luego resultan elementales por eso, en la universidad por ejemplo mis ayudantes son los que toman los primeros cursos y yo me dedico a los alumnos cuando ya han hecho sus primeros pasos y tienen adquirida una cierta experiencia en el escenario.


En las entrevistas siempre habla de la libertad del clown frente a otros actores, porque, según ha comentado, lo que el clown saca de uno mismo es más que actuar.

No hay que confundir según mi modo de ver y de pensar lo que los artistas hacen en un taller de clown con lo que luego llevan al escenario con el personaje, el clown y su dramaturgia, cuando hablo de la libertad y del aquello que uno saca me estoy refiriendo a lo que uno hace en los talleres de clown. Pero lo que hace ahí es un laboratorio de búsqueda e investigación. El clown es muy claro y muy concreto y no tiene más dificultades o misterios que otro personaje teatral. El mismo actor si tiene talento, hace Hamlet y puede hacer un clown.

Pero lo que sí hay en un taller de clown es un modo de enfrentarse al público, de relacionarse con el éxito y el fracaso, algo muy humano, muy cercano a nuestras vulnerabilidades como decía antes. Y es esto lo que da una enorme libertad. Y como en los cursos de clown las primeras horas o días, se trabaja mucho con improvisaciones en la que el actor o la actriz suelen estar muy desprotegidos que es lo que se trata de lograr y a veces, muchas veces, he tenido esta devolución como si se sintieran desnudos y simplemente tienen que cantar una canción para veinte personas que los está mirando. A esto me refiero no al teatro o los personajes como un resultado para actuar, el clown uno necesita una técnica actoral.

No basta con el curso de clown, y este es el problema de la mayoría de las escuelas de clown. creen que hacer el clown es lo que tienen que hacer y no es así, tienen que crear luego en el escenario una partitura de movimiento y de acciones. Tiene que ser capaz de recrear esa vulnerabilidad e inocencia, pero es teatro, no es real como muchas veces sí lo es en los cursos.

Yo personalmente no puedo ni creo que nadie puede salir al escenario así tan desprotegido y tan vulnerable a la mirada del público como cuando esté en el curso de clown ni creo que esto baste para un público que llene la sala del circo Price. No se puede, es imposible. Ser payaso es un trabajo muy muy exigente para el actor. Realmente si uno quiere dedicarse al arte del clown exige grandes sacrificios, gran entrenamiento. Hay que saber estar en escena, cantar, interpretar, bailar, también acrobacia, tocar por lo menos tres instrumentos, malabares; esto es lo básico pero hay algo más, de un gran sacrificio que es al estilo de los actores Kabuki: un actor que dedica su vida a un solo personaje.

Nuestra sociedad ya no ve esto como algo normal, como cuando lo era durante el Renacimiento, en los siglos XVI y XVII. Ahora los actores cambian permanentemente y el clown ha heredado esto. Chaplin o Buster Keaton dedicaron toda su vida a un personaje, alguna vez intentaron otro personaje pero es indiscutible que detrás del Chaplin personaje hay un actor muy bueno y además, gestor, director y distribuidor de su personaje.

Al comienzo del curso de clown el actor está muy unido al personaje y de eso se trata pero poco a poco el actor se distancia del personaje porque el actor es mucho más inteligente que el clown: el actor sí sabe bajar de una silla. El juego es el disparador de todo el conflicto. De la misma manera que el actor que hace Otelo juega a matar a Desdémona. Esto no quita que sus emociones en algún momento del proceso sean verdaderos. Pero los dos saben cuál es el límite. Lo mismo pasa con el clown, Chaplin sabía un montón de cosas que su personaje no sabía. Esta sutileza entre el actor y el personaje es fundamental comprenderla. Esto me refiero con la libertad del clown, que uno saca cosas de uno mismo de una manera mucho más intensa que otro tipo de teatro.

Podría indicar referentes en el mundo del clown.

Chaplin, Keaton, Harold LLoyd, los Hermanos Marx, los Tres Chiflados. En Europa por supuesto, Jacques Tati en el cine. Algo de Jerry Lewis está cercano al clown y los grandes payasos europeos: Charlie Rivel, Dimitri;  Popov en Rusia, Colombaioni... hay muchos.

Vimeo Mutis 

Mutis es su último espectáculo. Cómo le va hasta ahora. 

Mutis que no es un espectáculo de clown tiene algunos momentos divertidos o graciosos pero donde el personaje de clown no aparece, es mi última creación, mi último solo, es un espectáculo hecho con texto de Shakespeare. El 60% ó 70% de las palabras son de Shakespeare. Es la historia de un actor que ha interpretado a Shakespeare toda su vida con quien ha tenido grandes éxitos y que ahora por una circunstancia tiene que ser operado con urgencia y es una operación de la que no va a salir con vida, él no lo sabe obviamente.

Empieza la función y él está en la mesa de operaciones y todo lo que ocurre, lo hace en el limbo del sueño de la anestesia. En ese sueño camina hacia la muerte, habla con Shakespeare por teléfono, reflexiona acerca de por qué eligió hacer teatro, qué tenía esa profesión a la que le ha dedicado toda su vida cuya obra de arte es tan efímera, de la que no quedan más que recuerdos en la gente que ha visto la función. Él piensa por qué se dedicó a esto, mientras utiliza en su sueño las palabras de Shakespare para hablar de sí mismo y empieza a confundir los personajes que interpretó con su vida real y el público ve como va acercándose su despidida y por eso se llama Mutis. 

El balance es altamente positivo en lo artístico, me llevó dos años crearlo y estoy muy contento. He puesto en él obsesiones, miedos, alegrías. He conseguido algo que se parece bastante a lo que imaginaba pero en el plano material no es un espectáculo que hasta ahora haya tenido un éxito comercial. Estuvimos dos meses en el Teatro Umbral de Primavera, en julio tenemos una gira organizada por Argentina y luego estaremos en Chile y Uruguay.  Hay posibilidades de llevarla a México: todavía no está cerrada la aventura de Mutis. Ahora lo que quiero es hacerlo, llevarlo a donde lo quieran ver.

Qué significa Madrid en su carrera.

Yo llegué a España hace veinte años, ya había estado varias veces antes en Madrid pero vine por circunstancias laborales, nunca me fui de Argentina pensando en irme a vivir a España. Simplemente, ocurrió, Helena Pimenta me invitó a trabajar en el años 1998 con Trabajos de amor perdidos y luego me ofrecieron dar un seminario en varios lugares.

Más que España que me encanta, es Madrid. Siempre me parecía una ciudad agradable de visitar, es una ciudad muy acogedora. Conmigo ha sido muy generosa lo mismo que España, que ha sido muy generosa y abierta y es la razón por la que vivo aquí. Los españoles no me dejaron volver y estoy muy agradecido porque aquí he desarrollado la madurez de mi profesión. En cuanto a lo laboral, si hubiera vivido en otro país haría lo mismo porque no me imagino haciendo otra cosa que teatro.

Sí, Madrid sin duda alguna te permite sentirte de aquí, cosa que es difícil en otras ciudades por ejemplo en París o Frankfurt que por más que lleves allí, siempre hay algo te señala que no eres de ahí. Así que, sólo puedo decir eso, gracias España y gracias Madrid por todo lo que me dan.

Fotografía: Cristina DMoreno

lunes, 6 de marzo de 2017

Del amor tóxico y promesas incumplidas - José Troncoso, actor


Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com - Fotografía: Cristina D. Moreno. 
Gaditano que no olvida su tierra:"Cádiz es el mejor sitio para volver" y director de uno de los mayores éxitos de taquilla teatrales, Princesas del Pacífico, que desde su estreno continúa recorriendo escenarios por toda España. José Troncoso, director de teatro, dramaturgo, fundador de La Estampida Teatro y actor. Este año premiado como mejor actor secundario por la Unión de Actores y Actrices en Historias de Usera. Fotografías: Cristina D.Moreno

Diez años de Princesas del Pacífico y aún queda recorrido para rato. Cuál es el secreto de esta obra del que le han pedido que escriba continuación.

José Troncoso, Actor y Director. Sí, es verdad, me han pedido que haga segunda parte que podría hacerla, sólo tendría que llevármelas a un camping Berlín pero por ahora, con este Princesas aún hay recorrido, estará en Madrid en la sala Kubik, los Luchana o el Teatro Galileo y fuera de Madrid así que recuerde, Palencia y Burgos por ejemplo.

Princesas funciona porque es un retrato de gente que por amor tóxico acaba así, retrata una tipología andaluza que en realidad, es universal: va a verla gente de Colombia y también conectan. Y hay algo más, está hecha por capas, así cada espectador se queda en un nivel o profundiza más pero funciona muy bien con todo tipo de espectadores.

En qué trabaja ahora como director de La Estampida.

Estamos con los ensayos de Lo nunca visto. Son tres personajes: una profesora de danza sin talento llamada Araceli que tiene que cerrar su academia y decide despedirse montando un espectáculo. Entonces, llama a sus ex-alumnas para hacer lo nunca visto. A su convocatoria acuden una mujer maltratada y una politoxicómana que ha robado un bolso y que aparece por allí y que nunca ha sido alumna pero se dice, por qué no. Así que allí se juntan tres mujeres que van a contar su vida. Esperamos estrenar en primavera.

Y como dramaturgo ¿también, otros proyectos?

Sí, estoy escribiendo un solo para José Bustos que es un actor fantástico. Se llama Igual que si en la luna, que está inspirado en un verso de Jaime Gil de Biedma. Bustos recibe una carta del futuro para saber cómo le va pero le faltan algunas cosas y lo que le falta es todo lo que como generación se nos prometió y que no tenemos: nos prometieron una serie de cosas...  ¿dónde están?

Fotografías: Cristina D.Moreno.

La Senda del Poeta - Homenaje a Miguel Hernández


Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Desde Orihuela, el próximo 24 de marzo, en donde nació Miguel Hernández, los amantes de la poesía echan a andar en homenaje a este gran poeta universal. Este recorrido que une Naturaleza y poesía tiene tres etapas (24, 25 y 26 de marzo) y es ya una cita internacional que reúne a cientos de lectores. Foto:Diario Información.

Los municipios dan alojamiento gratuito y un avituallamiento básico para reponer fuerzas. Es necesario inscribirse y hay un límite de dos mil participantes, que siempre resultan insuficientes. Sobre todo este año que se celebra el 75º Aniversario,

Toda la información aquí. 

jueves, 2 de marzo de 2017

Gloria Fuertes recuperada - Sale caro, Señor, ser poeta


Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Gloria Fuertes, la gran poetisa por fin recuperada para el gran público en este año 2017. Y todo comenzó hace unos días con la actual alcaldesa de Madrid, Doña Manuela Carmena que leyó un poema suyo aprovechando la presentación a medios del 400 Aniversario de la Plaza Mayor.

Los periodistas estamos acostumbrados a que la Señora Carmena acuda a sus actos públicos con un libro en la mano (referido al tema del que se trate) o que, como en esta ocasión, traiga a colación citas de escritores y sus obras. Y elegir a Gloria Fuertes, la gran poeta social española de posguerra como se la denominó en el acto de homenaje en Conde Duque, fue un ejemplo de cómo abordar desde la cultura, y no desde la verborrea política, el ideal humanista en la celebración de un evento histórico para acometer planes de mejora ambientales para todos, de nuestra preciosa Madrid. Estos son los poemas que escogió para ello:

Yo puedo decir muchas cosas, 
y algunas no.
No puedo decir: Madrid es mi tierra
tengo que decir mi cemento,
-y lo siento-.

-  0  -

¡Ojalá sea mentira ese rumor que corre sobre el río
donde peces de plata mueren sin ser pescados!
¡Ojalá sea mentira esa bola
de anhídrido carbónico
que pende bajo el cielo de Madrid!
¡Ojalá sea verdad esa mentira del vidente
que anuncia una tormenta de amor
que acabará con la mala uva....!


Ellas crean y nosotros leemos

Se dijo en el homenaje a Gloria Fuertes en Conde Duque, en el Festival Ellas Crean 2017 y la tarde se dedicó a leer sus poemas. Este es sin duda, el gran retorno de una gran autora relegada al ámbito de lo infantil por sus años de presencia televisiva; la asistencia  al acto era masiva y Marta Porpetta de ediciones Torremoza y presidenta de la Fundación Gloria Fuertes abrió la tarde con una buena noticia: La publicación de dos libros de poemas: Glorierías y Pecábamos como ángeles.


"Antes que contar las sílabas, los poetas tienen que contar lo que pasa", Gloria Fuertes