viernes, 8 de noviembre de 2019

Escribir es la vida misma pero amable y benevolente - Ernesto Uría, escritor


Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
En una entrevista anterior. Ernesto Uría dijo, soy un escritor de poesía que he ido haciendo relatos. Cree que la poesía intenta aclarar no en el sentido de entender sino de poner más claro un mundo que en muchas ocasiones es demasiado duro; en ese sentido la poesía es un territorio, afirma, "en donde estoy mejor". Ha publicado el libro de poemas Brincando en el paladar (2008), el libro de relatos Ficciones y aflicciones (2011), y ha formado parte del libro Tú por tus sueños (2012), con el relato Isla Negra, Primer Premio de la XIX edición del Concurso de Relatos «Meliano Peraile». Ateneo Cultural 1º de Mayo (Madrid 2011). En 2013, publicó Caricia y cruz; y en 2017 su tercer poemario Cuatro tintas del aire, y ahora vuelve al relato con Las islas sin tierra editado por Cuadernos del Laberinto.

Ha publicado poemarios y ahora una obra prosa. Cuál es la diferencia, en el sentido creativo por así decir.

Ya había publicado en 2011 un libro, Ficciones y aflicciones, que agrupaba 25 relatos referidos a una u otra de las dos nociones recogidas en el título. Ambos libros, aquel y éste, Las islas sin tierra, están escritos  en una suerte de lenguaje poético-  poesía en prosa o prosa poética-  si bien ello no obsta para que algunos incorporen una pátina de humor o ironía que no considero incompatibles con la voluntad de escribir historias que deambulen por el  plano de aire, el propio de la poesía y el amor, levemente suspendidas, para establecer una distancia que no pase inadvertida respecto a  la realidad ríspida y decepcionante en la que discurre nuestra vida. Una mirada poética propia, o eso pretendo, que tiña los textos que escriba y publique.

Para un lector que no le conozca y quiera conocer su obra, por dónde empezar, qué le recomendaría.

No sabría responder. La lectura, como la escritura, es un viaje que solo concluye cuando dejamos de existir. Pensemos en París, pongamos por caso. No es la misma ciudad de los años setenta, cuando la visité y recorrí a pie, arriba y abajo, ambas orillas del Sena. Tampoco yo soy exactamente aquel joven que todo intentaba conocer y absorber. Dicho esto, mis libros están ahí, no sé si todavía todos a disposición de los lectores. En términos paradójicos, la mejor elección tal vez sería comenzar por el próximo libro, pero obviamente, aún no es posible.

   
En el prólogo de Las islas sin tierra hay una referencia a la Voz del narrador. En su opinión, qué sería la Voz.

El prólogo lo escribió  Ángel Álvaro Martín del Burgo, joven y virtuoso poeta y músico, pianista y compositor, un honor.

La voz del narrador de mis relatos varía, diría yo, el alma de los relatos quizás no tanto. Y trascendiendo el hecho literario, para mí, persona ciega hace ya mucho tiempo, la voz, las voces de los demás, son probablemente el mayor regalo de la vida, aunque a menudo las palabras y el tono nos lleven a confundirnos, extraviarnos, distanciarnos. Pero, añadiría que por favor, no falten.

Actor, poeta y escritor. Que habría común en estas facetas.

Actor, no soy. He participado durante años en maravillosos cursos impartidos por una maestra sin parangón, Irina Kouberskaia, en la sala Tribueñe de Madrid.  He disfrutado enormemente, he aprendido y explorado recovecos mágicos, he compartido la escena con actrices de hondo calado, pero lo cierto es que nunca fui elegido para formar parte del elenco de alguna de las obras del repertorio. Mencionar, eso sí un recital teatralizado de una selección de mis poemas. Una experiencia, en todo caso, fascinante.

En cuanto a la escritura, más que de desdoblamiento, diría como ya apuntaba en la respuesta precedente, me anima la intención de deambular por un territorio más armonioso y amable, donde el fracaso, la decepción, la perplejidad, el paso del tiempo, las limitaciones, etc. no pesen ni abrumen tanto. La misma vida, idéntico sentir, pero reparado y benevolente.


Los lectores de Las islas sin tierra qué le comentan, qué opiniones le están llegando.

El libro se publicó en plena Feria del Libro de Madrid. Vino luego el verano. Entiendo que no han sido muchos aún sus lectores, que tal vez no lo sean nunca, tengo ya costumbre al respecto. Los fieles, los amigos, tampoco tantos me temo, me han dispensado como siempre, generosas opiniones y palabras de gozo y aliento. Me faltan las opiniones de los lectores nuevos o no, desconocidos. Y también la consideración de la crítica, aunque tras media docena de libros digamos que ignorados, comienzo a perder toda esperanza.

En su opinión, cuál es el mayor inconveniente o las mayores dificultades para un poeta o para un escritor.

A mí el hecho físico de escribir me cuesta mucho, teclear, presentar más o menos bien los sucesivos borradores a las queridas y benévolas personas que me ayudan a seguir adelante en este empeño. Tanta dificultad y el posterior recorrido casi clandestino de los libros, invisibles, como su autor en buena medida, las aflicciones que arrastro y las que incorporo con el paso ineluctable del tiempo, van tejiendo un manto de desesperanza cada vez más extenso y tupido, que recubre no solo el paisaje inmediato, también el horizonte. De ahí que te agradezca mucho, Maribel, esta entrevista, probablemente una de las últimas que me soliciten.


Las islas sin tierra
Ernesto Uría
Ediciones, Cuadernos del Laberinto


jueves, 7 de noviembre de 2019

Ir a la vida lleno de alegría - Javier Cercas y Manuel Vilas, Premio Planeta 2019

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
"Sigo vivo gracias a la literatura", afirmó el escritor Manuel Vilas, "pero no como escritor, sino como lector". Vilas, finalista del Premio Planeta 2019 contó divertido cómo un alumno le reprochó en una ocasión que él no era un escritor porque no había ganado el Premio Planeta. "Bueno, pues ya está, soy escritor", dijo entre risas.

En cambio, a Javier Cercas nadie le había reprochado no ganar el premio mejor dotado en lengua española del mundo, al contrario, sus vecinos le consolaban afectuosos: "no se preocupe, Javier, al año que viene lo ganará". Y este año, con Terra Alta por fin lo ha conseguido.

Las dos novelas, según explicaron sus autores, tienen en común a un personaje principal que atormentado y perdido busca la alegría.

"En mi novela hay una bomba, explicó Vilas, porque hay un hombre que cree que existe un sentimiento superior a cualquier otro: la alegría; y busca el vínculo entre la alegría y la belleza. Este hombre lucha por evitar la desolación y usa todo lo que está en el ámbito del amor para lograrlo: sus hijos, una relación sentimental".

"El narrador tiene una obsesión que es no enfrentarse a su propia identidad y por eso viaja tanto. En cada hotel se refunda, ese es el poder de los hoteles".

"En Terra Alta", explicó por su parte Cercas, "el protagonista es un bestia y cuando es encarcelado un bibliotecario le da a leer Los miserables y ese libro se convierte en su tabla de salvación, encuentra en esta novela el hacha con la que pelear".

A propósito de los libros como salvación, los dos escritores estuvieron de acuerdo en que esta era una afirmación veraz: "cuando un libro se te mete en el corazón vas a la vida lleno de alegría", asintió Vilas.

Para finalizar el acto se pidió a cada uno que comentara la novela del otro. De Alegría, Javier Cercas dijo: "es un poema en prosa, con humor y emoción. Es una alegría muy concreta, la adhesión a los real sin resquicios. La realidad es terrible pero estamos vivos y esto es fugaz y esto ha de ser una celebración".

"Estás dentro de ella en las primeras diez líneas", comentó Vilas de Terra Alta, "y eso sólo lo hace un maestro".





miércoles, 30 de octubre de 2019

Un hombre lleva dentro de si, más de un poeta - Marta Eloy en Poemad, Conde Duque


Los hombres que están de vuelta
de muchas cosas
no han ido a ninguna parte.

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
La poeta polaca Marta Eloy Cichocka leyó en el Festival Poema de Conde Duque varios poemas que compuso tras su residencia en Soria y Segovia.

Marta Eloy obtuvo la I Beca-residencia internacional SxS Antonio Machado convocada por las dos ciudades machadianas de Castilla y León, Segovia y Soria, con su proyecto de creación poética y participación ciudadana Encrucijada de cien caminos. Revisitando a Antonio Machado.

Ayer, en Poemad, acompañada de la música oscura y brusca del chelo, recitó en polaco y español una buena muestra de ellos. Una poesía irónica, seca y de contenida emoción.



¿En serio piensas 
que un hombre 
no puede llevar, dentro de sí,
más de un poeta? 

martes, 29 de octubre de 2019

La poesía en prosa está reservada a unos pocos privilegiados - Antonio Perán Elvira, poeta

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Antonio Perán publica un nuevo poemario, Vía Crucis. Perán ha sido galardonado con el Premio Tiflos de Poesía, convocado por la ONCE; y con el Premio de Poesía de la Asociación El Arka de Colombia. Ambos de carácter internacional. Además tiene dos libros publicados sobre dominó: Una partida de dominó y Escuela de dominó. En este tercer poemario describe en 53 poemas, la agonía de un hombre.

Acaba de publicar un nuevo poemario, Vía Crucis. Ahora que tiene una cierta perspectiva sobre su obra, cuál es su evolución como poeta.

Tengo tres libros escritos:Diálogos con mi perro Sancho, En la Mansión de los Céfiros y Vía crucis, y la gente que ha leído los tres dice que soy perfectamente reconocible, por lo que no debo evolucionar demasiado. No obstante, puedo decir de mí que intento hacer poesía, sin que me condicione la forma, incluida la clásica, a la que recurro frecuentemente por la disciplina que implica.

Cómo es su proceso de escritura. Trabajo disciplinado o inspiración. 

Pues las dos cosas: en los libros, tomo disciplinadamente la pluma; en los poemas sueltos espero la inspiración. Considero que la actividad poética, como cualquier actividad artística, precisa de aptitud, formación en sus fundamentos y esfuerzo en su ejecución. Por supuesto que creo en la inspiración, pero creo más en el trabajo; como suelo decir, no conozco ninguna catedral que se haya hecho espontáneamente a golpe de inspiración.



Si la poesía es intensidad, ritmo y Voz. En su opinión, qué es la Voz. 

La verdad es que en mi concepción poética, acaso un tanto trasnochada, pero que a mí me sirve para trabajar, la poesía sigue constando de los cuatro elementos de siempre, que por orden de importancia son: el lenguaje poético, el ritmo, la métrica y la rima. De estos cuatro elementos los dos últimos están en franca decadencia y del ritmo se está prescindiendo cada vez más, o se está llamando ritmo a algo que no tiene nada que ver con lo que fue ritmo históricamente. Nos encontramos, por tanto, con que estamos llegando a un tipo de poesía en la que sólo existe lenguaje poético. Soy un convencido de la poesía en prosa, que en definitiva es de lo que hablamos, pero creo que eso es algo reservado a unos pocos privilegiados, que, desde luego, son bastantes menos de los que la practican.

De este poemario, Vía crucis, qué le ha llegado, qué le han dicho sus lectores. 

El libro está gustando mucho y, aunque hay opiniones para todos los gustos, coinciden bastante con lo que he pretendido transmitir. Lo que más destacan es que es un libro que conmueve, porque refleja bastante bien las sensaciones de un condenado a muerte en su camino al patíbulo.



Cuáles son sus poetas favoritos. 

Desde 2012 llevo haciendo varios programas de poesía en Internet, (La voz del poeta en EIberoAmerica.com y RadioGeneral.com, La música hecha palabra en RadioGeneral.com y Poesía es mucho más en EIberoAmericaLiteraria.com) lo que me ha permitido conocer la obra de un sinfín de autores, sus tendencias, sus estilos, sus poemas… Tendría que hablar de muchos de ellos, según lo que considerásemos, pero me voy a quedar con dos: por encima de todos, desde luego, pongo a Federico García Lorca, porque hace la poesía que a mí me gusta, que es la que ante todo y sobre todo conmueve. Otro autor que me gusta muchísimo, pero que no pondría ni por delante ni por detrás de nadie, es Nicanor Parra, de cuya "anti poesía" dudo sinceramente, ya que lo que pienso es que hizo la poesía de siempre, que se pasó a llamar "anti poesía" por comparación con la que hicieron otros autores en ciertas épocas de su larga vida.

Hay un boom de la poesía y en Madrid se llenan teatros para escucharla. ¿Cuál crees que es el motivo, en tiempos precisamente no poéticos? 

Me gustaría creer en lo que dice el enunciado, pero mi experiencia no es esa. Habría que preguntarle a los editores de libros de poesía por las ventas de éstos y llegaríamos a la conclusión de que están muy por debajo de las de libros de casi cualquier otro género; o preguntarle a los autores por la asistencia a la presentación de sus libros y comparar entre ellos; o preguntar en las bibliotecas para comprobar cuáles son los libros más solicitados… Por otra parte, no comparto eso de tiempos no poéticos. Creo que la paz que se vive en la actualidad no tiene igual con ninguna otra época de la historia y eso debiera estimular al consumo de poesía o, por lo menos, no tendría por qué dejar de hacerlo.

Es cierto que posiblemente vivamos también en una época de consumismo y de pérdida de valores, pero tampoco encuentro demasiada relación entre eso y el menor consumo de poesía. Otra cosa que deberíamos tener en cuenta es que, hasta la generalización de la alfabetización, que se produjo en el siblo XVIII, la gente que sabía leer y escribir representaba un porcentaje bajísimo en relación con la población general; por consiguiente, la mayor cantidad de lectores debería traducirse en mayor cantidad de lectura y creo que eso no ocurre así, por lo menos, con la poesía.

Primera estación

De los mismos 
(fragmento)

¿Dónde estarán iguales
los diferentes?
¿Dónde los ademanes
de los ausentes?
¿Dónde los mares
anegarán el eco
de los cantares?
Probablemente quedo
por los cristales;
incluso desistiendo
de las señales;
y hasta sospecho
que bajarán al llano
mi fe en su pecho.
La piel es su descargo,
y yo no puedo
subirles a los pájaros
teniendo miedo;
y menos cuando
su piel es un susurro
de barro blando.
Por eso les excuso.
Es tan amargo
ser libres en el humo

viernes, 25 de octubre de 2019

Escribo sencillo y entretenido para que cualquier lector me entienda - Yurgen B. González, escritor


Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Yurgen B. González ha publicado su primera novela, En busca del secreto divino que forma parte de una trilogía. En la entrevista, Yurgen afirma que la lectura de Edipo Rey y el Señor de los anillos han sido determinantes en su vocación. La experiencia con Círculo Rojo, la editorial que irá publicando su saga, ha sido muy buena y admite que, hoy en día, un autor ha de encargarse también de las tareas de promoción. Le gusta escribir en la Naturaleza y cuando el móvil se queda sin batería, nada mejor que volver al tradicional cuaderno de papel. En la fotografía, con Pato Valdés (a la izquierda) en La Chispa de la Vida Radio.

Es tu primera novela pero forma parte de una trilogía, de qué trata.

En efecto, es mi primera novela de una trilogía, de la saga la princesa y los guerreros celestiales, estos son los que forman la parte principal de la historia narrada en mis libros y habla de seres humanos, dioses y reyes. Alternan junto a ellos seres fantásticos y criaturas mágicas. He tomado muchas referencias sobre dioses y ángeles caídos de varias civilizaciones y culturas. Este proyecto no quiere alterar la creencia de ningún creyente si no, más bien concienciar sobre el bien, ademas de aclarar de alguna forma, bajo mi punto de vista, el origen de la humanidad.

En mi novela ofrezco al lector una trilogía fascinante y entretenida, una luz sobre su mente, ya que a pesar de lo fantástico que pueda ser, no está alejada de la realidad. En busca del secreto divino es una novela entretenida, de narrativa sencilla, Cualquier lector puede leerla y entenderla sin necesidad de entorpecerse con palabras desconocidas que solemos utilizar los escritores. Actualmente estoy terminando de escribir el segundo libro de la saga, El despertar de los antiguos dioses. El Portal oscuro y el diamante púrpura y finalizaré con De regreso a la eternidad. Los secretos de la creación y el Libro de zafiro.

Has publicado en Círculo Rojo, cómo está siendo la experiencia con la editorial.

Como todo escritor novel, uno tiene bastantes expectativas y publicar una novela creo que es algo que se puede lograr a base de esfuerzo y perseverancia.

De la editorial Círculo Rojo, en primer lugar agradecerles por tomarse el tiempo y dedicación con mi novela. En todo el proceso de edición ellos estuvieron acompañándome y asesorándome de manera muy profesional: están al tanto de todo, esperan tu aprobación de acuerdo al trabajo que hacen en base a la novela, y te informan de los pasos que dan, y no siguen adelante sin que les des tu aprobación. Estoy muy contento con el trabajo de la editorial, siempre están disponibles en cualquier momento que los necesite, aclarándome las dudas que me puedan surgir, estoy muy agradecido con ellos, con su profesionalidad, la atención tan personalizada, desde el momento que contactas con ellos es cien por por ciento acogedor, lo recomiendo.

Qué dicen los lectores del libro, qué comentarios te llegan. 

Pues los primeros comentarios que he recibido han venido de amistades y antes de publicar mi novela ya recibía buenas críticas, debo decir que fueron ellos quienes me impulsaron a publicar.

De los lectores en general, que les gusta mi narrativa e incluso, algunos de ellos que se identifican con los personajes, y se hacen una imagen de las caracterizaciones de ellos, por esta razón no añadí dibujos a la novela, aunque tengo varios dibujos de ellos, ya que soy amante de la pintura, y obtuve muchos reconocimientos en base a mis dibujos, por eso quise darles a los lectores que pueda crear bajo su imaginación a los personajes de mi novela en base a la descripción que les hago. Incluso me han dicho que les gustaría ¡¡que se lleve a la pantalla grande!!  En fin, me llena de satisfacción que esté gustando mi novela, esa es la mayor recompensa que puedo recibir de mis lectores, les mando un saludo y un beso enorme!

Qué autores te han influido a la hora de escribir.

Bueno, hay varios que marcaron en mi etapa de adolescente, entre ellos Pablo Neruda con sus Veinte poemas de amor; el Avaro de Moliere que destaco mucho de mis años como colegial porque fue el inicio de mi etapa como actor. Pero lo que hizo que yo amara la literatura y plantearme alguna vez escribir fue Edipo Rey de Sófocles. Esta obra sin duda marcó mi vida en mi etapa como escritor. También podría citar a mi compatriota Mario Vargas Llosa con La cuidad y los perros. Y en el género fantástico, que es el género al que me dedico, sin duda mi inspiración proviene del Señor de los anillos de J. R. Tolkien. 



Escribes en el ordenador, en el móvil, por las mañanas, a mano...

Utilizó varios métodos: el ordenador es mi primera opción, pero como tengo muy poco tiempo, escribo alternado con mi trabajo y por eso utilizo el teléfono móvil mientras viajo por el Metro y a la hora de comer. Algunas ideas las plasmo en algún cuaderno cuando se enciende la chispa de mi imaginación. Con el móvil lo que ocurre es que a veces, te quedas sin batería y buscas un papel y un bolígrafo, para anotar esa idea.

Me gusta un ambiente de calma y relajación para escribir, suelo ir a los campos abiertos de la naturaleza, eso me da más confianza a la hora de escribir ya que el género de literatura que estoy desarrollando como es la fantasía, me abre más la imaginación.

Hoy en día un autor no solo tiene que escribir, tiene que promocionar él mismo su obra. 

Pues en esta faceta como escritor te puedo decir que no es tan alejada del mundo del arte, como comenté en el programa de radio La chispa de la vida de Pato Valdez yo he sido actor y a pesar de que estaba acostumbrado a las entrevistas o el público como escritor es todo nuevo.

Cuando publicas una novela crees que la editorial va a encargarse de todo, de la publicidad y del marketing y lo hacen pero es cierto, hay que ocuparse también de promocionar tu propia novela ya que no hay nadie que conozca mejor la propia obra que el autor.

La novela acaba de publicarse y la presentaré en noviembre, de lo que informaré a mis lectores puntualmente. ¡Aún estamos confirmando la fecha y hora!


Web. Yurgen B Gonzalez
Facebook; Baruj adonai elohim
Instagram; baruj adonai elohim
Correo: yurgenbaldeong@gmail.com

sábado, 19 de octubre de 2019

Un café y una ventana - Deli en San Lorenzo de El Escorial

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com

"Disfrutando en el nuevo oasis".
"Un espacio acogedor con gusto".

Son algunos de los comentarios que en Internet se pueden encontrar de este nuevo café en San Lorenzo de El Escorial, Deli.

El café, las tartas caseras, la iluminación, la música, la atención. Un pequeño paraíso en el que charlar y ojear el libro que acabamos de comprar en alguna de las preciosas librerías de este pueblo tan especial.


Y no hay mejor lectura en este lugar exquisito que la del Handke del que Eustaquio Barjau, catedrático de Alemán del Instituto Cervantes  escribió:
"Handke escribe sobre la búsqueda de lo que cabría llamarse "el paraíso olvidado": un paraíso (terreno, por supuesto) que no es ni el "paraíso perdido" ni el "paraíso recobrado" (Milton) ni el paraíso al que se podría entrar por la puerta trasera (Kleist), sino el paraíso que tenemos al lado mismo de nosotros y que extrañas fuerzas que no sabemos de dónde vienen (Kafka) nos han impedido ver durante siglos". 


lunes, 14 de octubre de 2019

Imaginar el colapso - Escritores, libreros y cambio climático

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Hace unos días, Ecologistas en Acción convocó a los periodistas para hacer un recorrido simbólico del colapso que amenaza a una gran ciudad como Madrid en la actual dinámica económica.

Imaginar el colapso de una gran ciudad es en realidad, imaginar el colapso de una civilización.  Desde novelas como La carretera de Cormac McCarthy hasta ensayos como La anarquía que viene de Robert D. Kaplan; el lector tiene un buen puñado de obras en las que una dinámica caótica se desencadena al confluir diferentes amenazas. Desde el cambio climático a la explotación de recursos finitos, el acaparamiento de fuentes de energía o la extinción masiva de especies.

El itinerario comenzó con una parada en uno de los grandes depósitos de combustible, las reservas básicas que tiene Madrid en los tanques de Villaverde, Torrejón y Loeches; "que quizá acaben como recintos fortificados militarizados". Después, seguimos con una visita al sofisticado monstruo que es la distribución de alimentos a la población desde Mercamadrid.

En buena medida, el blog The Oil Crash lleva años desarrollando posibles derivas que se darían, o en palabras de uno de los portavoces de Ecologistas en Acción posibles "escenarios de riesgos ecosociales muy graves" que incluyen grandes proyecciones en la geopolítica e impactos en la vida cotidiana de la gente. En el blog se incluyen escenarios a futuro desarrollados como narraciones sobre un mundo en el que se ha agotado su energía más barata, el petróleo.


Desde Margaret Atwood hasta Glenn Beck, los escritores se han ocupado de proyectar mundos hipertecnológicos e hiperexplotados, en el que la vida humana y no la vida en sentido general, se ve amenazada.

"No hay una evolución lineal", afirmaron desde Ecologista en Acción, "en muy poco tiempo, hay grandes cambios. La respuesta no es tecnológica, va de reflexionar, de estilo de vida, de repartir, va de política". 

Por su parte, los escritores llamaron a la huelga del clima el pasado 27 de septiembre y los libreros han elaborado un texto: Ante la emergencia climática. Manifiesto librero.
"estamos en emergencia climática y ambiental, y tenemos que tomar las medidas necesarias cuanto antes si queremos evitar o al menos atenuar el desastre. Sabemos lo que hay que hacer, el problema no es tanto técnico como social. Necesitamos un cambio cultural profundo, que redefina lo que es la buena vida y que nos impulse colectivamente a afrontar el reto del cambio necesario".
"Las librerías españolas queremos cumplir nuestra parte, y para ello nos comprometemos a crear un grupo de trabajo para estudiar, con el resto de agentes de la industria del libro y en colaboración con las librerías de otros países, qué medidas pueden y deben tomarse en nuestro sector para contribuir en la tarea de disminuir el impacto de nuestra actividad sobre el medio ambiente. Creemos firmemente en el valor de lo que la cultura, los libros y las librerías aportamos a la sociedad, pero también somos conscientes de que es imperativo contribuir a la gran tarea de nuestro tiempo: encontrar el equilibrio de la humanidad con nuestro hermoso planeta".
Y una lista de lecturas que puede consultarse aquí.  "libros especialmente recomendables sobre asuntos de sostenibilidad, cambio climático, energías limpias o reciclaje".


domingo, 13 de octubre de 2019

Mujeres en la Historia de Madrid - Maribel Orgaz, Editorial Sargantana


Elegir cien mujeres excepcionales en la historia de Madrid no ha sido fácil y es probable que una historia de las mujeres en Madrid ocupase varios tomos. Cada día sabemos de nuevas mujeres que brillaron con luz propia en nuestra hermosa ciudad.

En este libro que he publicado en Ediciones Sargantana y que ya está en las librerías hice una selección de algunas de ellas: cien mujeres excepcionales que lideraron el camino, que hicieron de Madrid y del mundo, un lugar mejor.  

Espero que Mujeres en la historia de Madrid fascine al lector tanto como me fascinó a mí el escribirlo porque el coraje, el tesón y la confianza en el propio destino que todas estas mujeres desplegaron son merecedores de admiración y elogio.

Algunas eran madrileñas de nacimiento pero otras llegaron a esta ciudad huyendo de malos matrimonios, familias asfixiantes o el convento. Madrid las acogió a todas con generosidad, confió en ellas y les permitió cumplir su destino: estudiaron, desarrollaron una profesión, tejieron alianzas con otras mujeres singulares, lograron sus sueños e hicieron historia.

Para hablar de ellas, compartiré sus historias en Miraflores de la Sierra el próximo 6 de noviembre a las 19h. en el Salón de Plenos del Ayuntamiento y en Colmenar Viejo, en la Casa de la Cultura, el 15 de noviembre a las 19h. 


viernes, 11 de octubre de 2019

Poesía del Este y Poesía del Oeste - Khulood Al Mualla - Sharjah en Liber 2019

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Al visitante de la feria de editores, LIBER 2019 le sorprenderá que este año, el invitado de honor sea el Emirato de Sharjah (Arabia Saudí) porque su literatura traducida al español es una desconocida, excepto figuras como la gran poetisa Khulood Al Mualla.

Desde Sjarkah se ha preparado una intensa agenda de actividades para dar a conocer su cultura:
"En el pabellón de Sharjah se exhiben una colección de 70 libros escritos por autores y novelistas emiratíes y árabes, traducidos al español bajo la supervisión de la Autoridad del Libro de Sharjah (SBA)".
Para apoyar la difusión de escritores y poetas, se ha optado por ir más allá de la literatura con el afán de mostrar al visitante la caligrafía, la música, el té o los dibujos con henna. Una forma de acercamiento que desemboque en un interés lector.

Las mesas propuestas abordaron los lazos históricos entre España y la cultura árabe, la decisiva labor de las traducciones o la influencia de la caligrafía más allá de la belleza y el arte de sus trazos. El primer día, los actos se centraron en la traducción y la caligrafía.

 "La conferencia, Historia común: árabes en España reunió al poeta emiratí Bushra Abdullah, al escritor emiratí Eman Al Yousuf, y a la novelista emiratí Saleha Obeid con el autor español Jerónimo Páez. .

El calígrafo emiratí Khalid Al Jallaf se unió al artista emiratí Abdul Qader Al Rais y al investigador español Juan Castilla Brazales para encabezar una mesa redonda titulada, La estética de la caligrafía árabe en el arte: la presencia de la caligrafía árabe en la arquitectura española y las artes plásticas.

Para cerrar la jornada, se organizó un debate sobre el Premio de Traducción de Sharjah Turjuman, considerado el de mayor dotación del mundo y que se lanzó para fomentar la traducción de obras árabes a otros idiomas, con el fin de mostrar la verdadera imagen y cultura de árabes y musulmanes. Los oradores incluyeron al Dr. Luis Miguel, Salvador Pina Martin y Luis Rafael Hernández".

Los dos últimos días, además de una presentación titulada Viajeros españoles en países árabes que estuvo a cargo del Dr. Hamad Bin Sarai y Gerónimo Báez, moderados por el poeta Shaikha Al Mutairi; la protagonista, sin duda, fue la poesía:

Poesía del Este y del Oeste. Los poetas emiratíes Sheikha Al Mutairi, Abdullah Al Hadiya y Al Hanoof Mohamed, junto con la poeta española Teresa Garolo, recitaron una selección de sus poemas y para cerrar, la gran poeta Khulood Al Mualla junto a Bushra Abdullah, Najat Al Dhahiri y Bahira Abdul Latif dieron a conocer algunos de sus versos.

Por último, tuvo lugar el seminario La poesía andaluza y su impacto en la Poesía Emirati Contemporánea. El novelista Eman Al Yousuf entrevistó al Dr Sultan Al Omaimi sobre la edad de oro de la poesía árabe andalusí, y el impacto de Andalucía en la poesía árabe y emiratí.

Doy vueltas como un pájaro de colores
me atraviesan los días
y me pongo de pie donde la esperanza.
Se abre la puerta
y yo
sin alas.
Khulood Al Mualla

miércoles, 9 de octubre de 2019

Querido Miguel - Exposición Cinco horas con Mario de Miguel Delibes, Alcobendas

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
"Querido Miguel"
"Mi querido amigo"
"Mi distinguido amigo"
"Mi querido Miguel"
"Mi querido amigo, mi admirado compañero", le escribe el siempre cálido Jorge Guillén.

Las cartas que componen la exposición sobre la novela Cinco horas con Mario de Miguel Delibes muestran un círculo de amigos, editores y compañeros de trabajo que expresaban no sólo admiración por la obra, también cariño y afecto por el escritor.

La exposición, Cinco horas con Mario que acaba de inagurarse en el espacio Miguel Delibes de Alcobendas es un itinerario por la escritura, la edición y la recepción posterior que la novela ha tenido desde que se publicó en los años sesenta.

Es muy interesante leer el contrato que firmó el escritor. Cuando Delibes publicó la novela, aún existía la censura en España y el contrato que firmó con la editorial en 1966 establecía una tirada de 5.000 ejemplares y un adelanto de 20.000 pesetas. Ir al cine por aquel entonces costaba unas 20 pesetas.

"Era padre de familia y además, de familia numerosa", explicó Fernando Zamácola presidente de la Fundación Miguel Delibes, "así que junto a sus borradores, manuscritos y sus cartas con la editorial están también las preocupaciones de su vida diaria".

La Fundación, que finalizará en 2021 los eventos que ha programado para celebrar el centenario Delibes, encuentra en todas las administraciones "sean del signo que sean" una buena acogida a lo que les proponen.

Esta exposición, que se encuentra estos días en la Mediateca Miguel Delibes de Alcobendas, pudo verse antes en la Biblioteca Nacional de España y frente a otros legados de artistas, científicos o escritores que se encuentran en la negligencia del olvido cuando no expoliados o abandonados; es un ejemplo de respeto por el legado de un escritor.


Precursor en temas como el abandono de lo rural o su especial sensibilidad con la infancia, en cierta forma, Delibes simboliza un artista alejado de los tópicos: el malditismo, la soledad o el genio oculto. Amaba el aire libre y el ejercicio físico, fue capaz de compaginar familia y trabajo, además de una amplia obra escrita.

Cinco horas con Mario lleva representándose cuarenta años en los escenarios, se ha escrito incluso una obra en la que Mario contesta a Menchu, "y también un libreto de ópera pero se necesita tal cantidad de recursos para ponerla en escena que de momento, sigue pendiente".

Espacio Miguel Delibes
Hasta el 7 de noviembre

lunes, 30 de septiembre de 2019

Aula abierta de poesía clásica - Tres Cantos. Universidad Popular Carmen Michelena


Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
La Universidad Popular Carmen de Michelena en Tres Cantos desarrolla una labor extraordinaria. Este municipio madrileño, el más joven de Madrid, tiene el mayor porcentaje de población con estudios universitarios de España. Además, está al lado de la Universidad Autónoma y se beneficia de una zona industrial que atrae, mayoritariamente, a un trabajador cualificado. Todo ello contribuye a configurar una Universidad Popular especial, gestionada por sus vecinos:

"Las Universidades Populares se inspiran en la Institución Libre de Enseñanza, que fue fundada en 1876 por un grupo de catedráticos, entre los que se encontraban Francisco Giner de los Ríos, Gumersindo de Azcárate y Nicolás Salmerón, con el fin de ofrecer una enseñanza independiente de los dogmas imperantes en ese momento en materia religiosa, política o moral.
La Universidad Popular Carmen de Michelena de Tres Cantos ha sido creada por iniciativa social. En 2007 un grupo de ciudadanos de Tres Cantos, liderados por Doña Carmen de Michelena decidió acometer este proyecto.
Nuestra fundadora Doña Carmen de Michelena, que ha sido una de las últimas voces vivas de la Institución Libre de Enseñanza, dedicó toda su vida  a la docencia. Desde su magisterio ha luchado contra la ignorancia, el analfabetismo y por la defensa de las libertades, propagando un mensaje de ilusión y un compromiso de superación". +info
La calidad de sus ponentes, la variedad de sus temas, la continuidad de sus ciclos y seminarios: de filosofía, de poesía, de historia hacen de ella un foco cultural singular de libre acceso y gratuito.

La temporada comienza en octubre y de entre todos los temas propuestos, además de viajes culturales, seminarios, clubes de lectura y cursos; el dedicado a poesía clásica es muy especial.

Para todos aquellos que no puedan asistir a las conferencias o quieran disfrutar de otras anteriores, todo está disponible en su canal de Youtube. 

16 Octubre 2019:
La poesía popular: cantares y romances tradicionales.

20 Noviembre 2019:
Jorge Manrique: la vivencia de la temporalidad humana; sus ecos en la poesía española

22 Enero 2020:
San Juan de la Cruz y fray Luis de León: poetas de la plenitud espiritual, hallada o anhelada.

19 Febrero 2020:
 Lope de Vega: poeta popular y culto, del amor humano y del amor divino desbordados.

22 Abril 2020:
Francisco de Quevedo: poeta del amor, poeta burlesco y satírico, poeta angustiado por el paso del tiempo y a finitud de la vida.

20 Mayo 2020:  
Luis de Góngora: poeta tanto popular como culto, poeta del amor y del vivir, tanto idealizados como desengañados o satirizados.

lunes, 23 de septiembre de 2019

Madrid, la ambición - Condesa de Pardo Bazán, escritora

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Emilia Pardo-Bazán y de la Rúa-Figueroa, Condesa de Pardo Bazán, vino al mundo en 1850. Por aquel entonces, las mujeres, ya fuesen aristócratas o lavanderas del Manzanares permanecían toda su vida bajo un amo. Ella fue afortunada y no sólo por nacer en un entorno privilegiado; para empezar, sus padres la querían, lo que significaba en su época y ahora, aceptar a los hijos como son y alentarles en su independencia. Esto último, en el caso de una mujer era singular.

Se la educó en lo habitual: francés, costura, piano: "mi potro de tortura", dijo ella; dibujo y montar a caballo. Era una estupenda amazona. La diferencia fue que quiso leer y se la permitió acceso libre a la biblioteca familiar. También tuvo algunos instructores privados pero su andamiaje intelectual fue autodidacta.

Su buena fortuna continuó cuando se casó a los dieciséis años con un abogado de diecinueve. Con él tuvo tres hijos, viajó y pudo escribir. En una palabra, la respetó. En el siglo XIX en España, todo era del marido: los hijos, la fortuna e incluso su persona. Si un hombre dejaba malherida a su esposa no tenía más que alegar que era infiel para que no le encausaran. Podía dilapidar todo en el juego, entregar los niños a quien quisiera e incluso ingresarla en un manicomio si su conducta no le gustaba.

Emilia era gallega pero la familia tenía casa en Madrid y viajaban frecuentemente. En sus viajes por Europa, mejoró el dominio del francés y del alemán y según parece, podía traducir del inglés.

En 1882 comenzó a publicar una serie de artículos acerca de la nueva corriente literaria que en Francia abanderaba Zola, el naturalismo. Los ataques a la escritora fueron miserables y su marido le instó a que dejara de escribir, para qué tenía que aguantar tanto insulto.

Emilia debió ver en esta crisis conyugal la oportunidad que ambicionaba. Se separaron y él se quedó a vivir en Galicia, mientras que ella se instaló definitivamente en Madrid. Esta ciudad fue la ambición. Su inteligente marido no reclamó a los hijos, no peleó ante la ley por despecho y durante toda su vida fue capaz de mantener una relación cordial con ella. Cuando él murió, ella le guardó luto un año.

En Madrid y libre ya para dedicarse a escribir, su madre se hizo cargo de la casa y los hijos. A su pazo de Galicia viajará ya solo como lugar de descanso.

En su piso de la calle San Bernardo número 24, dedicaba la mañana a escribir colgando un cartel en la puerta: "La señora no recibe" y a la una se bañaba y comenzaba la segunda parte del día, su vida social. A París se iba cuando estaba harta de tanto pacato, allí podía pasear sola mientras comía un cucurucho de patatas fritas que tanto la gustaban. En París, la dejaban en paz.

Fue la primera mujer en pertenecer al Ateneo, introdujo la literatura rusa en España porque la leía en francés, escribió en más de 85 periódicos y revistas, escribió novelas, ensayos, recetarios, cuentos, libros de viajes. Su capacidad de trabajo fue prodigiosa.

No daba escándalos, señalan sus biógrafos y se cuidó muy bien de meterse con la Iglesia. De sus relaciones, la más significativa fue la que mantuvo con el novelista Benito Pérez Galdós. Por primera vez, escribió Emilia, tuvo un compañero también en lo intelectual.


El Barrio de Malasaña homenajeará a Emilia Pardo Bazán el próximo fin de semana 4, 5 y 6 de octubre. El domingo 6 a las 12h. comenzará un paseo guiado gratuito que partirá de San Bernardo 24 en el que también participaré con una lectura. 



jueves, 19 de septiembre de 2019

Entre dalias - IV Edición El jardín escrito - Real Jardín Botánico

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
El próximo 25 de septiembre comienza una nueva edición del ciclo El Jardín Escrito en el Real Jardín Botánico en el que ya florecen las grandes dalias otoñales.

En esta primera cita, se presentará el libro Arte y Ciencia en la pintura de paisaje de Alexander von Humboldt  editado por Doce Calles.

Elena Garrido, investigadora y autora del libro destaca la unión entre arte y ciencia que para Humboldt tenía la ilustración científica de su tiempo:
"Era un mecenas y un apasionado por las artes. Su relación tanto con pintores científicos como William Hodges y Thomas Daniell, entre otros artistas independientes que trabajaron bajo su mecenazgo, y cuyas obras ilustraron sus memorias americanas. Además, la obra estudia hasta qué punto se influenciaron mutuamente".



Jueves 25 de septiembre
IV ciclo ‘El jardín escrito’
Presentación de Arte y ciencia en la pintura
de paisaje. Alexander von Humboldt de
Elisa Garrido Moreno
Lugar: Jardín Botánico (Biblioteca)
Horario: 19.h
Entrada: libre hasta completar el aforo.
Acceso por calle Claudio Moyano, 1.


EDICIONES DOCE CALLES, S.L
Teléfono: 91 893 98 96 

sábado, 14 de septiembre de 2019

El cuarto de jugar - 10% de Tristeza de Rakel Camacho - Cuarta Pared

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Cuando a los niños se les deja solos mucho rato en el cuarto de jugar ocurre de todo: imitan a los mayores, se ponen cualquier cosa por la cabeza, se desnudan, comen golosinas que encuentran por ahí, hablan de lo que les gustaría hacer cuando sean mayores, se pelean y se reconcilian. Se ríen muchísimo.

"Son sensaciones", explicaba la directora de 10% de Tristeza a un espectador al terminar la representación, "y lo que reflexionas después". Quizá hora y media de asomarse al lugar en donde se forman las vocaciones de los actores: ese cuarto de juego imprescindible, seguro y cálido en el que experimentar para lograr después algo valioso.

A ratos, un taller de actores; a veces incomprensible, otras extravagante y excesivo pero ¿qué importa? Cuando sobre la pasarela de papelillos de fiesta, se invitó al público a bailar, se lanzaron con entusiasmo. Hay algo liberador en citar a Borges y luego vestirse de Santa Ikea a la que todos adoramos. ¿Has venido a sentarte y mirar? Pues ahora sal a bailar, que tu también te vas a soltar el pelo.

Da espacio al juego libre en tu vida, mezcla, prueba, ríete o vístete de fallera o astronauta. Qué más da.Quizá aprendas algo, quizá por un rato seas feliz.


10% de Tristeza
Proyecto de experimentación colectiva creado por la actriz  Teresa Rivera, los actores Carlos Troya y Antonio Sansano, la actriz y bailarina Julia Monje, la artista plástica, escenógrafa y figurinista Mireia Vila Soriano y la directora, creadora y dramaturga Rakel Camacho
Coreografía: Julia Monje
Diseño de iluminación: Mariano Polo
Sonido: María José Moreno
Colaboración especial: Álvaro Ramírez

Sala Cuarta Pared

lunes, 9 de septiembre de 2019

Entre fresnos, una fiesta para la poesía - Pan Duro en Brieva, Segovia

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Este próximo fin de semana se celebra en un pueblo pequeño, entre fresnos, como destacó su alcaldesa, Pilar Martín durante la presentación en el Espacio Ámbito de El Corte Inglés, la III Edición del Festival Poético Pan Duro.

Apenas cien vecinos y un evento que crece cada año. Se esperan más de quinientos apasionados lectores de poesía y han confirmado asistencia más de veinte poetas.

Desde Madrid, se fletarán autobuses en una Caravana poética que irá y volverá de Brieva el viernes 13 y el sabado 14 de septiembre (puede reservarse aquí).

"Es un sueño que se hace posible, continuó Martín, hacer de Brieva un referente cultural para toda la provincia".

Desde el miércoles, la poeta Balbina Jiménez convivirá con los vecinos para prestar oído a la tradición oral de Brieva, "de gente que se reúne, que cuenta", que también estará presente en este festival.

"Contaremos con editoriales como Baterbly Ediciones, Huerga & Fierro y Torremozas. Tendremos una tertulia, Versos con faldas y un comienzo el sábado para los más pequeños con el poeta David Hernández Sevillano, detalló Javier Benedicto del colectivo Másquepalabras, impulsores de este evento. El programa completo puede consultarse aquí. 

El acto de presentación se abrió con los versos de Andrelo y cerró con los de Alejandra Martínez de Miguel que también acudirá a esta "experiencia poética en el mundo rural".



domingo, 8 de septiembre de 2019

Hay Festival Segovia 2019

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Mañana lunes, 9 de septiembre comienza una nueva edición del Hay Festival en Segovia. Para los lectores interesados en su programa, la manera más fácil de saber qué les puede interesar (porque a fin de cuentas, el tiempo es limitado) es hacer una foto del panel instalado en la oficina de Turismo de Segovia. No hay folleto de mano, no hay una consulta sencilla en su página.

Las actividades se alternan en abierto y con pago de entrada. Segovia presta al Hay Festival un entorno maravilloso de edificios y jardines históricos. Quizá las charlas, lecturas en voz alta y las conversaciones entre autores sean aún más interesantes en lugares como el Jardín de San Marcos o el Campus de Santa Cruz La Real.

Entre los pequeños paraísos verdes o las piedras que edifican construcciones de cientos de años algo  permanece sólido bajo la agitación y la efervescencia de este encuentro de apasionados lectores. El programa completo se puede consultar ampliando esta fotografía:



viernes, 30 de agosto de 2019

Madrid, la vida - Carmen de Burgos, periodista y escritora

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Carmen de Burgos nació en Almería en 1867, en una familia acomodada. Por aquel entonces, la esperanza de vida de las mujeres en España no llegaba a los 35 años. Carmen recibió la típica educación de una señorita de su clase: letras, costura, religión, cuentas y algo de francés y piano. Educación de adorno en una palabra. Se casó a los 16 años con un hombre que la maltrataba, bebía y se pasaba el día de fiesta, "el típico señorito andaluz", dijo ella. A Carmen le nacieron tres hijos y murieron. Hasta aquí, lo habitual en su tiempo.

"Si hubieran vivido mis hijos", escribió después, "me hubiera quedado a criarlos". Pero en aquel infierno ni su familia, ni su formación podían proporcionarle una escapatoria. Debió pensar cuidadosamente sus opciones que en realidad, eran muy pocas y se decidió por magisterio y además, logró obtener plaza de maestra en Guadalajara. Mientras, tuvo otra hija. A los 36 años, con su hermana y la niña se viene a Madrid a vivir. En la España de trenes de entonces, tuvo la energía de trazarse un plan que incluso hoy en día resultaría agotador: de lunes a jueves se iba a dar clase a Guadalajara; el fin de semana lo pasaba en Madrid escribiendo.

Madrid fue la vida para Carmen de Burgos. Se desencantó pronto de la enseñanza, aunque con las becas que le dio el ministerio pudo viajar por toda Europa y le permitió tener un sueldo fijo hasta conseguir vivir de lo que ella quería: escribir. En ese momento, dejó la enseñanza.

Se convirtió en la primera corresponsal de guerra española (en la foto, en la guerra de África) y en la primera mujer en plantilla de un periódico cobrando lo mismo que un hombre.

Escribió biografías, novelas, relatos, artículos, crónicas y muchos libros de cocina y belleza para ganar más dinero. Madrid se lo dio todo, amistades con otras mujeres como ella e incluso un compañero con sus mismas inquietudes. Tuvo su propia tertulia, viajó a Hispanoamérica, fue reconocida y admirada.

En cierto sentido, la asombrosa nueva vida de Carmen no acabó aquí. En la actualidad, es la única, en una larga lista de mujeres españolas excepcionales que tiene a una filóloga dedicada 40 años al estudio de su obra, Concepción Núñez y un coleccionista entusiasta de sus manuscritos, revistas y cuanto objeto le perteneciera: Roberto Cermeño.

En el Ateneo, Cermeño ha impulsado la Agrupación Carmen de Burgos y envía gratuitamente una revista que tira diez números anuales, a todos aquellos que se lo soliciten: info@colombine.es

Concepción Núñez acaba de publicar dos gruesos volúmenes de artículos periodísticos de Carmen y próximamente se reeditará su primer libro sobre Carmen de Burgos.

"Me gustaría que Carmen se estudiara en las escuelas", ha declarado Cermeño, "ese es, en realidad, mi objetivo".

El próximo 4 de septiembre, a las 19h. hablaré de Carmen de Burgos y otras madrileñas excepcionales en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Miraflores de la Sierra (Madrid).





sábado, 24 de agosto de 2019

Se necesitan poetas - Los pájaros y la poesía



Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
"No soy de aquellos poetas", explicaba Rafael Alberti en el segundo tomo de sus memorias, " - existentes hoy más que antes- que confunden una amapola con una margarita, que no saben lo que es un gladiolo (...). Yo casi poco después de aprender a leer conocía ya, identificándolos muchos nombres de flores, árboles y plantas. Mi madre, andaluza contagiada del amor popular por los jardines y los balcones colgados de macetas me lo enseñó. Y de ahí partió mi gran pasión y curiosidad por ellos".

Es insólito que un poeta o un escritor español se enorgullezcan de conocer y amar aves, flores y plantas. José María Álvarez  autor de una antología sobre los ruiseñores en la poesía inglesa, achacaba en una entrevista, esta indiferencia a que esas avecillas eran un motivo demasiado delicado para nuestro gusto.

Pero en todo caso, ¿es posible amar lo que no se conoce? ¿Cómo puede emerger un poeta que ha respirado una cultura impregnada hasta sus raíces más profundas de una religión que destruyó cualquier atisbo de rito pagano ya fuese al árbol o sus propias corrientes conectadas con el cosmos y la Naturaleza -temiendo rozar el panteísmo- para crear un desierto de sensibilidad hacia todo lo que no fueran estrictamente sus imágenes y ritos?

¿Cómo superar la estéril distinción entre vida física y vida intelectual? Esa ficción de un mundo mental al margen de un cuerpo que se sumerge en la vida, que acude a un paisaje a vivir el cambio de las estaciones, el olor de las plantas soleadas, la textura del agua, los trinos en el aire gélido o el cantar nocturno del grillo, los cambios de plumaje en los polluelos. La necesidad de una experiencia sensorial más completa que la vista. Tenemos botánicos, entomólogos, ornitólogos;  número de huevos por puesta, cuantificadas las poblaciones, la distancia de sus migraciones pero necesitamos ante la Naturaleza el asombro, la admiración y la emoción: se necesitan poetas. 

En una reunión de editores sobre el género de Naturaleza Escrita  que tuvo lugar en la Biblioteca de Eugenio Trías, en el corazón del Parque del Retiro, se justificaba este páramo de escritura en español sobre árboles, plantas y vivencias en la Naturaleza a que nuestro medio natural aún no se había destruido y por tanto no era necesario loar lo desaparecido como ocurría en otros países o que nuestro mundo rural aún permanecía anclado -literariamente hablando- en el Pascual Duarte.

Estos días ha habido otra mala noticia, es probable que el escribano palustre desaparezca y no quedará rastro de su belleza en una novela o en un poema. Este pájaro sólo vive en España y Portugal. Quizá los portugueses tengan la suerte de poder sostener en sus manos algún poemario de simpatía y admiración por el escribano.


Para los poetas Alberti aún hay más dificultades. Es inútil volver a una supuesta sabiduría campesina para encontrar allí una fuente de conexión con la Naturaleza a través del conocimiento por amorosa contemplación. El gorrión fue objeto de una matanza masiva por parte del campesinado chino en un consenso parecido al de la tala de palmeras hasta su desaparición en la isla de Pascua por los polinesios.


La golondrina que consoló al Señor en su agonía ha tenido la suerte de figurar en nuestra tradición religiosa pero surge de nuevo, en tiempos de Internet y política agraria comunitaria, una atávica y delirante persecución del lobo. Abrir un periódico y leer a ganaderos, políticos y escopeteros pidiendo cuotas de exterminio sume a cualquier persona de bien en la perplejidad.

Mientras, en nuestras ciudades gigantescas, hay ya más perros que niños, se forman turnos para dar de comer a palomas y gatos, en los jardines botánicos se crean charcas para escuchar el croar de las ranas o se paga por acariciar animales. En 2016 SEO/BirdLife nombró al gorrión, pájaro del año porque abandonan nuestras ciudades y no sabemos qué hacer para que vuelvan.

Este texto pertenece a mi último libro publicado, La Salvaje belleza alada.






sábado, 10 de agosto de 2019

Temperatura, Jacqueline Roque - Museo Picasso, Buitrago de Lozoya

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Quizá Jacqueline Roque, la segunda y última esposa de Pablo Picasso, haya sido la musa más retratada en la historia y un ejemplo de lo que Alice Munro, la Premio Nobel de literatura canadiense, definió como la obligación de toda mujer casada: "proporcionar a su cónyuge una imagen aumentada y mejorada de sí mismo". Las anécdotas sobre la abnegada Jacqueline parecen confirmarlo.

Sin embargo, en el Museo Picasso/Colección Eugenio Arias en Buitrago de Lozoya, puede encontrarse un detalle maravilloso. Ella, que a menudo posó leyendo, también se animó en alguna ocasión a escribir poemas y su marido, los imprimió e ilustró. Apenas seis pliegos de complicidad titulados Temperatura... y el nombre de él bajo el de ella.

Por su parte, Picasso también escribía versos cuando la conoció  en 1952: "se puede escribir una pintura con palabras, del mismo modo que es posible pintar sensaciones con un poema", afirmó.
"Escribió poemas, con intensidad y casi a diario, en los años 1935 y 1936 y siguió haciéndolo, aunque con interrupciones, hasta 1959, fecha de su último poema conocido. Fruto de esa actividad hoy se conocen más de trescientos cincuenta poemas". +info
Una selección de ellos puede leerse aquí y  el dato curioso de que, en una crisis de vocación, Pablo Picasso llegó a plantearse abandonar la pintura para cantar.



gota a
gota
vivaz
muere el
azul pálido
entre las garras
del verde almendra
en la escala
del rosa


lunes, 29 de julio de 2019

Hay que lanzarse con frescura e ilusión - Sergio Artero, Saltatium Teatro

Maribel Orgaz -info@leerenmadrid.com
Sergio Artero es el fundador de Saltatium Teatro, una compañía de teatro y poesía que toma su nombre de las antiguas compañías romanas que entretenían al público con acrobacias y pantomimas. Han estrenado en Almagro, han sido premiados por sus montajes infantiles y haciendo honor a su nombre, están embarcados en una nueva locura, en palabras del propio Artero: "un montaje de títeres de carril sobre un texto chino". En poesía, Sergio Artero es autor de Autopsia de X (Fundación Siglo JCYL, 2011), Trilogía de Alamut (Lck15, 2012) y Antología de imposibles (Dalya, 2015) e Índice de ingrávidos (Baile del Sol, 2017). Su último poemario se ha titulado Manual d Pie  (Ediciones Tigres de Papel) y acaba de estrenar en el género del clown, Muerte accidental de una payasa. 

¿Teatro rural y teatro de ciudad? Qué futuro tiene un teatro rural en una España vacía.

En verdad no existe un teatro rural y otro de ciudad. Es una barrera quimérica pero instrumental para reflexionar sobre las despóticas burbujas culturales. El teatro es una industria (Adorno y Horkheimer) que necesita consumidores. Sin embargo es una industria cultural nómada y, porque su producto se mueve por donde sea, el espacio de creación puede localizarse donde se quiera. Para la creación o la investigación han sido muchos los que buscaron escapar de las urbes: Isadora Duncan, Jacques Copeau, Eugenio Barba, Albert Boadella... Vistos los precios de alquileres, la reducción de espacio y de concentración de las ciudades, vaticino que habrá muchas compañías que busquen su salida en el entorno rural. Y, como cualquier industria, el teatro es un disparador de riqueza. Un ejemplo: ¿cuántos festivales de música se llevan a cabo en poblaciones pequeñas? No tengo el dato pero muchísimos y de todos los niveles. Son atractores de público, de turismo y dinamizadores de la economía local.

Lo rural en un mundo que trata al campo como si fuera una fábrica.

¿Qué no es una fábrica en nuestro modelo económico? No es malo que el campo sea una fábrica si es sostenible, justa y respetada. El teatro es un vocero o, si prefieres, un influencer. Cuanto más agentes culturales se relacionen con el entorno rural más fácil será que sepamos sobre los conflictos de sostenibilidad, sobre los dilemas sociales o morales, de la sociedad no urbana. El campo es una fábrica que sostiene el resto de fábricas. Y considero importante vocear esto.

Saltatium es poesía, teatro, festivales infantiles… Cuál es el el punto de unión entre todas ellas.

El concepto de salto. Esto es, un lanzarse con frescura, ilusión y, sobre todo, riesgo. Saltar de un lado a otro es cambiar tu posición, un vértigo pero también aventura. Cambiamos de formato, de género, de estilo, de disciplina cultural. Somos una compañía difícilmente encasillable aunque reconocible por elementos más sutiles: el amor por la transfusión de lo culto y lo popular, por ejemplo. Además crecer es también ir saltando cada vez menos, así que el salto nos remite a la infancia y, más allá aún, al juego. Nosotros queremos ser jugadores, y no tanto artistas que qué sé yo. Tenemos siempre presente la siguiente máxima de Allan Kaprow: reemplazar "artista" por "jugador", como si se adoptara un pseudónimo, es una manera de alterar una identidad fijada. Y una identidad cambiada es un principio de movilidad, de ir de un lado a otro. Eso mismo. Nosotros perdemos identidad, lo que es muy malo para el marketing, pero ganamos libertad, lo que es perfecto para la creación.


De entre todas las obras de teatro que has escrito y dirigido, cuáles destacarías.

A bote pronto, mi montaje más estético tal vez fuese Lo inesperado de Fabrice Melquiot para la compañía Pajarracos, hace muchos años. La obra que tengo más cariño es El mudejarillo Juan de la Cruz de Jiménez Lozano, también porque es un monólogo que yo mismo interpreto. Un texto mío que fue un montaje que sigue enamorándome es Ana Frank y las estrellas. Y nuestro mayor éxito profesional ha sido estrenar Los imperios de la Luna de Cyrano de Bergerac en el Festival de Almagro, una experiencia fantástica.

La poesía sirve y no sirve de nada… y en Madrid hasta se paga por escucharla.

Hay quien dijo que la poesía sirve para que seamos menos imbéciles. Y creo que tenía razón. Creo que la poesía es el territorio donde se dan los jugadores de Kaprow con mayor fidelidad: el lector es tan jugador como el poeta. El poeta, con permiso de Pessoa, es un jugador que juega tan completamente que hasta juega a que es amor el amor que en verdad siente.

Si la poesía es intensidad, ritmo y voz. Qué es la Voz.

La voz poética es una falacia ensalzada a partir del Romanticismo, en Poesía muchos no se han desprendido aún del Romanticismo, que parece decirnos que existiese una identidad inamovible del artista. Y es cierto que todos tenemos tendencia a campos semánticos, giros de lenguaje, temas recurrentes, etcétera, vinculados a nuestra particular visión del mundo. Analizar esto da de comer a filólogos, lingüistas y estudiosos de la Literatura, pero no debería ser una búsqueda del creador. Es lo contrario a nuestra contemporaneidad proteica y líquida, y muy aburrido. Ahora bien, como decía antes, muchas veces es cuestión de marketing, que funciona por encasillamiento, por reconocimiento: se teme defraudar al editor o al fan. Muchos utilizaron heterónimos. Otros, como yo, al carecer propiamente de «fans», sólo nos preocupamos por reconocernos a nosotros mismos.

DiariodeLeón

del círculo de ambos
hemos hecho una atalaya un búnker un museo donde apilar cenizas 
cenizas que prender felices 
al fuego que se fue 
que es otro fuego 
yo voy de mí a ti y tú a la inversa 
y subrayamos el círculo perpetuos 
siempre del incendio equidistantes 
y vamos dando giros y más giros 
teniendo a lo inefable acorralado 
y el tiempo preocupado por perdernos.
                  Anhelo de miopía (extracto) - Sergio Artero