India, un mercado para la literatura hispana

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Hace unas semanas asistí al encuentro con la literatura India durante el Hay Festival. Tengo un gran interés en los hábitos, cifras, festivales y en general,  todo lo que rodea a los lectores de otros países y otras lenguas. En este interés también subyace la curiosidad por saber si conocen la literatura en español, si es un buen mercado para nuestros escritores.

La edición de este año del festival había comenzado con un acto singular, como se hace cada año, tallar en madera el sillón ideal del escritor Javier Cercas.

Me han preguntado cuál sería el interés en acudir a este festival para alguien que disfruta en una gran ciudad como Madrid, de la mayor parte de estos autores como programación habitual de su oferta cultural. Quizá sea la atmósfera, el evento en su conjunto, podría responderse: Segovia aún tiene un buen equilibrio entre vida propia y atracción turística y los lugares en los que se celebran los diferentes eventos son únicos. 

Estos lugares que han permanecido durante siglos inmunes a cambios de reyes, guerras o turbulencias políticas y sociales parecen dar sosiego a lectores y escritores que se sienten confortados por su atmósfera serena y majestuosa. Internet en este entorno parece una amenaza ridícula y el libro, un elemento más de la cultura que durante siglos, generación tras generación, se ha levantado junto a estas piedras. 

El encuentro con el país invitado, India, por ejemplo, se celebró en la Sala Capitular del bellísimo Campus Santa Cruz la Real construida en el siglo XIII. 

El Festival literario de Jaipur, el más grande del mundo

A este encuentro con editores, periodistas y escritores acudió Namita Gokhale, editora, escritora y directora del Jaipur Festival, el festival literario más grande del mundo. Gokhale habló acerca del público lector de su país y animó a que la literatura en español estuviera presente en él. El país es un potencial mercado aún por descubrir. La literatura en español es una gran desconocida, decía, fuera del ámbito universitario en el que se estudian los clásicos.

Esta invitación a presentar autores y obras en el mercado indio impregnó de energía toda la sesión. Los lectores indios podían descubrir, apasionarse y disfrutar con muchos de nuestros mejores escritores que hoy por hoy desconocen. Se abría una ventana de posibilidades.

Gokhale continúo dibujando un país multicultural, en el que se hablaban decenas de lenguas pero se leía una literatura y los libros transitan desde el idioma mayoritario, el hindi, lengua en la que lee el 40% de los lectores hasta otras más minoritarias. En ocasiones, explicó, el viaje de un libro es aún más curioso: el escritor publica su obra que apenas tiene repercusión en su país pero que es promocionada en el mercado anglosajón y después de tener éxito allí, vuelve a la India y entonces consigue reconocimiento e incluso ser traducida a más lenguas que el hindi.

Una literatura, varias lenguas

La directora del Jaipur Literature Festival explicó que sus compatriotas dominan varias lenguas. El inglés y lo que ella denominó maternas porque se aprenden en la convivencia familiar. A veces, el conocimiento de alguna de esas lenguas es sólo oral y el gran público lector en realidad sólo lo es en  hindi y/o inglés.

Acerca de qué géneros se leen  afirmó con una sonrisa, que la literatura de ficción es un poco narcisista y tiene un poco cansados a los lectores -una tendencia general en el resto de lectores de todo el mundo-, así que su oportunidad de mercado se está reduciendo. 

En cambio, la literatura médica tiene un interés asentado al igual que la mitología. De manera reciente, habían descubierto hacía unos diez años el género negro y estaban fascinados con crímenes y asesinatos porque, según explicó, en su país la eficacia de la policía resolviendo crímenes era prácticamente nula, así que no existía una oportunidad de abrir un mercado lector a través de este tema. La llegada de los nórdicos con sus novelas fue un boom y supuso la confirmación de ventas de este género.

En cuanto a los circuitos de difusión de lectura son de diferentes tipos: el ámbito universitario, los festivales literarios que hay por todo el país y que suponen la posibilidad de que los lectores se encuentren con sus escritores favoritos y que apasionan a los indios, “acuden a ellos de forma masiva”, detalló y la televisión.  

Literatura en español, Octavio Paz y Pablo Neruda

Acerca de la penetración de la literatura extranjera en su país y en concreto la procedente de lengua española sólo dos autores están traducidos probablemente a todas las lenguas de la India y son conocidos de forma general por el público: Octavio Paz y Pablo Neruda. 

¿Y con qué temas podría penetrar un escritor en lengua española en el mercado lector indio?, preguntó un asistente. Namita GohKale respondió: “ en primer lugar, novela negra, también historias de familias y novelas de amor. Novela romántica”.

Entre el público asistente, el escritor Andrés Barba intervino para explicar su experiencia en el Festival de Jaipur: “ya sabemos que normalmente los españoles viajan juntos y se desplazan juntos en grupo pero allí todo era abierto, todo el mundo hablaba con todos. La gente venía a ti y no hacía falta que tu fueras a buscar a nadie”.

Hubo también un lugar para la anécdota. Nepal y su capacidad de convertir un libro en un best seller. Según se detalló en la jornada, un éxito de ventas puede alcanzar los 45.000 ejemplares, superando en muchas ocasiones las cifras de ventas de ese mismo título en el mercado indio.

Un poeta en la Naturaleza, una elección de vida. David Hernández Sevillano

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid,com
Los premios a los poemarios de David Hernández Sevillano son impresionantes, entre otros, el Premio Hiperión. el Nacional de Poesía Miguel Hernández o el Jaén. David Hernández vive con su familia en la provincia de Segovia y regenta en un pueblo de apenas treinta vecinos, una hermosa casa rural, El Lagar de Vegafría.

Su último poemario, Para bajar al mundo recorre los días según haya escuchado o no, el canto de los pájaros. Las fotografías que acompañan esta entrevista han sido realizadas por Mark Ritchie. 

Hace unos días en la entrega de un premio de poesía, un asistente preguntó qué es la poesía y se le contestó: ritmo, intensidad pero sobre todo Voz. 

David Hernández Sevillano, poeta - Dando como posible esa definición de poesía, a mi entender ritmo e intensidad serían los parámetros externos, es decir aquello que puede ser observado de un modo más o menos objetivo desde fuera (serían como la receta de un plato de cocina), parámetros más o menos “aprendibles”. 

Lo interesante de la definición y por lo tanto también de tu pregunta es el tercer factor, la Voz, que sería aquello que es innato al poeta, diferente en cada uno e incluso diferente en diferentes momentos de un mismo poeta, es la magia. Por supuesto no puede aprenderse, aunque sí puede buscarse, de hecho un poeta siempre está en busca de esa Voz. Y además creo que un poeta puede tener muchas Voces, desconfío de la idea de que un poeta debe encontrar “su” Voz única.

Poetry Slam, festivales de poesía multitudinarios. ¿A qué atribuye el auge de la poesía en un tiempo que parece todo menos poético?

En realidad este tiempo puede parecer menos poético si solo nos fijamos en lo superficial (aunque por otra parte dudo de que a un agricultor de hace un siglo, a un trabajador de las fábricas del XIX, o un mercader de la Edad Media, su tiempo le pareciese muy poético). En realidad creo que ahora mismo se están rompiendo muchos lastres que arrastrábamos desde hace tiempo, sobre todo en lo referente a mostrar las emociones, lo emocional. 

Creo que la poesía es el lenguaje por excelencia de lo emocional y por eso ha encontrado estos nuevos cauces tan generosos y exuberantes. El ser humano es, antes que pensante, sintiente. Por naturaleza necesita comunicar esos sentimientos, reconocerse en los de sus congéneres. Creo que en esta época este factor humano está quitándose muchas capas de encima y creo que el verdadero progreso de nuestra especie (si es que lo hay) va por este camino.

En su poemario El punto K parece resonar la vida campesina.  

Para mí la poesía es una actitud, una manera de mirar el mundo (para la que en realidad las palabras no serían necesarias). Cuando yo conecto con esa actitud intrínseca (ocurre menos veces de lo que me gustaría) todo lo que me rodea de forma natural cobra una especial importancia. Si no fuera así para mí sería una impostura. 

En cuanto a lo fenomenológico lo que me rodea es la vida en un pequeño pueblo de Segovia. Por tanto sus escenarios, sus gentes, sus pájaros son herramientas necesarias, al transformarse en palabras, para poder llegar a comunicar lo que necesito.

Fotografía: Mark Ritchie

Usted vive en lo que ahora se denomina la España vacía, en un pueblo muy pequeño regentando una casa rural junto a su familia. 

El hecho de vivir en Vegafría es, en mi caso, una elección de vida. Para mí esto es muy importante, la coherencia. No es que mi poesía parta de estos escenarios, sino que mi poesía parte de mi vida. Es decir mi empeño no está en lo que mi poesía va a decir o cómo lo va a decir o qué va a callar, todo eso es solo un efecto secundario de vivir como vivo.

Qué corriente poética o qué poetas deben llamar la atención ahora. 

Por la forma en que tengo de entender la poesía considero que toda puede aportar algo a alguien, por lo que toda tiene su valor. Creo que cada cual debe encontrar aquel lenguaje (estilo o corriente poética) con el que más conecte. 

Particularmente hablando de nombres que a mí me han llegado (nuevamente insisto en que me han llegado desde un punto de vista emocional, he conectado con su lenguaje) podría nombrar muchos, pero prefiero mencionar libros que para mi han sido importantes, ya que como ya he dicho antes un poeta puede llegar a cambiar mucho de un momento a otro en función de lo que necesita transmitir. 

Ahora mismo recuerdo y recomendaría Por si los pájaros de Katy Parra, El cazador de luciérnagas de Alejandro López Andrada, La fiera de Ben Clark, Los ojos de la niebla de Raquel Lanseros, La hora del crepúsculo de Javier Vela, De la letra menuda de Fermín Herrero, Nunca es tarde de Benjamín Prado. Me dejo tantos en el tintero…

Cuál sería el mayor desafío del poeta y de la poesía hoy en día. 

Lo que sí tengo claro es que la experiencia de un joven de hoy en día (poeta o no) es muy diferente de la de otro de hace 20 años, pero experiencia lo es, es la suya al menos. Desde esta perspectiva vuelvo a la idea de que muchas máscaras están cayendo en lo sentimental y desde luego muchos de los nuevos poetas llegan con un discurso mucho más directo, lo que engancha con estas generaciones que vienen por detrás. Bajo mi punto de vista esto no es ni mejor ni peor (en cuanto a calidad literaria) simplemente es diferente. 

El principal problema para un poeta hoy en día (y me atrevería a decir que siempre lo ha sido) es llegar a no ser fiel a uno mismo ¿quizás por pensar más en el lector que en lo que la poesía pide?, ahí dejo la pregunta. 

Vivimos tiempos similares al Barroco - José María Herranz, editorial Poeta de Cabra

El público abarrotó el salón de actos de la Biblioteca Iván de Vargas para asistir a la IV entrega del Premio Nacional de Poesía Poeta de Cabra. Una distinción que convoca la editorial Poeta de Cabra y que viene a confirmar que en tiempos de pantallas hay sed de poesía. 

La sala llena y en el coloquio posterior se dio aviso de la limitación horaria del acto. Estos tiempos no parecen poéticos y sin embargo...

Jose María Herranz, editor y poeta - Estoy muy orgulloso del resultado de esta cuarta convocatoria nacional del premio, que claramente se encuentra ya consolidado. Y muy satisfecho por la ganadora de esta edición, particularmente, que ya quedó finalista en anteriores ediciones. En efecto, el público siguió con gran interés el acto, como en anteriores ediciones. La poesía está más viva que nunca, en las antípodas de esta digamos decadencia social y cultural que asola nuestro país. 

El escenario actual es similar al del Barroco español: grave crisis económica, robo y despilfarro de los gobernantes, y enorme creatividad artística. 

Los artistas vivimos siempre “al margen”, el poder nos censura y silencia nuestra palabra. Hay un abismo entre este renacer, esta efervescencia de la poesía en las grandes ciudades españolas (poetry slams, lecturas en directo, espectáculos multimedia, músicos y rapsodas, numerosas tertulias, foros de reunión y discusión) y su impacto en el gran público (nulo o casi mínimo, por el bloqueo editorial y librero, el ninguneo de los mass media, y la propia crisis económica). Los lectores y los autores de poesía son un público fiel y numeroso, frecuentemente bien formado, culto y minoritario, pero su impacto social es pequeño, desafortunadamente, y por ello las instituciones y administración tiene muchos deberes que cumplir.

Ante la diversidad de formatos y contenidos, la pregunta que cerró el acto, qué es la poesía fue la demanda de una brújula como lector.

JMH- Hay casi tantos intentos de definición de qué es la Poesía como escritores, poetas y filológos existen. Para mí, la poesía es sobre todo la plasmación en verso de la Voz, el Daemon, la Musa, la Inspiración sacral de la palabra. 

La Voz es un intento de plasmar en el lenguaje humano el Misterio que los poetas atisban en sus versos, dotándolos de ritmo, intensidad, prosodia y sobre todo verdad, autenticidad. Hay quien dirá que la Poesía es sólo un género literario, el lírico, lo cual también es verdad, pero para mí es sobre todo la plasmación escrita de la Voz, de la Musa, del Misterio. La auténtica poesía tiene que conmocionar, decir siempre la verdad.

Poeta de Cabra no sólo es un proyecto editorial, se ha convertido en una gran comunidad de lectores, autores de poesía.

Las personas que estamos en el mundo artístico, y especialmente los y las poetas, formamos “una familia”, digámoslo así, así nos sentimos. Estamos hermanados por la palabra, por su poder creativo y estético, por su fuerza creadora de belleza. Y en dicha familia nos reconocemos, estemos donde estemos, seamos del país o de la cultura que procedamos. “Poeta de Cabra” siempre ha pretendido ser un proyecto editorial alejado, en la medida de lo posible, de “lo comercial” y “las modas”. Mimamos a nuestros autores y siempre establecemos con ellos una relación especial, por los motivos que he señalado antes. Rendimos especialmente admiración a la generación beatnik estadounidense y a la cultura hippie como nuestros ancestros artísticos, nos consideramos sus herederos adaptados a los tiempos actuales (esto que digo puede leerse en la declaración de intenciones de nuestras colecciones Libretos y Growl). 

En ese sentido somos antisistema, porque consideramos que los auténticos artistas siempre lo son, tienen una obligación moral para señalar los abusos del Poder y decir la verdad, entendiendo por verdad los grandes aspectos de la existencia humana que siempre el Poder castra, persigue y elimina, por su potencial transgresor y liberador.

Qué autores recomendaría a un amante del género. 

Simplemente hay que retomar la lectura de los libros publicados en infinidad de pequeñas editoriales de poesía, como la nuestra, y autores fundamentales de las grandes, e intentar buscar orientadores o maestros que nos recomienden qué poetas y narradores leer, así como los consejos de las revistas literarias prestigiosas existentes (Cuadernos del matemático, República de las letras, Minerva, algunos blogs digitales…, y evitar en todo caso, como regla general, los suplementos culturales de la “prensa”, completamente vendidos a intereses extraliterarios).

 El momento actual es enormemente interesante y creativo, digamos los últimos 10 ó 20 años, en toda España. Todas las comunidades autónomas tienen sus foros muy activos, el problema es el abismo de comunicación y difusión que existe con el gran público.

 Y otro gran drama sucedido esta última década con la crisis económica y el proceso de destrucción del pensamiento crítico operado desde el Poder, ha sido la eliminación de las librerías y de los propios libreros a la antigua usanza, es decir, personas que te guiaban y recomendaban por el océano de las publicaciones y los libros, que te señalaban autores y obras imprescindibles cuando ibas a comprar libros, sin prisas. Estos libreros han sido auténticos maestros para varias generaciones de lectores, libreros cultos y formados. Ha sido terrible su desaparición, porque sobre todo a los escritores más jóvenes y el público en general han sido lanzado al maremágnum de información basura de internet, donde se hace tabla rasa en general entre lo pésimo y lo magnífico, abundando mucho más lo primero, por supuesto.

De su catálogo, por dónde hay que empezar a leer. 

Me resisto a señalar alguno en particular, porque lógicamente son todos buenos y quiero promocionarlos. Pero si algún lector lee esta entrevista, le recomendaría leer “¿ahn?*” de Ricardo Corona, “Entre cuatro labios de hombre”, de Enrique López Clavel, y “Cuerpo celeste”, de Aureliano Cañadas, sin desmerecer a ningún otro. Todos nuestros libros pueden adquirirse en nuestro blog editorial. 

A qué poeta deberían darle el próximo Premio Nacional de Literatura.

De los vivos a Pere Gimferrer o a Antonio Gamoneda y fallecidos, lo habrían merecido muchos: Leopoldo María Panero, Luis Cernuda, Federico García Lorca, Alejandra Pizarnik, Sylvia Plath, César Vallejo, Emily Dickinson, etc.

Editorial Poeta de Cabra

21 autores y autoras publicados, entre poetas y narradores, y 42 antologados en su primera antología “Cuaderno de bitácora”. De entre todos, tres de los autores son latinoamericanos. Este sello editorial tiene tres colecciones hasta el momento: Libretos, Growl y Antologías, tanto para poesía como para narrativa.

En tiempo de pantallas, sed de poesía

Este miércoles 2  de noviembre, a las 19h. abordaré el auge de la poesía en nuestro tiempo. Se lee, se escribe, se comparte, llena festivales, reúne cientos de seguidores en bares y florece en unos días que no parecen, precisamente, los más propicios.

Biblioteca Municipal Miraflores de la Sierra
Plaza de España, 1
Teléfono. 91 844 30 17
Charla-Coloquio
Maribel Orgaz, periodista

La vida puede ser increíble, una novela no - Santiago Posteguillo

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
"Cuando no sabes cómo empezar tu novela, explica el autor de novela histórica Santiago Posteguillo, continúas leyendo toda esa documentación que has estado acumulando y encuentras una pequeña historia que te gusta. Pero aquí tenemos un problema. Mientras que la vida puede ser increíble, una novela histórica no puede serlo".

Posteguillo en un interesante encuentro con sus lectores en la Biblioteca de Valencia Nicolau Primitiu detalla cómo escribir una novela histórica, el proceso de documentación y el de escritura, cuáles son los problemas más habituales a la hora de contar una historia del pasado con recomendaciones como esta: "una novela tiene que empezar como un terromoto" o "inscríbete en un taller de escritura porque ni en la educación secundaria ni en la Universidad enseñan a escribir".

Dylan, Rimbaud y Suze Rotolo

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
El joven Dylan llega desde Minessota a Nueva York en 1961 y conoce a Suze Rotolo. Ella fue quien le introdujo en la poesía francesa, en Rimbaud y el que será su gran influencia, Bertolt Brecht. 

Rotolo era una urbanita que conocía los mejores sitios para escuchar folk y que él comenzara a cantar. Ninguna otra pareja ha tenido la influencia intelectual de Rotolo. 

"Si vas a viajar a la feria del nórdico país,
Donde los vientos azotan la frontera
Dale recuerdos a alguien que vive allí 
Ella una vez fue mi amor verdadero".
Girl from the north,  Versión de Eddie Veder.

El Caballo por los cascos y la imagen del animal

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
"He confiado en la intuición",  afirmó V.S. Naipul en su discurso del Premio Nobel de Literatura. "Tengo una idea cuando comienzo, tengo una forma pero entenderé por completo lo que he escrito sólo después de algunos años".

Su manera de abordar la creación de uno de sus libros ha sido siempre, como ha repetido en numerosas ocasiones, sentarse a la máquina y comenzar a teclear. Quizá tenía en mente un precario esquema mental pero a medida que iba desarrollando los personajes y la trama sabía qué era lo que iba a contar.

Sin embargo, otros escritores necesitan sentarse a escribir sólo después de haber diseñado hasta el más mínimo detalle de lo que iban a contar. Transcriben, puede decirse. Todo está antes completamente definido en su cabeza.

Un escritor se ahorrará mucho esfuerzo y frustración si sabe cómo es su proceso de escritura o como recoge el también Premio Nobel de Literatura turco, Orhan Pamuk sobre la técnica de los iluminadores de libros turcos medievales, si es del tipo el caballo por los cascos:

"los ilustradores comenzaban a dibujar el caballo por los cascos, como puede inferirse por los dibujos inacabados y aquello demostraba que se sabían de memoria la imagen del animal".

 Otros colores, Editorial Random House. 

https://eriginal.files.wordpress.com