Hace unos días, me entrevistaron Lawrence Sudlow y Caridad Alcázar en la Radio municipal de Soto del Real sobre los clubes de lectura, leer juntos, cuál será el futuro de la lectura y otros temas que fueron surgiendo en la conversación.
Lawrence y Caridad son los conductores del programa "Cultura eres tú".
Se emitió el pasado domingo 17 de mayo pero puedes escucharlo grabado en ivoox aquí.
El próximo 31 de mayo estaré firmando mi nuevo libro, Ser actriz en el Madrid Teatral. Del siglo de Oro a la llegada del cine; en la Feria del Libro de Madrid.
Será en la caseta 112, de la Editorial Cuadernos del Laberinto a partir de las 12.30h.
Las fechas de presentación en Junio son las siguientes:
26 junio, 19h. Librería - Espacio Cultural Mareta - Guadalajara
Plazuela de Don Pedro, 1 - Tel. 623 94 47 21
En primer lugar, enhorabuena. Escribir un thriller financiero en lengua española, y aún más en España, es una rareza. En tu opinión, ¿a qué se debe?
Se debe, a mi entender, a que el mundo financiero real es opaco, técnico y, en muchos casos, deliberadamente inaccesible. No basta con documentarse: hay que entender cómo piensan quienes operan dentro, qué incentivos tienen y cómo se construyen las decisiones bajo presión.
Pero, en realidad, Cuatro muñecas rusas no solo tiene una trama financiera, sino que habla de las personas que quedan atrapadas en ese sistema sin haberlo diseñado. Por eso la novela se sostiene sobre cuatro mujeres muy distintas entre sí, que atraviesan ese mundo desde posiciones desiguales.
En una economía que desde 2014 incluye en el PIB la prostitución y las drogas, ¿qué estamos haciendo al distinguir entre economía y economía criminal?
El sistema socioeconómico en el que nos movemos ya no puede ofrecer mejoras reales a la mayoría de los ciudadanos. Por eso recurre, en cierta medida, a una contabilidad que transmite una ilusión de mejora. Pero la gente, a fin de mes, no la percibe por ninguna parte.
La novela se enfoca desde la alta sociedad, pero tiene una visión transversal a través de personajes como el taxista o la rumana atrapada en la mafia por su propia necesidad de dinero. La economía legal y la criminal se cruzan constantemente. De hecho, se dice que si el sistema financiero no cayó en 2008 fue gracias al flujo de capital procedente del narcotráfico. Eso da a las altas finanzas un componente inquietante que me interesaba explorar.
De Georgia a Valencia, de Miami a Benidorm. ¿Hay algo más en nuestra economía que gigantescas bolsas de dinero moviéndose de un lado a otro?
Desde luego: existe una economía real que, al menos en buena parte del mundo occidental, parece estar a la defensiva y en decadencia.
El dinero viaja, sí, pero lo verdaderamente relevante es a quién arrastra en ese movimiento. En la novela, cada uno de esos lugares está vinculado a los protagonistas, a su pasado o a su forma de estar en el mundo. De algún modo, esos desplazamientos geográficos reflejan también desplazamientos personales: ascensos, caídas y huidas. El mapa económico termina siendo también un mapa emocional.
Cuatro muñecas rusas tiene una trama sofisticada. ¿Qué peso ha tenido la documentación?
La documentación ha sido constante, y me he valido de la asesoría de un ex inspector de policía y de un funcionario de prisiones para que todo resulte lo más verosímil posible.
Me interesaba reproducir con exactitud el modus operandi de un sistema de expolio y entender cómo ese sistema condiciona las decisiones de quienes lo habitan.
Los peones de este juego del gran capital como Nadia se “fían” de la palabra de los mafiosos.
Porque, en determinados contextos, la confianza no es una elección, sino una herramienta de supervivencia. Nadia representa quizá la cara más expuesta de ese mundo, pero no es la única. Cada uno de los otros tres personajes femeninos establece su propia relación con el riesgo, el poder y el dinero.
Lo interesante es que ninguno de mis personajes es ingenuo. Todas toman decisiones conscientes dentro de márgenes muy estrechos. Y esa lucidez —más que cualquier violencia explícita— es lo que genera inquietud.
¿A quién se dirige Cuatro muñecas rusas?
A lectores que buscan una historia que funcione en varios niveles.
Por un lado, hay tensión, trama y movimiento. Pero el verdadero núcleo está en esas cuatro mujeres que dan título a la novela: capas que se contienen unas a otras, vidas que se reflejan y se contradicen. No es solo una novela sobre dinero o crimen, sino también sobre identidad, vulnerabilidad y poder.
Sigue leyendo otras entrevistas de Enrique Vaqué Urbaneja
Hay que escuchar a tus lectores. Enrique Vaqué Urbaneja publica Tarántula roja.
El próximo 31 de mayo a las 12.30h estaré firmando en la Feria del Libro de Madrid en la Caseta 112 de la Editorial Cuadernos del Laberinto mi último libro publicado, Ser actriz en el Madrid teatral. Del siglo de Oro a la llegada del cine.
Con anterioridad había publicado otro libro sobre cien mujeres para las que Madrid fue un antes y un después en sus vidas, Mujeres en la historia de Madrid, Editorial Sargantana, que ya va por su segunda edición.
Y en la editorial Cuadernos del Laberinto, Flores. El esplendor de la tierra, tan bellamente editado como éste de actrices.
En este libro abre el telón de un Madrid vibrante. He querido recorrer la historia de los teatros hasta la llegada del cine y rendir homenaje a las actrices, «hijas de la comedia», que se atrevieron a decidir por sí mismas.
Hubo un tiempo en que Madrid era, por encima de todo, puro teatro. Mientras en casi toda Europa las mujeres tenían prohibido subir a las tablas, las actrices españolas ya eran las dueñas del espectáculo. En un mundo que las quería en casa y en silencio, ellas eligieron el escenario para ser libres.
En una época en la que una mujer no podía ni caminar sola por la calle, estas actrices se vestían de hombre, espada en mano, para impartir sobre el escenario la justicia que la realidad les negaba.
Fueron empresarias audaces, pioneras que ganaron fortunas y nombres propios que hicieron historia, desde la mítica Calderona hasta la revolucionaria María Guerrero o la inolvidable Margarita Xirgu.
Ser actriz en el Madrid teatral es un homenaje a esas mujeres extraordinarias que, función tras función, demostraron que se podía desafiar a las normas y convertir la propia vida en una obra de arte.
El pasado viernes, 24 de abril, recogí un reconocimiento como escritora a mi labor de difusión de la vida y la obra de las mujeres que contribuyeron a lograr la igualdad de todas las mujeres y a que nuestra sociedad sea más justa y más libre para todos.
Este reconocimiento se refiere a los dos libros que he publicado, Mujeres en la historia de Madrid (Editorial Sargantana, 2ª edición) y Ser actriz en el Madrid teatral. Del Siglo de Oro a la llegada del cine (Editorial Cuadernos del Laberinto) que acentúan la importancia de una gran ciudad en las posibilidades de estudiar, desarrollar una profesión y conocer a otras mujeres con las mismas inquietudes.
Durante la entrega también se destacó que además de publicar estos libros, imparto conferencias, realizo paseos para contribuir a la divulgación y visibilización de las mujeres de las que escribo y se mencionó a la Asociación El Madrid de las Mujeres de la que soy socia fundadora.
En el mismo apartado de escritoras se incluyó a la historiadora Francisca Moya Alcañiz y quienes nos lo han concedido han sido el área norte de MasMadrid.
Además, en el mismo acto se reconoció a científicas, pintoras, empresarias, deportistas, maestras, policías: Antela Parada, Elsa Prada Núñez, Benedicte Desvoyes, Ignacia López Sánchez, María Elena de Santos, Concha Garrote, etc. etc.
Fue un acto precioso en la Sala El Cubo de la Universidad Popular Miguel Delibes (Alcobendas) en el que se nos entregó a cada una de las seleccionadas una placa y un ejemplar de un libro con la bio de cada una de las distinguidas.
Por los caminos del mapa de la espiritualidad, que así se llama, se encuentra en la Biblioteca Nacional de España:
"La exposición muestra once códices manuscritos del siglo IX al XVIII, entre ellos, algunos de los ejemplos más singulares de la colección manuscrita del Matenadaran".
Libros majestuosos como el Evangelio de la familia Shukhonts, manuscritos milagrosos a los que se le han atribuido propiedades espirituales "portadores de un poder divino especial" cuya mera presencia en una iglesia o una comunidad era considerada "una bendición".
Que incluso hoy en día, en determinadas fechas, salen de los templos que los custodian para ser venerados públicamente.
A lo largo de la exposición, y esta es otra de las sorpresas, se citan algunos de los escribas y miniaturistas más famosos como Manuel, el obispo Zakaria o Hakob Jughayetsi.
La vitrina de los amuletos, de los pergaminos mágicos, como los de la fotografía es una de las más curiosas. Se les llamaba Hmayils y al igual que nuestros nomina protegían de las fuerzas malévolas, de la mala suerte y las enfermedades, de los espíritus malignos.
"La “nomina” o “cedula bendita” era la denominación popular de unas hojas que reproducían cruces con exorcismos u oraciones a determinados santos para proteger el mal de ojo, siendo el más corriente el de proteger a los niños con una cédula bendita de tela o escapulario que se decoraba con escamas de pescado haciendo un dibujo en forma de flor; dentro de éstas figuraban unos salmos en latín". María Antonia Antoraz
Los Hmayils armenios, sin embargo, se hacían en espiral:
"El rollo tiene sus raíces en los experimentos de los antiguos magos: se creía comúnmente que una oración o una maldición en forma de rollo estaría protegida contra influencias externas desfavorables, adquiriendo así un gran poder. La palabra Hmayil proviene del pahlavi (persa medio) «humav», que significa bendito". Magaghat
La exposición es también una llamada al reconocimiento de una civilización con un extraordinario patrimonio cultural y cuyo legado en la historia europea es un gran orgullo para los armenios:
"Gracias a las traducciones armenias conservadas en el Matenadaran, varias obras de autores clásicos y de la Antigüedad tardía, como Eusebio de Cesarea, Filón de Alejandría y Efrén el Sirio, han sobrevivido exclusivamente o en su mayor parte en armenio, lo que confiere a la colección un valor excepcional para la erudición mundial".
Suntuosos manuscritos para bibliotecas nobles
 |
| Fotografía: Alberto Caliani |
La risa de las hienas, un viaje a las cloacas del periodismo actual. ¿Son más cloacas ahora?
Siempre ha habido cloacas. Periodistas que quieren ir más allá de su labor de informar. Influir en la opinión pública y ser parte del poder. El problema con el periodismo actual es que lo único que importa es la audiencia. Y para conseguirla se da al ciudadano lo que quiere oír, leer o ver, no lo que necesita. Nuestro trabajo consistía en informar sobre las noticias que la gente necesita saber. Hacer una selección basada en la importancia de cada noticia. Ahora lo que hacemos es contarle lo que quiere, lo que le gusta. Y eso ha cambiado por completo a la profesión. Lo anecdótico, lo llamativo, lo curioso pesa más que lo relevante. Todo es espectáculo. Todo es sensacionalismo. Se dedican horas de televisión a la frase que ha dicho un político, a un gesto. Todo se magnifica, se exagera para que sea sensacional. Esto infantiliza a la audiencia. La actualidad se convierte en una película de malos y buenos, negro o blanco. En un mundo cada vez más complejo la información, sin embargo, cada vez es más simple.
A qué se debe el aura del periodismo “salvapatrias” que como dice el booktrailer, en realidad, sólo consiste en movilizar a la audiencia a cambiar de canal.
Hay un afán por parte de algunos periodistas en convertirse en personajes públicos, en ser famosos. En defender algunas ideas políticas más que en informar con rigor. Acabamos de vivir lo que ha sucedido con el IVA de los libros en El Hormiguero dando un dato falso o la noticia de Mañaneros en la que se aseguraba que en España la gasolina era más barata que en EE. UU. al confundir litro de combustible con galón, la medida norteamericana que equivale a casi cuatro litros. Las noticias no se comprueban, nada se verifica. Mucho menos cuando esa noticia va a favor de nuestra ideología. Es algo que se produce con mucha más frecuencia que antes. Pero el problema sigue siendo la audiencia. Pese a estos errores que demuestran un mal trabajo periodístico básico ninguno de los programas va a sufrir bajadas en la audiencia. Porque el público los ve porque son de los nuestros, porque me dicen lo que quiero oír, no la verdad.
En qué consiste el periodismo de nuestros días, ¿sigue existiendo?
No como yo lo entiendo y como creo que debería ser. En la facultad me enseñaron que el periodismo debe informar, formar y entretener. Por este orden. Ahora mismo las dos primeras premisas han desaparecido. Todo es entretenimiento. Y esto no solo ocurre en la información. Los debates son cada vez más numerosos tanto en televisión como en la radio. Lo que significa que se da más importancia a las opiniones que a los hechos. Y los tertulianos se eligen no por su preparación ni por ser los mejores expertos en una u otra materia sino por que den espectáculo. Que griten, que polemicen, que den las opiniones más incendiarias que luego tendrán repercusión en las redes sociales. Todo es una gran farsa. Ya no se informa, se hace un show.
En qué medida tu experiencia o tu desencanto en la profesión ha alimentado la novela.
Tenía claro que mi novela no iba a ser un ajuste de cuentas con la profesión, ni tampoco una recopilación de anécdotas periodística. Quería contar una historia negra. Y pocos entornos hay más negros que la redacción de un programa diario de televisión. Mi experiencia me sirvió para contar lo que está detrás de las cámaras, lo que no se ve, de lo que nunca se habla porque el corporativismo en el periodismo es muy fuerte. Quería meter al lector en una reunión de temas, en cómo se toman las decisiones en un programa de televisión, en cómo es la gente que trabaja allí. La falta de escrúpulos, la amoralidad y la inmoralidad. Ese es el marco de la historia que se desencadena por el secuestro de una reportera. Pero también quería dejar claro que los mayores responsables de que esto ocurra somos nosotros, la audiencia. Todos los días, en un programa de televisión, se revisan cuáles han sido los temas más vistos para seguir hablando de ellos al día siguiente. Se informa de lo que la gente prefiere ver. Es la audiencia la que decide. Si todo el mundo, de repente, se pusiera a ver ópera los programas de televisión darían ópera. Te pongo un ejemplo que yo viví con dos noticias dramáticas: la desaparición de Yéremi Vargas, un niño de siete años y el asesinato de Marta del Castillo. El primer caso no tuvo apenas audiencia y los medios apenas informaron de él. Marta del Castillo desde el primer minuto fue lo más visto en los programas y se habló del caso casi durante más de un año, haciendo incluso programas especiales. No fueron los periodistas los que decidieron hablar de un caso y no del otro, fue la audiencia.
Nacho, el protagonista quiere remontar desde los infiernos de su vida personal pero a través de otro infierno.
Nacho lo que ve en el secuestro es una oportunidad. La noticia perfecta para ganar audiencia. Las circunstancias vitales y profesionales que atraviesa le empujan a tomar esa decisión, pero, en la vida real, me he cruzado con más de un director de programa (y directora) que haría exactamente lo mismo que Nacho sin tener sus problemas. Conseguir audiencia por encima de todo.
Recomiéndanos algún buen ejemplo del oficio, alguna gloria del periodismo.
Hay muchos, pero, como dices, son todos de otra época. Destacaría a Ramón Lobo, ya desaparecido. Sus crónicas y reportajes siempre estaban marcados por su profesionalidad y por la necesidad de contar la verdad por encima de todo. Tuve la fortuna de conocerlo y era uno de esos periodistas comprometidos con su trabajo que no es otro que el de contar lo que pasa sin pensar en nada más. Con rigor, con independencia, con objetividad. Pese a quien pese.
Sigue leyendo otras entrevistas de Carlos Augusto Casas
La novela negra es el género más dúctil que existe
La novela negra es un puñetazo y los puñetazos duelen
Hierba comienza con una despedida.
¿Vendrá alguien?Estás helada, hierba,asustada,encogida de soledad,de verte expuesta a la planicie, a la rutina, al vientoal tiempo,sin ningún abrazo protector(...)
La poesía es un fulgor que ilumina, David Pulido Suárez, poeta.
En los años cuarenta del pasado siglo, Ignacio Aldecoa comenzó a publicar sus relatos de los que llegó a escribir casi un centenar pero quién sabe cuántos habría publicado si no hubiera fallecido demasiado pronto, a los 44 años.
La BNE ha situado esta muestra a continuación de la de Carmen Martín Gaite que, al menos el día de mi visita, tenía más público.
En la entrevista concedida al periódico La Nación las palabras de Aldecoa parecen similares a la reflexión de Horacio Castellanos Molla que conmovido expuso en su conferencia en la Casa de América cómo logró escribir, cómo logró salvarse:
"Cómo pude, de la familia y del país del que procedía - exclamaba con asombro y emoción - , cómo pude, yo que no fui ni lector ni escritor precoz..."
En una de las vitrinas con cartas manuscritas, Aldecoa escribe en 1946 desde el campamento militar "verdaderamente me duele el tiempo".
Es una pregunta que deja en el aire esta exposición. En qué medida escritores y artistas de la posguerra española lograron salir adelante. Cuáles fueron sus cicatrices. Miguel Delibes afirmaba que se reconocía a los mutilados de guerra físicos pero no a los dañados psicológicos y él se consideraba uno de ellos.
La falta de amistades con las que compartir intereses. La escasez de una literatura contemporánea de calidad. Las barreras que deben superar los escritores en entornos opresivos y limitantes que incluyen, en primer lugar, las mediocres expectativas de sus familias que les imponen profesiones y destinos.
La necesidad vital de la escritura de Ignacio Aldecoa y Horacio Castellanos Molla se define bien en la frase de este último: "hay que salir de las fronteras geográficas, políticas y mentales".
Alabado por la calidad de su prosa, en qué medida la cosmovisión de Ignacio Aldecoa no logró escapar.
Ignacio Aldecoa. El oficio de escribir
Hasta el 17 de mayo. Acceso libre
Sigue leyendo
Cooperación en lugar de competición y solidaridad más que ambición - El nuevo rumbo de la Historia, Juan Prat y Coll, escritor y diplomático
Maribel Orgaz - @leerenmadrid
Me incorporo como coordinadora del Club de Lectura del Centro de Mayores de Soto del Real (Madrid) en abril de 2026. Nos reunimos el último miércoles de mes de 16´30h. a 18h. Es una actividad gratuita, previa inscripción.
Las inscripciones se realizan en la Biblioteca Municipal Pedro de Lorenzo de Soto del Real, en donde también coordino un club de lectura. Puedes leer aquí.
29 de abril. La vegetariana de Han Kang. Un poema de Karmelo Iribarren.
.jpg)
Hace unos días me encontré con François, compañero de profesión y redactor en Onda Cero y le hablé de los nuevos talleres sobre lenguaje y memoria y lo fascinante que estaban siendo.
Vente a contarlos, me dijo, y al estudio nos fuimos Raquel Martínez, con quien trabajo en equipo en esta ocasión y tantas veces.
Nuestros talleres se enmarcan en el proyecto de la Comunidad de Madrid para municipios de menos de 2.500 habitantes, Pueblos vivos, que tiene como objetivo evitar la despoblación y que a una edad podamos seguir en casa. Entre diferentes prestaciones se incluyen múltiples talleres.
Junto a Raquel Martínez, que es actriz, diseñamos una propuesta que daba una vuelta a la habitual oferta de una sesión en grupo, por ejemplo, talleres teatralizados cuyo éxito nos ha sorprendido incluso a nosotras.
Y los referidos a la memoria más allá de lo personal para elaborar la colectiva, reconstruir junto a los otros el tiempo del lugar que nos vio crecer.
...y además de François, en control también hubo muchas risas.
Puedes ver la entrevista aquí.
Si quieres información sobre estos talleres habla con Raquel Martínez 669759694
"Y en mi juventud", continúa, "cuando la cultura audiovisual aún no se había adueñado de los hogares, las calles y los locales públicos, aplastando con su fragor todo intento de diálogo pausado, la afición por leernos entre nosotros, en casa, en clase o en el café, textos recién saboreados a solas, constituía un placer que afianzaba la amistad" (A rachas, 2000).
Hace unos días, Jorge Urrutia, Catedrático emérito de la Universidad Carlos III firmaba un artículo publicado en ABC en el que se preguntaba si la lectura en general está en crisis y repasaba cómo siglos atrás la lectura en voz alta constituía la forma de acercarse a algunos textos en sociedades mayoritariamente analfabetas: los segadores en su descanso que escuchaban al que sabía leer, los obreros en las fábricas, los emigrados a las tierras americanas en el siglo XVII durante la travesía en barco, el capataz de un cortijo gaditano a sus temporeros, el portero a las criadas de servicio.
Jorge Urrutia lo denomina lectura colectiva, y al igual que Carmen Martín Gaite, afirma que puede darse por perdida.
Cabe preguntarse si en nuestras sociedades el audiolibro ha venido a suplir la lectura en voz alta aunque el mercado ya sabe que el podcast ha acabado también con el futuro del audiolibro.
En Madrid, y englobado en un programa de bienestar, de salud mental, se utiliza la lectura en voz alta aunque "Leer juntos", aclaran, "no es una terapia, es un acompañamiento a través de la literatura".
Pero quizá sea Cuba en donde la lectura en voz alta que comenzó en 1865 pervive de una forma extraordinaria y fue reconocida en 2012 como "Patrimonio Cultural". En las fábricas de tabaco, los lectores de tabaquería leen tres veces al día novelas, noticias de actualidad.
"La lectura de tabaquería y el lector son figuras históricas cubanas que contribuyeron como pocas –en forma masiva– a elevar la cultura de muchas familias cubanas. La radio no consiguió apagar la voz del Lector de Tabaquería. Aún es un activo vehículo de la cultura popular.", Marta Rojas.
Sigue leyendo
A los madrileños, y quien está en Madrid lo "es", nos encanta cualquier exposición que tenga que ver con nuestra ciudad.
Ya sea de juguetes de principios del siglo XX, de cantaoras para las que Madrid fue un antes y un después o ésta, de José Miguel Palacios, en la que reconocemos los trenes de cercanías, los puestos de los mercados o la Gran Vía.
En cualquier muestra de nuestra ciudad se produce, además, un fenómeno curioso. La gente habla entre sí, se pregunta, se corrige. ¿Qué barrio es éste? ¡Este juguete lo tuve yo! ¡Hasta los cables están perfectos! Y entabla conversaciones en el recorrido. Después, la recomienda a otros y muy pronto se convierte en un éxito de visitantes. Si se quiere llenar una sala, que el tema sea Madrid.
En Naturaleza de asfalto me llegaron recomendaciones de ir a verla y una vez allí hubo, como era de esperar, conversaciones espontáneas.
Pero algo me ha fascinado esta vez, se ha tenido el detalle de añadir dos vitrinas makingof . En la fotografía, la de sus lápices y pinceles. En la contigua la de su minucioso detallado de su planilla horaria.
"Para conocer el tiempo invertido en cada cuadro y para mantener la disciplina comprobando si el tiempo semanal dedicado se ajusta a lo planificado", dice la cartela.
.jpg)
Las razones tradicionales por las que nos gustaba asomarnos al estudio del pintor o ver su cuaderno de bocetos eran sabidas: desmitifica al artista, valora más su esfuerzo, nos planteamos que al fin y al cabo, comenzaron con una hoja en blanco o una piedra en bruto y quizá nosotros también seríamos capaces de hacerlo.
Sin embargo, hay aspectos nuevos en el tiempo de Internet. Los youtuber han descubierto que nos gusta ver pintar, ver comer, ver estudiar, ordenar e incluso ver abrir paquetes. Ver, en resumen, contenido anodino sin guionizar.
Estos vídeos se denominan ASMR y se han especializado en vídeos con sonido o sin sonido.
Incluir vitrinas con lapiceros gastados, pinceles, un mazo o virutas es otro aspecto de la tendencia ASMR.
Pero quizá hay algo más, nuestra búsqueda de autenticidad.
En un mundo en el que los grandes emisores de fake news son los propios gobiernos y sus endoparásitos, los poderosos grupos de interés; los políticos et al se dieron cuenta de que las campañas y los engaños no podían presentarse bien encuadrados, bien enfocados, bien acabados y bien terminados porque algo estaba ocurriendo en Internet.
Ahí estaba la guerrilla youtube con un móvil grabando como podía y logrando millones de visitas, publicando contenidos que a un mastodonte televisivo convencional ni se le había ocurrido que podían interesar al público. El tufo de lo relamido comenzó a ser sospechoso por falso.
Mientras que lo imperfecto y lo casero, lo precario y las buenas intenciones con resultados quizá algo chapuceros se habían abierto paso. Nos parecieron más reales, creímos que eran auténticos.
Acudimos a una exposición, contemplamos el detallado obsesivo de las horas de trabajo, los papeles de acuarela, sus cuadernos atiborrados, los restos de lapiceros, sus tachaduras y sus correcciones.
No hay atajos si quieres lograr estos resultados, hay que labrar piedra, hay que gastar lápices, hay que producir desechos, hay que dudar y corregir e intentar enmendar. Hay borrones y desconchones y, a veces, torpeza y lamentos.
Como la tosca terquedad de la real vida misma.
Sigue leyendo
El autor se sentaba en su casa y le llegaba la gloria... pero, ahora, el autor vive en la era Byung-Chul Han.
El panorama en este siglo XXI ha cambiado para siempre. La autoedición, las pequeñas editoriales y las plataformas digitales han dado la vuelta a la vintage forma de dar a conocer un texto.
De esta variedad ha nacido la gran oportunidad para nuevos autores, algo sobre lo que el negocio tradicional se ha abalanzado sin remilgos: se escudriñan los más vendidos en Amazon, se comprueban los seguidores de los autores en las redes sociales, se adquieren o se abren sellos de autoedición en las propias editoriales y a los autores que más venden se les ofrece entrar al catálogo tradicional.
De la misma bendita forma que Youtube permitió emerger a extraordinarios creadores de contenido que en la mastodóntica televisión no hubieran tenido una oportunidad.
En la entrevista se citan con escepticismo los blog que ahora experimentan un resurgimiento a través de Substack si es que alguna vez dejaron de ser leídos. Ricardo Piglia se preguntó, mucho más lúcido y generoso, si el blog era el libro del futuro. Los egos se han ido a las redes y los blog se han quedado en el papel que siempre tuvieron, los contenidos de interés.
Algunos aspectos del artículo son un tópico recurrente como el se publica mucho para a continuación citar los miles de títulos anuales que se ponen en el mercado. Se suelen citar así, a bulto, para que el lector sufra vahídos.
Denle a la industria editorial alemana un mercado de más de 500 millones de hablantes de alemán con esos miles de títulos y a ver cuál sería su queja.
El editor ha preguntado a las librerías cómo va la venta. El lector concede que quizá no es el tipo de entrevista para hablar con rigor de cifras y hay que conformarse con un parece que se venden más libros.
Mientras, el ecosistema del libro digital y físico continúa a velocidad de crucero en sus cambios.
En las últimas semanas un par de noticias han llamado la atención, dos nuevas empresas que influirán decisivamente desde lo que se escribe hasta cómo llega al lector.
Las plataformas digitales han entrado en el negocio de la venta de libros con la misma fanfarria aterradora que Amazon décadas atrás dinamitando el canal tradicional de venta.
La compañía de ropa low cost Shein ha comenzado también a vender libros.
Shein está presente en 150 países con más de 100 millones de usuarios activos.
«El cliente promedio de Shein lee de uno a tres libros al mes. Esto no es una moda, es un estilo de vida», declaró George Chan, gerente general de Shein en Estados Unidos".
El cliente promedio de Shein son mujeres de entre 16 y 30 años y los géneros más leídos son el romance, la fantasía y el misterio. ¿Se crearán libros para clientas de líneas de pijamas, pantalones de verano o con motivo de celebraciones especiales como halloween o el día de los enamorados?
La segunda noticia es referida a Spotify que venderá libros en papel desde su plataforma, enviando al cliente a una aplicación que ordenará la compra en una librería tradicional.
En el caso de los audiolibros ¿qué ocurrirá con los derechos de autor, seguirán el mismo modelo que con su negocio musical?
Qué papel tendrá la IA. Cuál será el siguiente paso tras su llegada a la distribución editorial. Era en este contexto en el que se ha publicado la entrevista a Constantino Bértolo.
Sigue leyendo
Crear historias es crear mundos - El desacoplamiento creativo
