viernes, 3 de julio de 2026

Es importante tener personalidad en este mundo y huir de la mediocridad - Sergio Artero, director de escena. Sala Los Ángeles - Segovia

 


Maribel Orgaz @leerenmadrid
"Nosotros somos una compañía de teatro, Saltatium Teatro", explicaba el director de escena Sergio Artero en una entrevista reciente "y creo que como le pasa a todas tienen el sueño de tener una sala". Y dicho y hecho, en octubre pasado abrieron las puertas de la Sala Los Ángeles (Los Ángeles de San Rafael. Segovia). En cierta forma, explica Sergio Artero, esta apertura es insólita porque no hay tradición de salas privadas en Castilla y León. Sin embargo como gestor cultural, su experiencia profesional es una valiosa herramienta para elaborar una programación singular, más centrada en el público adulto y con una atención especial a "aquello que yo quisiera ver". En una reflexión final acerca del cuidado con el que realiza la selección añadía, "creo que es importante tener personalidad en este mundo y huir de la mediocridad". 


A punto de cumplir un año, cuál sería el balance de la Sala Los Ángeles. Qué perfil tiene vuestro público.  

Abrimos el pasado octubre, así que no hemos hecho todavía el año pero ya nos hemos llevado alguna sorpresa. La primera es que, no sabemos bien por qué, los espectáculos dedicados al público infantil son los que están teniendo menos respuesta. De hecho, acabamos de lanzar JUJUJÚ, un festival dedicado a la infancia y juventud, a modo de golpe en la mesa, porque es curioso que, frente a todo pronóstico, las mayores audiencias las tengamos con el teatro de adultos.

La segunda sorpresa es que la mayor parte de nuestro público proviene de la ciudad de Segovia, de la sierra noroeste de Madrid y, a veces, de Ávila. Es curioso cómo el público local, el de las localidades más cercanas, es más reticente. Creemos que se debe a una cuestión de hábitos. El hábito crea la afición, y no al contrario, como pudiera parecer. La cultura se parece en esto, casi sólo en esto, al simple ocio o entretenimiento. 


Eres director de escena y ahora empresario. Qué nuevas cualidades has desarrollado en esta etapa profesional. 

Lo cierto es que no me siento más empresario que antes. Llevo siendo autónomo un montón de años y, como director de mi compañía Saltatium Teatro o como gestor de festivales y eventos, estoy acostumbrado a altas y bajas de trabajadores, a organizar presupuestos y demás cuestiones. 

En verdad llevo en la sala la misma política que con mi compañía, es decir, traslado mi política de repertorio a mi política de programación: apuesto por aquello que yo quisiera ver, aquello que creo que merece la pena que la sociedad vea. 

Creo que es importante tener personalidad en este mundo, huir de la mediocridad, hacer las cosas con pasión y como uno cree que se deben hacer, y luego que pase lo que tenga que pasar. En caso contrario estaríamos siempre a merced del mercado y el mercado lo controlan unos pocos bots.




La gestión privada de un espacio escénico qué principal dificultad enfrenta.

Depender de un público que no existe, por supuesto; porque nosotros tenemos que crear un tipo de público y crear un público, en esta sociedad tan atomizada y netflixeada, ya es un enorme reto, pero más cuando a las escénicas afectan la climatología, el fútbol, las bodas, el precio de la gasolina y todo lo demás, todos los caprichos y aleatoriedades que pueden suceder ese día de función, por lo que nunca sabemos a qué atenernos. Trabajamos sobre una previsión fantasmagórica. Los gastos y licencias son muchos, los ingresos pocos y rutilantes. Pero las dificultades pueden ser muy diferentes según dónde esté localizado el teatro. 

Nuestra apuesta es doble: tenemos una sala mediana, con 150 localidades, y en un entorno rural, aunque a 20 min de Segovia y a 40 min de Moncloa. La mayoría de Comunidades tienen líneas de apoyo para salas, como para otros negocios primarios de la sociedad, porque hacemos riqueza, población y tejido social, pero no es el caso de Castilla y León, aquí no hay tradición de salas privadas.


En septiembre comienza nueva temporada, qué va a encontrar el espectador.

Nuestra programación no descansa en verano, aunque en agosto ceja bastante. Lanzamos la programación trimestralmente, así que la de septiembre está ya publicada. 

A partir de octubre, a lo largo del trimestre otoñal, me gustaría destacar que aumenta la programación de teatro para adultos, que participamos de la última edición del festival de poesía Vasos Comunicantes de Segovia y que comenzaremos a impartir cursos regulares de artes escénicas, para que nuestro espacio no sólo sea de exhibición sino de formación. Desde luego, estamos llenos de ilusión.



Sala Los Ángeles
Los Ángeles de San Rafael
Segovia



martes, 16 de junio de 2026

Bajo el cielo serrano, noches mágicas de arte escénico - Del 8 al 11 de julio - III Festival Escena Cercedilla. Madrid

 


Maribel Orgaz @leerenmadrid
El III Festival Escena Cercedilla tendrá lugar del 8 al 11 de julio y este año incluirá el Parque de Pradoluengo, manteniendo la Plaza de Toros como escenario principal, reconvertida para la ocasión en "un maravilloso anfiteatro", afirma el actor Jorge Jimeno Almeida, Director de este festival. 

Cercedilla ofrecerá a sus vecinos y veraneantes, las actuaciones de Yllana y su euforizante Trash!, El perro azul y esa tierna historia de amor y humor, Globe Story y la voz y los cantos tradicionales de Ainhoa Limón, con Coser y Cantar. Además, el grupo de teatro municipal La Parrá, del que Jorge Jimeno es director, estrenará Las cenizas del señor Camacho y por si faltara algo, se ha pensado en una curiosa oferta de talleres, de teatro físico y de lucha escénica a cargo de la compañía Las Ansiadas Producciones. En esta entrevista, Jorge Jimeno invita a disfrutar de este programa bajo el cielo serrano y sus estrellas de "tres noches mágicas" y anima a que en cada municipio se forme un grupo de teatro en este tiempo de pantallas porque "nada podrá superar la satisfacción que supone reunirnos y contarnos historias".


Cuál es el hilo conductor de esta programación, qué has tenido en cuenta como factores esenciales para elaborar el cartel.

El grueso del festival está dirigido a público adulto con propuestas que pueden ser disfrutadas por toda la familia, aunque este año hemos incorporado una obra para los más peques en horario de tarde que tendrá lugar bajo la sombra de los árboles en el Parque de Pradoluengo. También allí ocurrirá un taller de teatro físico y lucha escénica, otra de las novedades de esta edición.

Durante los días del festival, la plaza de toros de Cercedilla se convierte en un fabuloso anfiteatro que acoge, bajo las estrellas del cielo serrano, tres noches mágicas de arte escénico, que este año tendrá a la música como hilo de unión.


Jorge Jimeno, Director del Festival Escena Cercedilla

Se ha incluido al grupo de teatro municipal del que eres director. Cuál es la cualidad del teatro que entusiasma tanto a la gente. Qué le dirías al ayuntamiento que aún no tiene un grupo de teatro municipal de manera estable y consolidado. 

El Festival Escena Cercedilla nace en 2024 alrededor del Grupo Municipal de Teatro La Parrá. Es tanto el interés que despierta este grupo de vecinos y vecinas de Cercedilla y alrededores que decidimos llevar su actuación de verano a la plaza de toros y así poder albergar a todo el público que moviliza. Y ya que transformábamos la plaza en un fabuloso anfiteatro al aire libre, quisimos que el evento no se quedase en una sola noche.

Tengo la suerte de dirigir a este grupo desde 2017 y es una de las mayores alegrías que este oficio me haya dado. En estos tiempos en los que las pantallas nos dominan, el teatro se empeña en demostrar que nada podrá superar la satisfacción que supone reunirnos y contarnos historias, tanto en el escenario como en el patio de butacas. Este grupo, La Parrá, se reúne semanalmente desde hace casi diez años para ensayar y disfrutar del teatro, con la ilusión de compartir la magia que se genera con el resto de vecinos y vecinas, quienes responden de manera masiva cada vez que tienen la ocasión 

Le recomiendo a todos los ayuntamientos que constituyan y apoyen un grupo de teatro municipal: las artes escénicas cubren necesidades humanas difíciles de medir pero fáciles de percibir, además de generar un espacio de encuentro intergeneracional muy interesante para todas las partes.

En qué consiste el taller de “lucha escénica”, ¿parece que el teatro puede con todo, se adapta a todo?

Este año hemos incorporado un espacio de formación a lo largo del festival con un taller de teatro físico y lucha escénica. Ojalá solo hubiera luchas y combates en los escenarios, ese lugar donde reina la empatía y los seres humanos podemos observarnos, a nosotros y a lo que nos rodea, desde otra perspectiva distinta a la habitual. El teatro se adapta y se adaptará a los tiempos para seguir demostrando que lo que nos une está por encima de lo que nos separa. 




Decía la dramaturga y directora teatral Irina Kouberskaya que para amar el teatro hay que ver buen teatro.

Desde luego, el problema está en definir qué es el “buen teatro”. Para mí el buen teatro es aquel que nos permite resonar con nuestra vivencia personal, de manera individual y colectiva. Y que eso ocurra depende de muchos factores que no siempre van asociados con aquello que los críticos culturales consideran “buen teatro”.  

Yo puedo salir de ver una representación de un gran intérprete con una gran texto y una gran dirección sin que nada de lo que allí ha ocurrido me roce. Y por contra puedo ver una representación mucho más humilde que consiga que un cosquilleo me recorra el cuerpo. Y la mayoría de las veces es imposible encontrar una explicación. El teatro tiene algo de incontrolable, de inaccesible, que es justamente lo que permite que nos transforme. 

Y luego además están los gustos personales. Hay gente que vibra con la música clásica y quienes lo hacen con el rock, y en el teatro ocurre lo mismo, aunque la mayoría de las veces nos cueste mucho más clasificarlo. 

En el III Festival Escena Cercedilla vamos a poner todos los ingredientes para que un público muy amplio pueda disfrutar de la magia del teatro en el marco incomparable que nos brinda este municipio, puerta de entrada a la Sierra del Guadarrama. 




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Los indomables movimientos del corazón - La Gaviota. Chejov + Chejov. Teatro Tribueñe












lunes, 8 de junio de 2026

La mente ha de estar acompañada del corazón - Fatum. Emilio Porta, escritor - Editorial Cuadernos del Laberinto

 



Maribel Orgaz @leerenmadrid
En todas las entrevistas o en cualquier recensión de sus obras, se menciona que él denominó AVE al tren español de alta velocidad. Emilio Porta ha dejado atrás el oficio con el que se ganó la vida, creativo publicitario, para dedicarse a su labor de escritura. Ha sido fundador de la plataforma literaria Netwriters, pertenece a la  Junta Directiva de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, en la que ostenta el cargo de Vicesecretario y de la que es Director de publicaciones y actividades culturales. Es también miembro de la Junta directiva de la Asociación de Escritores en Red
Fatum, su nuevo libro, viene a sumarse a una extensa obra de poesía, narrativa y ensayo, entre las que destacan Compás de Espera, Porlock, Anamarel, Tomo Secreto, Diario Despertar, Corales (Premio Blas de Otero 2010), Turno de réplica, Destinos y caballeros, El Amuleto, Alfama, Banderas Rotas y Contrapensamientos.


Cómo reflexionar sobre la vida, y la muerte, de manera profunda y amena.

Pienso que para un escritor la forma es importante, pero el contenido es esencial. La literatura no es para mí algo ornamental, sino que tiene que ayudar al progreso y la mejora de la vida. Todo buen libro tiene que ser una aportación a la depuración de actitudes y pensamiento. Que haga pensar al lector, que mantenga una actitud crítica. Por supuesto, todo ello entraña un oficio y una habilidad para, incluso en temas serios, escribir de modo que la lectura no sea una carga, sino que se disfrute de ella.


Fatum es una mezcla de géneros, poesía, cuentos. ¿Cómo te reconocerá el lector en cada uno de ellos? ¿Tendrá alguna sorpresa?

Sí, alguna vez he dicho que los géneros literarios son una división para facilitar la labor de los bibliotecarios [se ríe]. Es broma; esa división facilita la elección de lectura al lector, evidentemente. En mi caso he escrito en todos los géneros. Creo que un buen escritor, perdón por si alguien piensa que es una alusión directa, debe dominar el oficio y la herramienta, que es el lenguaje. Ser capaz de escribir lo mismo un texto corto que uno más largo, un libro de creación que otro de análisis, un ensayo que una novela.

Ciertamente, cada uno se mueve mejor en su género literario de elección. Yo, modestamente, creo que me muevo bien en todos. Fatum es una muestra en ese aspecto, pues hay reflexiones, pensamiento, algún relato y un largo poema final, que también es pensamiento. Me interesa mucho la filosofía y que un libro ayude, ya lo he comentado, a pensar.


¿Son las humanidades la prueba de que el concepto de progreso, como lo entiende la ciencia, tiene límites en su definición?

El progreso fundamental es el científico. Es el que ha hecho avanzar más a la humanidad. Pero ese progreso produciría solo una sociedad mecánica, utilitarista, y por ello es necesario el arte, la literatura y el pensamiento humanista. Esa labor es fundamental para que el individuo y la sociedad tengan conciencia de la vida y su desarrollo. Que la mente esté siempre acompañada del corazón.


En una entrevista reciente distinguías entre ego y el yo, al hilo del mundillo literario. Parece que la Biblia ya decía que la soberbia es pecado capital.

Hay un texto concreto en Fatum sobre lo que tú apuntas. Sí, considero que el yo es necesario; es un elemento de identidad que nos permite respirar como individuos. El ego, que semánticamente es lo mismo, es lo que yo llamo una superestructura de vanidad que, en muchas ocasiones, es dañina. Rompe el elemento de respeto y cooperación, de reconocimiento del valor de otros, para centrarnos en un estúpido deseo de destacar y de alabanza y «adoración» que, incluso, hace antipático al autor.




Has escrito sobre nuestros lazos con Guinea Ecuatorial, Evuna y Guinea Ecuatorial, vidas paralelas (Ediciones Atlantis) Hace no mucho, Donato Ndongo dejó su legado en una caja del Instituto Cervantes. ¿Puedes hacernos alguna sugerencia de lectura para conocer mejor ese país?

Guinea Ecuatorial forma parte de la hispanidad, no solo de Hispanoamérica. El idioma oficial del país es el español, como se conoce al castellano en todo el mundo, y hay una historia común que debería ser mejor conocida.

Por circunstancias personales conozco bien Guinea Ecuatorial y escribí un libro sobre el país y uno de sus mejores políticos, fundamental en la transición desde ser una colonia española en África a un país independiente. Pero el libro va más allá de su figura. Es un repaso a la historia reciente de Guinea Ecuatorial y su inclusión como enclave de la cultura española mezclada con la africana.

Hay abundante bibliografía de autores españoles y ecuatoguineanos. Recomendaría el libro del profesor Rosendo-Ela Nsue, Historia de la colonización y descolonización española en Guinea Ecuatorial.


Eres de la opinión de que en un trabajo raramente se ejerce el yo y se pueden expresar todas las capacidades. Cómo compensarlo, cómo equilibrar esa limitación.

Desgraciadamente, en el tema de nuestro oficio de escritor, la idea de Ortega de que las circunstancias mandan es aplastantemente real. No basta la capacidad. No basta la vocación. Normalmente, el escritor tiene que hacer frente a lo mismo que el resto de los ciudadanos: el pago de la existencia.

Cierto que vivir no debería tener tanto coste a veces, pero lo tiene. Y para todos, salvo una minoría de ricos herederos, como fue el caso de los poetas románticos ingleses, como Byron, Shelley y sus amigos, todos aristócratas y con la vida económicamente resuelta; la mayoría de los escritores ha tenido que simultanear su vocación y oficio con trabajos en otros sectores y sacar tiempo para escribir de donde no lo tenía. 

La compensación para un escritor es no rendirse, si tiene algo que decir, que aportar, claro; algo diferencial y necesario. Y luchar contra esas circunstancias que, desgraciadamente, no siempre dependen de nosotros.



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La novela negra es el género más dúctil que existe - Amoniaco, Carlos Augusto Casas. Ediciones B

lunes, 1 de junio de 2026

Ser actriz en el Madrid teatral. Del siglo de Oro a la llegada del cine - Maribel Orgaz. Editado por Cuadernos del Laberinto - Feria del Libro de Madrid

 


Este año, en la Feria del Libro de Madrid, he estado con Ser actriz en el Madrid teatral. Del siglo de Oro a la llegada del cine. 

Está editado, y creo que maravillosamente por Cuadernos del Laberinto.

Atestada, calurosa, divertida y llena de alegría. Como es siempre la Feria.

Y aquí tienes las presentaciones de junio.


La entrevista en Onda Cero

La entrevista en Radio Eiberomérica




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Presentaciones en junio











viernes, 29 de mayo de 2026

In vino veritas - Borrachos de Iván Viripaev - Teatro Tribueñe

 



Maribel Orgaz @leerenmadrid
Hay preguntas que quizá sólo nos atrevamos a pronunciar en voz alta en la noche y alterados, bebidos. En plena fiesta.

Borrachos de Iván Viripaev se representa, como obra de repertorio, en ese lugar tan especial en la escena teatral madrileña como es el Teatro Tribueñe

Qué contacto anhelamos aún, de qué carecemos, ahora que vivimos en la abundancia, en la libertad de las relaciones personales. Hacía dónde deberíamos caminar. 

En una despedida de soltero, en la aventura de un nuevo matrimonio, en el desastre vital de hombres que llegados a una edad nunca se han dirigido a su interior, de quienes nunca se han atrevido a entregarse. 

Rocío Osuna que brilla una vez más, en esta ocasión como Laura, abandonada por otra, por no querer ser madre, por nada y por todo, y que esa misma noche se casa de nuevo en una ceremonia valleinclanisca oficiada por el hermano de un cura católico. 

A este esperpento de unión ante un dios y los hombres, quienes asisten como testigos son los compañeros de juerga, los amigos del novio, ebrios al igual que él y que ella. 

El susurro divino que deberíamos ser capaces de escuchar, las relaciones íntimas que no son más que dominación o extravío, la aceptación del azar en nuestras vidas. 

Erramos por el mundo y nuestra vida mintiéndonos sobre su finitud. A quienes amamos siempre estarán: nuestra madre aún vive; nuestro hermano, víctima de un crimen sin sentido, aún nos habla. 

Entre la grandeza y la miseria, entre el sarcasmo y la ironía, la autocompasión y la soberbia, resolvemos como podemos nuestros errores, nos hacemos propósitos. Amar, creer en una fe. 

Intentamos ser, en una palabra, humanos. 

Dirigida por Irina Kouberskaya, Borrachos conmueve por la belleza de su desesperanza, de la exaltación y alabanza de nuestro profundo misterio. De nuestro incuestionable destino compartido. 


Borrachos
Iván Viripaev
Dirección. Irina Kouberskaya


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Los indomables movimientos del corazón - La Gaviota. Chejov + Chejov. Teatro Tribueñe









jueves, 21 de mayo de 2026

Leer juntos, los clubes de lectura, el futuro de la lectura - RadioSoto 107.9 - Cultura eres tú - Ayuntamiento de Soto del Real



Hace unos días, me entrevistaron Lawrence Sudlow y Caridad Alcázar en la Radio municipal de Soto del Real sobre los clubes de lectura, leer juntos, cuál será el futuro de la lectura y otros temas que fueron surgiendo en la conversación.

Lawrence y Caridad son los conductores del programa "Cultura eres tú". 

Se emitió el pasado domingo 17 de mayo pero puedes escucharlo grabado en ivoox aquí. 








martes, 12 de mayo de 2026

Presentaciones - Ser actriz en el Madrid teatral. Del siglo de Oro a la llegada del cine. Maribel Orgaz, Ed. Cuadernos del Laberinto

 


La entrevista en Radio Eiberoamérica.



Las fechas de presentación en Junio son las siguientes:



17 julio, 19h. Centro de Lectura /Biblioteca Municipal. Navalafuente. · 91 843 25 26



 26 junio, 19h. Librería - Espacio Cultural Mareta - Guadalajara - Plazuela de Don Pedro, 1 


11 junio, 19h. Centro Cultural Pablo Ruiz Picasso - Colmenar Viejo - Madrid 


9 junio, 19h. Biblioteca Municipal Soto del Real - Madrid


6 junio. 18h. Feria del Libro de Colmenar Viejo. Parque El Mirador.


El  31 de mayo, Ser actriz en el Madrid Teatral. Del siglo de Oro a la llegada del cine; en la Feria del Libro de Madrid. Editorial Cuadernos del Laberinto










sábado, 9 de mayo de 2026

El modus operandi de un sistema de expolio - Cuatro muñecas rusas. Un thriller financiero de Enrique Vaqué Urbaneja. Escritor - Editorial Sargantana

 



Maribel Orgaz - @leerenmadrid.com
El escritor Enrique Vaqué Urbaneja firma una auténtica rareza en lengua española, un thriller financiero, Cuatro muñecas rusas que, al igual que su anterior novela, La tarántula roja, ha publicado en la Editorial Sargantana. El universo del dinero viejo intenta resistir a la depredación del capital financiero que se mueve por todo el mundo devorando cuanto encuentra a su paso. Pablo Sanchiz-Carnaud, el protagonista, intenta que la familia, los valencianos, continúen preservando su pequeño banco provincial que se convertiría, tras la compra, en la puerta de entrada a negocios en los que distinguir entre legal y criminal es una entelequia. O como Enrique Vaqué lo define en esta entrevista, a un sistema económico en el que el modus operandi es un sistema de expolio.


En primer lugar, enhorabuena. Escribir un thriller financiero en lengua española, y aún más en España, es una rareza. En tu opinión, ¿a qué se debe? 

Se debe, a mi entender, a que el mundo financiero real es opaco, técnico y, en muchos casos, deliberadamente inaccesible. No basta con documentarse: hay que entender cómo piensan quienes operan dentro, qué incentivos tienen y cómo se construyen las decisiones bajo presión.

Pero, en realidad, Cuatro muñecas rusas no solo tiene una trama financiera, sino que habla de las personas que quedan atrapadas en ese sistema sin haberlo diseñado. Por eso la novela se sostiene sobre cuatro mujeres muy distintas entre sí, que atraviesan ese mundo desde posiciones desiguales.


En una economía que desde 2014 incluye en el PIB la prostitución y las drogas, ¿qué estamos haciendo al distinguir entre economía y economía criminal? 

El sistema socioeconómico en el que nos movemos ya no puede ofrecer mejoras reales a la mayoría de los ciudadanos. Por eso recurre, en cierta medida, a una contabilidad que transmite una ilusión de mejora. Pero la gente, a fin de mes, no la percibe por ninguna parte.

La novela se enfoca desde la alta sociedad, pero tiene una visión transversal a través de personajes como el taxista o la rumana atrapada en la mafia por su propia necesidad de dinero. La economía legal y la criminal se cruzan constantemente. De hecho, se dice que si el sistema financiero no cayó en 2008 fue gracias al flujo de capital procedente del narcotráfico. Eso da a las altas finanzas un componente inquietante que me interesaba explorar.



De Georgia a Valencia, de Miami a Benidorm. ¿Hay algo más en nuestra economía que gigantescas bolsas de dinero moviéndose de un lado a otro? 

Desde luego: existe una economía real que, al menos en buena parte del mundo occidental, parece estar a la defensiva y en decadencia.

El dinero viaja, sí, pero lo verdaderamente relevante es a quién arrastra en ese movimiento. En la novela, cada uno de esos lugares está vinculado a los protagonistas, a su pasado o a su forma de estar en el mundo. De algún modo, esos desplazamientos geográficos reflejan también desplazamientos personales: ascensos, caídas y huidas. El mapa económico termina siendo también un mapa emocional.


Cuatro muñecas rusas tiene una trama sofisticada. ¿Qué peso ha tenido la documentación? 

La documentación ha sido constante, y me he valido de la asesoría de un ex inspector de policía y de un funcionario de prisiones para que todo resulte lo más verosímil posible.

Me interesaba reproducir con exactitud el modus operandi de un sistema de expolio y entender cómo ese sistema condiciona las decisiones de quienes lo habitan.


Los peones de este juego del gran capital como Nadia se “fían” de la palabra de los mafiosos.

Porque, en determinados contextos, la confianza no es una elección, sino una herramienta de supervivencia. Nadia representa quizá la cara más expuesta de ese mundo, pero no es la única. Cada uno de los otros tres personajes femeninos establece su propia relación con el riesgo, el poder y el dinero.

Lo interesante es que ninguno de mis personajes es ingenuo. Todas toman decisiones conscientes dentro de márgenes muy estrechos. Y esa lucidez —más que cualquier violencia explícita— es lo que genera inquietud.


¿A quién se dirige Cuatro muñecas rusas

A lectores que buscan una historia que funcione en varios niveles.

Por un lado, hay tensión, trama y movimiento. Pero el verdadero núcleo está en esas cuatro mujeres que dan título a la novela: capas que se contienen unas a otras, vidas que se reflejan y se contradicen. No es solo una novela sobre dinero o crimen, sino también sobre identidad, vulnerabilidad y poder.



Sigue leyendo otras entrevistas de Enrique Vaqué Urbaneja

Hay que escuchar a tus lectores. Enrique Vaqué Urbaneja publica Tarántula roja. 





martes, 5 de mayo de 2026

31 de mayo - Feria del Libro de Madrid. Ser actriz en el Madrid teatral. Del siglo de Oro a la llegada del cine, Maribel Orgaz - Editorial Cuadernos del Laberinto

 


El próximo 31 de mayo a las 12.30h estaré firmando en la Feria del Libro de Madrid en la Caseta 112 de la Editorial Cuadernos del Laberinto mi último libro publicado, Ser actriz en el Madrid teatral. Del siglo de Oro a la llegada del cine.

Con anterioridad había publicado otro libro sobre cien mujeres para las que Madrid fue un antes y un después en sus vidas, Mujeres en la historia de Madrid, Editorial Sargantana, que ya va por su segunda edición. 

Y en la editorial Cuadernos del Laberinto, Flores. El esplendor de la tierra, tan bellamente editado como éste de actrices. 

En este libro abre el telón de un Madrid vibrante. He querido recorrer la historia de los teatros hasta la llegada del cine y rendir homenaje a las actrices, «hijas de la comedia», que se atrevieron a decidir por sí mismas. 

Hubo un tiempo en que Madrid era, por encima de todo, puro teatro. Mientras en casi toda Europa las mujeres tenían prohibido subir a las tablas, las actrices españolas ya eran las dueñas del espectáculo. En un mundo que las quería en casa y en silencio, ellas eligieron el escenario para ser libres.

En una época en la que una mujer no podía ni caminar sola por la calle, estas actrices se vestían de hombre, espada en mano, para impartir sobre el escenario la justicia que la realidad les negaba. 

Fueron empresarias audaces, pioneras que ganaron fortunas y nombres propios que hicieron historia, desde la mítica Calderona hasta la revolucionaria María Guerrero o la inolvidable Margarita Xirgu. 

Ser actriz en el Madrid teatral es un homenaje a esas mujeres extraordinarias que, función tras función, demostraron que se podía desafiar a las normas y convertir la propia vida en una obra de arte.
















martes, 28 de abril de 2026

Mujeres que inspiran - Por dar voz a las palabras e inspirar a otras mujeres a escribir su propia historia. UP Miguel Delibes Alcobendas - Masmadrid

 



El pasado viernes, 24 de abril, recogí un reconocimiento como escritora a mi labor de difusión de la vida y la obra de las mujeres que contribuyeron a lograr la igualdad de todas las mujeres y a que nuestra sociedad sea más justa y más libre para todos.

Este reconocimiento se refiere a los dos libros que he publicado, Mujeres en la historia de Madrid (Editorial Sargantana, 2ª edición) y Ser actriz en el Madrid teatral. Del Siglo de Oro a la llegada del cine (Editorial Cuadernos del Laberinto) que acentúan la importancia de una gran ciudad en las posibilidades de estudiar, desarrollar una profesión y conocer a otras mujeres con las mismas inquietudes.

Durante la entrega también se destacó que además de publicar estos libros, imparto conferencias, realizo paseos para contribuir a la divulgación y visibilización de las mujeres de las que escribo y se mencionó a la Asociación El Madrid de las Mujeres de la que soy socia fundadora. 

En el mismo apartado de escritoras se incluyó a la historiadora Francisca Moya Alcañiz y quienes nos lo han concedido han sido el área norte de MasMadrid. 

Además, en el mismo acto se reconoció a científicas, pintoras, empresarias, deportistas, maestras, policías: Antela Parada, Elsa Prada Núñez, Benedicte Desvoyes, Ignacia López Sánchez, María Elena de Santos, Concha Garrote, etc. etc.

Fue un acto precioso en la Sala El Cubo de la Universidad Popular Miguel Delibes (Alcobendas) en el que se nos entregó a cada una de las seleccionadas una placa y un ejemplar de un libro con la bio de cada una de las distinguidas.  











jueves, 23 de abril de 2026

Las fuerzas malévolas - Hmayils - Por los caminos del mapa de la espiritualidad: el arte manuscrito armenio. Biblioteca Nacional de España. BNE

 



Maribel Orgaz - @leerenmadrid.com
Hasta el 21 de junio puede verse una pequeña y bellísima exposición de manuscritos armenios, algunos exhibidos por primera vez en nuestro país.

Por los caminos del mapa de la espiritualidad, que así se llama, se encuentra en la Biblioteca Nacional de España

"La exposición muestra once códices manuscritos del siglo IX al XVIII, entre ellos, algunos de los ejemplos más singulares de la colección manuscrita del Matenadaran".

Libros majestuosos como el Evangelio de la familia Shukhonts, manuscritos milagrosos a los que se le han atribuido propiedades espirituales "portadores de un poder divino especial" cuya mera presencia en una iglesia o una comunidad era considerada "una bendición".

Que incluso hoy en día, en determinadas fechas, salen de los templos que los custodian para ser venerados públicamente. 

A lo largo de la exposición, y esta es otra de las sorpresas, se citan algunos de los escribas y miniaturistas más famosos como Manuel, el obispo Zakaria o Hakob Jughayetsi. 

La vitrina de los amuletos, de los pergaminos mágicos, como los de la fotografía es una de las más curiosas. Se les llamaba Hmayils y al igual que nuestros nomina protegían de las fuerzas malévolas, de la mala suerte y las enfermedades, de los espíritus malignos. 

"La “nomina” o “cedula bendita” era la denominación popular de unas hojas que reproducían cruces con exorcismos u oraciones a determinados santos para proteger el mal de ojo, siendo el más corriente el de proteger a los niños con una cédula bendita de tela o escapulario que se decoraba con escamas de pescado haciendo un dibujo en forma de flor; dentro de éstas figuraban unos salmos en latín". María Antonia Antoraz

Los Hmayils armenios, sin embargo, se hacían en espiral:

"El rollo tiene sus raíces en los experimentos de los antiguos magos: se creía comúnmente que una oración o una maldición en forma de rollo estaría protegida contra influencias externas desfavorables, adquiriendo así un gran poder. La palabra Hmayil proviene del pahlavi (persa medio) «humav», que significa bendito". Magaghat

La exposición es también una llamada al reconocimiento de una civilización con un extraordinario patrimonio cultural y cuyo legado en la historia europea es un gran orgullo para los armenios: 

"Gracias a las traducciones armenias conservadas en el Matenadaran, varias obras de autores clásicos y de la Antigüedad tardía, como Eusebio de Cesarea, Filón de Alejandría y Efrén el Sirio, han sobrevivido exclusivamente o en su mayor parte en armenio, lo que confiere a la colección un valor excepcional para la erudición mundial".


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Suntuosos manuscritos para bibliotecas nobles


viernes, 17 de abril de 2026

Los periodistas quieren ser parte del poder - La risa de las hienas. Carlos Augusto Casas. Editorial Cuadernos del Laberinto

 

Fotografía: Alberto Caliani


Maribel Orgaz - @leerenmadrid.com
Entretenimiento, cloacas, servilismo y por encima de todo ganar audiencia. La risa de las hienas, Editorial Cuadernos del Laberinto, la sexta novela del multipremiado autor Carlos Augusto Casas es despiadada con el periodismo que se ejerce hoy en día. El universo de este autor, que se define por incrustar el crimen en el corazón del relato, añade un nuevo título y esta vez con algo que conoce bien, la profesión que él mismo ejerció durante años. "Cuento lo que no se dice en los telediarios", afirmó en esta entrevista y a través de un personaje, Nacho, el protagonista de La risa de las hienas que el lector de Carlos Augusto reconocerá como el típico perdedor pero, y aquí está la gran diferencia, que en su amoralidad querrá salir del infierno con otro infierno.  

La risa de las hienas, un viaje a las cloacas del periodismo actual. ¿Son más cloacas ahora?

Siempre ha habido cloacas. Periodistas que quieren ir más allá de su labor de informar. Influir en la opinión pública y ser parte del poder. El problema con el periodismo actual es que lo único que importa es la audiencia. Y para conseguirla se da al ciudadano lo que quiere oír, leer o ver, no lo que necesita. Nuestro trabajo consistía en informar sobre las noticias que la gente necesita saber. Hacer una selección basada en la importancia de cada noticia. Ahora lo que hacemos es contarle lo que quiere, lo que le gusta. Y eso ha cambiado por completo a la profesión. Lo anecdótico, lo llamativo, lo curioso pesa más que lo relevante. Todo es espectáculo. Todo es sensacionalismo. Se dedican horas de televisión a la frase que ha dicho un político, a un gesto. Todo se magnifica, se exagera para que sea sensacional. Esto infantiliza a la audiencia. La actualidad se convierte en una película de malos y buenos, negro o blanco. En un mundo cada vez más complejo la información, sin embargo, cada vez es más simple. 


A qué se debe el aura del periodismo “salvapatrias” que como dice el booktrailer,  en realidad, sólo consiste en movilizar a la audiencia a cambiar de canal.

Hay un afán por parte de algunos periodistas en convertirse en personajes públicos, en ser famosos. En defender algunas ideas políticas más que en informar con rigor. Acabamos de vivir lo que ha sucedido con el IVA de los libros en El Hormiguero dando un dato falso o la noticia de Mañaneros en la que se aseguraba que en España la gasolina era más barata que en EE. UU. al confundir litro de combustible con galón, la medida norteamericana que equivale a casi cuatro litros. Las noticias no se comprueban, nada se verifica. Mucho menos cuando esa noticia va a favor de nuestra ideología. Es algo que se produce con mucha más frecuencia que antes. Pero el problema sigue siendo la audiencia. Pese a estos errores que demuestran un mal trabajo periodístico básico ninguno de los programas va a sufrir bajadas en la audiencia. Porque el público los ve porque son de los nuestros, porque me dicen lo que quiero oír, no la verdad. 


En qué consiste el periodismo de nuestros días,  ¿sigue existiendo?

No como yo lo entiendo y como creo que debería ser. En la facultad me enseñaron que el periodismo debe informar, formar y entretener. Por este orden. Ahora mismo las dos primeras premisas han desaparecido. Todo es entretenimiento. Y esto no solo ocurre en la información. Los debates son cada vez más numerosos tanto en televisión como en la radio. Lo que significa que se da más importancia a las opiniones que a los hechos. Y los tertulianos se eligen no por su preparación ni por ser los mejores expertos en una u otra materia sino por que den espectáculo. Que griten, que polemicen, que den las opiniones más incendiarias que luego tendrán repercusión en las redes sociales. Todo es una gran farsa. Ya no se informa, se hace un show.  


En qué medida tu experiencia o tu desencanto en la profesión ha alimentado la novela.

Tenía claro que mi novela no iba a ser un ajuste de cuentas con la profesión, ni tampoco una recopilación de anécdotas periodística. Quería contar una historia negra. Y pocos entornos hay más negros que la redacción de un programa diario de televisión. Mi experiencia me sirvió para contar lo que está detrás de las cámaras, lo que no se ve, de lo que nunca se habla porque el corporativismo en el periodismo es muy fuerte. Quería meter al lector en una reunión de temas, en cómo se toman las decisiones en un programa de televisión, en cómo es la gente que trabaja allí. La falta de escrúpulos, la amoralidad y la inmoralidad. Ese es el marco de la historia que se desencadena por el secuestro de una reportera. Pero también quería dejar claro que los mayores responsables de que esto ocurra somos nosotros, la audiencia. Todos los días, en un programa de televisión, se revisan cuáles han sido los temas más vistos para seguir hablando de ellos al día siguiente. Se informa de lo que la gente prefiere ver. Es la audiencia la que decide. Si todo el mundo, de repente, se pusiera a ver ópera los programas de televisión darían ópera. Te pongo un ejemplo que yo viví con dos noticias dramáticas: la desaparición de Yéremi Vargas, un niño de siete años y el asesinato de Marta del Castillo. El primer caso no tuvo apenas audiencia y los medios apenas informaron de él. Marta del Castillo desde el primer minuto fue lo más visto en los programas y se habló del caso casi durante más de un año, haciendo incluso programas especiales. No fueron los periodistas los que decidieron hablar de un caso y no del otro, fue la audiencia. 




Nacho, el protagonista quiere remontar desde los infiernos de su vida personal pero a través de otro infierno.

Nacho lo que ve en el secuestro es una oportunidad. La noticia perfecta para ganar audiencia. Las circunstancias vitales y profesionales que atraviesa le empujan a tomar esa decisión, pero, en la vida real, me he cruzado con más de un director de programa (y directora) que haría exactamente lo mismo que Nacho sin tener sus problemas. Conseguir audiencia por encima de todo. 


Recomiéndanos algún buen ejemplo del oficio, alguna gloria del periodismo.

Hay muchos, pero, como dices, son todos de otra época. Destacaría a Ramón Lobo, ya desaparecido. Sus crónicas y reportajes siempre estaban marcados por su profesionalidad y por la necesidad de contar la verdad por encima de todo. Tuve la fortuna de conocerlo y era uno de esos periodistas comprometidos con su trabajo que no es otro que el de contar lo que pasa sin pensar en nada más. Con rigor, con independencia, con objetividad. Pese a quien pese. 


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jueves, 16 de abril de 2026

Alguien que nos vuelva a emocionar - Hierba, Rafa Ruiz. Escritor y poeta - Ediciones Mad Libro

 


Maribel Orgaz - @leerenmadrid.com
Hacía tiempo que no leía un poemario de amor y desamor tan hermoso como éste. Se titula Hierba y lo ha escrito Rafa Ruiz, periodista, editor de El Asombrario, director de la galería Mad is Mad y autor de la serie Toletis y de dos volúmenes de relatos: Ninonino y Sol nulo que también ha editado, por cierto maravillosamente, Mad Libro. 

Hierba comienza con una despedida.

"De alguna historia de amor
que transcurrió sinuosa
y duró mucho,
incluso imaginé que siempre".

y continúa en poemas como Siete años, con el reproche de esos amores que afirman estar cansados y acomodados que reprueban al amor por haberse transformado en cariño: "¿y eso es malo?, pregunta el poeta. ¿Qué costumbre?, ¿a qué acomodo?... si él no siempre fue el mismo. 

Y tras el dolor y el recuerdo de tantas palabras que sirvieron de excusa al abandono, tras la soledad y las dudas, surge frágil una nueva vida: Llegaste para salvarme, Si me engaño que desembocan en uno de los mejores poemas del libro:

¿Vendrá alguien?
Estás helada, hierba,
asustada,
encogida de soledad,
de verte expuesta a la planicie, a la rutina, al viento
al tiempo,
sin ningún abrazo protector
(...)


Qué será de este nuevo amor, de esta nueva relación. Cómo cuidarla, hacerla crecer.


...No sé cómo terminar...

Si yendo, yerba, ilusionado,
o regresando, decepcionado.

Si aire o tierra,
si duro pie o abrazo abierto.

Porque la hierba es un oleaje que mira al sur y de repente vira al Norte en un parpadeo, lo que tarda en cambiar la dirección del viento que la acaricia o la azota, que la peina o la desordena.






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La poesía es un fulgor que ilumina, David Pulido Suárez, poeta.



jueves, 9 de abril de 2026

Ignacio Aldecoa - Un cuentista magistral - Biblioteca Nacional de España

 


Maribel Orgaz - @leerenmadrid.com
"La verdad es que en mi adolescencia", puede leerse en la cartela de la exposición del escritor Ignacio Aldecoa en la Biblioteca Nacional de España, BNE, "no ha habido muchos estímulos para intentar la aventura de las letras. Vivía en mi ciudad, en el norte de España; llovía demasiado, el colegio era siniestro, las películas de algún interés sufrían la censura; quedaban los libros - no muchos - y yo tenía cierta dosis de rebeldía. Así que distraído de los estudios me puse a escribir cuentos, poemas, fragmentos de novelas". La Nación, Buenos Aires, 1969.

En los años cuarenta del pasado siglo, Ignacio Aldecoa comenzó a publicar sus relatos de los que llegó a escribir casi un centenar pero quién sabe cuántos habría publicado si no hubiera fallecido demasiado pronto, a los 44 años.

La BNE ha situado esta muestra a continuación de la de Carmen Martín Gaite que, al menos el día de mi visita, tenía más público.

En la entrevista concedida al periódico La Nación las palabras de Aldecoa parecen similares a la reflexión de Horacio Castellanos Molla que conmovido expuso en su conferencia en la Casa de América cómo logró escribir, cómo logró salvarse:

"Cómo pude, de la familia y del país del que procedía - exclamaba con asombro y emoción - , cómo pude, yo que no fui ni lector ni escritor precoz..."

En una de las vitrinas con cartas manuscritas, Aldecoa escribe en 1946 desde el campamento militar "verdaderamente me duele el tiempo". 



Es una pregunta que deja en el aire esta exposición. En qué medida escritores y artistas de la posguerra española lograron salir adelante. Cuáles fueron sus cicatrices. Miguel Delibes afirmaba que se reconocía a los mutilados de guerra físicos pero no a los dañados psicológicos y él se consideraba uno de ellos.

La falta de amistades con las que compartir intereses. La escasez de una literatura contemporánea de calidad. Las barreras que deben superar los escritores en entornos opresivos y limitantes que incluyen, en primer lugar, las mediocres expectativas de sus familias que les imponen profesiones y destinos. 

La necesidad vital de la escritura de Ignacio Aldecoa y Horacio Castellanos Molla se define bien en la frase de este último: "hay que salir de las fronteras geográficas, políticas y mentales". 

Alabado por la calidad de su prosa, en qué medida la cosmovisión de Ignacio Aldecoa no logró escapar. 


 Biblioteca Nacional de España 

Ignacio Aldecoa. El oficio de escribir

Hasta el 17 de mayo. Acceso libre


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