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sábado, 13 de febrero de 2021

Escribir en el centro del margen - Literatura romántica, de ciencia ficción y género negro - Maribel Orgaz, UP Miguel Delibes (Alcobendas)

 


"El género negro, explicaba el escritor Ricardo Piglia, no va a tener nunca reconocimiento porque la literatura llamada seria busca originalidad y en cambio, la llamada popular o marginal repite un patrón". Esta apreciación sobre la novela de crímenes es extensible a otros subgéneros literarios: la novela romántica, una historia de amor con final feliz y la de ciencia-ficción, una exploración de las posibilidades de la ciencia y la tecnología. 

El próximo lunes, 15 de febrero comienza el curso que impartiré en la UP Miguel Delibes (Alcobendas) sobre cómo estas literaturas reflejan y proyectan los grandes cambios sociales en nuestras relaciones personales, las expectativas y miedos sobre la evolución tecnológica y la mirada desde el crimen a nuestra sociedad. 

"Debido a que el romance es un género dominado por mujeres, se le considera más vulgar que cualquier otro género", afirmaba Lauren Cameron en un análisis para la industria editorial en 2020. En España, la autora por antonomasia del género, Corín Tellado tuvo la fortuna de que, al menos, el Premio Nobel de Literatura, Mario Vargas LLosa le rindiera homenaje a su fallecimiento calificándola de fenómeno social y cultural. El silencio sobre esta narrativa apenas tiene en cuenta que se ha adaptado a la perfección al ebook e Internet o que el asistente personal de Google, Now  analiza la novela romántica para saber cómo se habla en la calle. En la lista de los 25 escritores que más dinero han ganado en la última década según Forbes, Daniel Steel o Nora Roberts encabezan los primeros puestos.

La literatura de ciencia-ficción que arranca oficialmente con Frankenstein o el moderno Prometeo de Mary Shelley en 1818 ha encontrado en los autores chinos una revitalización. El gobierno, al igual que anteriormente la Rusia soviética, ve con simpatía estas novelas y los escritores enmascaran sus críticas en planetas lejanos y civilizaciones extraterrestres. El resultado es una generación de escritores asiáticos que arrasa en los premios y ranking de ventas. El peor futuro, concluían en una mesa celebrada en la Biblioteca Nacional Mariano Moreno (Argentina)  es idéntico a éste. Uno en el que se ha profundizando en su lógica subjetiva. El crítico Harold Bloom cerraba su último canon sobre la novela con un reconocimiento a Úrsula K. Le Guin, una de las autoras emblemáticas del género. Las escritoras han sido la gran renovación de la ficción especulativa.

La novela negra se ha convertido en el refugio de la verdad en nuestras sociedades. Periódicos y televisiones incapaces de adaptar su negocio a Internet, están atrapados en el clickbait unos y en el morbo y el amarillismo otros. El periodismo de investigación carece de los recursos económicos que los antaño saneados balances de negocio de los medios permitían sostener a profesionales prestigiosos y hacer frente a las posibles demandas que sus investigaciones provocaban. Los periodistas se han pasado a la ficción como único lugar en el que proyectar luz sobre las zonas desconocidas del sistema. La crítica al capitalismo y la denuncia de la anomia social completan los desafíos a los que se enfrenta el género.


 Escribiendo en el centro del margen

Los subgéneros hoy - Maribel Orgaz Vigón

UP Miguel Delibes (15/2/2021 al 14/6/2021)

El curso está completo con lista de espera.








sábado, 24 de noviembre de 2018

La autoedición me ha dado alas como escritora - Raquel Victoria Morea

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Raquel Victoria Morea es un ejemplo de éxito en la autoedición con tan sólo dos novelas. Un ejemplo de éxito propiciado por las nuevas tecnologías. Victoria Morea es una nueva voz en la escritura ajena a círculos literario que se ha ganado a sus lectores porque sus personajes toman las riendas de su destino, porque las mujeres afrontan circunstancias nada fáciles con generosidad y coraje, porque su ambientación de la vida en una aldea turolense es creíble y cautivadora. La posada del pozo a la venta en Amazon en ebook y bolsillo.

Segunda novela sobre el siglo XX y las mujeres, éste parece ser su tiempo de interés como escritora.

Raquel Victoria Morea - escritora. El siglo XX español es una época de nuestra historia reciente, realmente, relevante y fascinante al mismo tiempo. Es un periodo muy turbulento, en nuestro país sacudido, triste y desgraciadamente, por la Guerra Civil y las dolorosas consecuencias que esta trajo no solo de atrocidad y barbarie, sino también de familias que quedaron absolutamente rotas, rasgadas por dentro. Sin embargo, a pesar del sufrimiento enquistado, de las desgarradoras ausencias, de las calamidades y de la lucha por subsistir, todas aquellas personas supieron sacar lo mejor de sí mismas para ayudarse y salir adelante en aquellos días convulsos. De hecho, los días precedentes a todo aquel sinsentido fueron intensos y emocionantes, porque en el marco de la II República se lograron conquistar libertades y derechos igualitarios antes impensables en nuestra sociedad.

Las mujeres siempre acaparan el protagonismo principal de mis novelas y me encanta escribir sobre este siglo, mi novela anterior Las raíces de la encina también lo atraviesa, aunque de una forma menos dramática, más conformista y costumbrista; en cambio, estoy ahora dándole forma a la tercera que, voy a desvelar, transcurre a finales del XIX, y es que atravesar en La posada del pozo la trágica guerra y de una manera tan sentimental, me ha dejado completamente exhausta. Por eso he decidido, en este nuevo proyecto que estoy comenzando, irme unas cuantas décadas atrás a la centuria anterior.


El Siglo XX para las mujeres ¿empieza en el mismo momento que el siglo XX para los hombres?

El siglo XX ha tenido una importancia vital para el conjunto de la población en general en España: fuimos saliendo de aquella sociedad eminentemente campesina, retrasada conforme al margen europeo; se fueron consiguiendo derechos individuales antes inexistentes, entre todos ellos, por ejemplo, se emprendió el camino de la lucha obrera, buscando esa dignidad de jornaleros y obreros después de siglos de esclavitud; se fue paliando, en buena medida, el gran analfabetismo que existía; se fueron recortando aquellos privilegios que ostentaban solo unos pocos; se llegó a tolerar el libre pensamiento, alejado ya de doctrinas inculcadas. En fin, entre la década de los años veinte y, sobre todo, durante el quinquenio republicano, nuestra sociedad  logró dar un giro insólito y trascendental.

No obstante, para las mujeres de aquel entonces tuvo que ser un momento, verdaderamente, increíble. Por vez primera en la historia de nuestro país tuvieron sus propios derechos. La Constitución de 1931 les abrió las puertas a poder participar en todas las esferas sociales, exactamente igual que los hombres. Diría que para nosotras empezó varias décadas antes, pero en ese momento, en esa primera democracia real en nuestro país, fue cuando se consolidó, consiguiendo el sufragio femenino. Las mujeres ocuparon puestos relevantes, que antes habían sido reservados a los varones. Por ello, fue un momento culminante y muy significativo para todas las mujeres, eso sí, habría que hablar de una minoría, ya que la mayoría todavía seguían sin poder tomar sus propias decisiones, siguiendo aún las pautas y directrices que les indicaban sus padres, maridos o, incluso, sus confesores cuando acudían a la iglesia. Mis mujeres de La posada del pozo son unas mujeres muy fuertes, con mucho coraje femenino y gran voluntad; no se dejan influenciar por nadie y ellas son las únicas que  toman las riendas de sus vidas y, además, lo hacen en un escenario menos habitual al desarrollarse en el entorno rural, como es el pequeño pueblecito turolense donde viven: el ficticio Alsilos.


Esta última novela está teniendo buenas cifras de ventas, qué le llega de los lectores. Cuál cree que es el atractivo principal de La posada del pozo.

Creo que es una historia atractiva porque retrata el pasado de nuestros antepasados más cercanos: es la vida de nuestras bisabuelas y bisabuelos, de nuestras abuelas y abuelos. Además cuenta con una composición coral de personajes; es decir, aunque el papel primordial en la novela lo desarrollan las mujeres, hay también hombres que tienen mucho peso dentro de la trama e, incluso, a pesar de que Nieves es la protagonista principal, hay en ciertos momentos que los personajes se suplantan el protagonismo. Por otro lado, está contada desde adentro, desde los sentimientos y los pensamientos que conjugarían aquellas personas en aquellas terribles y horrendas circunstancias que les tocó vivir.

También, puedo decir que la parte de la guerra civil española está escrita de una forma distinta, la contienda está ahí, pero se queda más en el trasfondo de la escena y lo que sobresale es la parte más humana de las personas que tuvieron que afrontar tan fatídico destino, así como se pone en evidencia la imprescindible labor que realizaron las mujeres para sostener a la sociedad civil en la retaguardia republicana; en un pueblo de mineros y campesinos, en La posada del pozo. Por último, está narrada con subjetividad y alterna las voces narrativas. Pienso que pueden ser los ingredientes idóneos para que una historia llegue a conmover y cautivar a las lectoras/es...es lo que creo que ha sucedido y lo que sigo deseando.

Ha publicado la novela en Amazon, ¿ha intentado con las editoriales tradicionales o ni lo ha considerado? ¿Qué le aporta la autoedición como escritora?

Intenté primero la vía tradicional en editoriales grandes o, por lo menos, muy consolidadas en el mercado nacional, y obtuve rechazos, muchos de estos, además, alabando características específicas de mi novela, lo que no sé si, para mí, fue peor o mejor; lógicamente, soy autodidacta y una autora desconocida para el gran público. Al final, como no quería que me ocurriera igual que con mi primera novela Las raíces de la encina, que la publiqué con una editorial local de mi ciudad natal, Zaragoza, y no ha salido, prácticamente, del ámbito aragonés; decidí apostar por mi segunda obra y publicarla en un mercado internacional como es Amazon, convirtiéndome en autora independiente. Y, para ser sincera, me siento una escritora muy libre con La posada del pozo en este territorio, me veo sin ataduras editoriales, volando contra viento y marea al igual que mis personajes femeninos. De momento, estoy satisfecha.


Qué otras escritoras lee y le interesan.

Entre las clásicas a Virginia Woolf, Jane Austen, Emily Brontë, Josefina Aldecoa, Mary Shelley, Carmen Laforet… y entre las contemporáneas a Dulce Chacón, Luz Gabás, Inma Chacón, Tracy Chevalier, Magdalena Lasala, Carmen Santos, Susanna Tamaro, Lisa See, Isabel Allende, Amy Tan…
No acabaría la lista porque me gusta la diversidad literaria, así que me dejo muchas escritoras que no puedo abordar en unas líneas. Tampoco he leído la obra completa de estas escritoras que he nombrado, pero de todas ellas he leído alguna novela que me ha dejado una huella indeleble o me ha hecho imaginar la época de una forma singular. También hago reseñas y recomiendo libros en mi página de Facebook “Reseñas literarias bajo el prisma de Raquel Victoria”.
Me interesa la novela histórica y aquella que te llega hondo.

En general, parece que el público lector se fragmenta por grupos de diez años de diferencia, con áreas de experiencia nuevas de uno a otro. Cómo escribir saltando esta fragmentación. Qué le dice su obra a una mujer de veinte años y a otra de cuarenta.

Sí que es cierto que en las diferentes etapas de la vida, nos puede gustar leer más un género literario que otro, y que con el tiempo comencemos a sentir inquietudes por otras temáticas y conocimientos distintos. Sin embargo, creo que hay libros que pueden englobar diversas franjas de edad.

En realidad, pienso que La posada del pozo es una novela que se puede leer tanto a los veinte como a los cuarenta. La novela comienza con la adolescencia de mis protagonistas que rondan los diecinueve años, y cualquier chica de esta edad puede llegar a identificarse con los personajes como si estuvieran navegando en aquella intensa y, a la vez, caótica época, donde hierve el espontáneo amor entre estos muchachos; por ello, los adolescentes actuales podrían sumergirse tranquilamente en esta atmósfera.

Los personajes, luego, van atravesando el hilo del tiempo llegando a la madurez, con sus preocupaciones y responsabilidades, con lo cual, mismamente sería atrayente para personas que ronden los cuarenta. Asimismo, es un recuerdo revivido para nuestros mayores, que, quizá, lo vivieron de cerca o a través del testimonio oral de sus padres, y necesitan rememorarlo aunque sea a través de la ficción histórica, porque los personajes son anónimos, pero los acontecimientos acaecidos están documentados y contrastados con la realidad histórica que vivió nuestra sociedad entre los años veinte y cuarenta del siglo pasado.


La posada del pozo
Amazon
Raquel Victoria Morea


sábado, 20 de enero de 2018

Lecciones de escritura - 1. Beber té, Frank Berzbach

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
De todos los consejos de la nueva era sobre cómo lanzarse a escribir, los más simpáticos son los homeopáticos quizá no sean efectivos pero mal tampoco hacen.

Comienzo con esta entrada una recopilación de los consejos que he ido encontrando pero aquí van mis consideraciones antes de que tome la decisión de liarse a escribir:

1. Dedique, al menos, el mismo tiempo de reflexión a los motivos por los que ha de escribir que al que emplearía en elegir el tamaño, color y tela del sofá del salón.

2. Si a su lado hay un compañer@ de vida ya tiene un Arte al que dedicarse, haga caso al inconmensurable Erich From. Hay una versión amenizada para no lectores, entre tu y la gloria. 

3.Si la salud y la cartera le acompañan y tiene la posibilidad de ir a ver florecer la Rosa del Himalaya, el desfile floral de Holanda, la tundra rusa en primavera, las luciérnagas de Tlaxcala, ¿qué clase de ser humano preferiría atarse a una mesa a fantasear en un papel muerto a sentirse parte de la belleza de la Creación?

4.Vaya al supermercado. Observe el ir y venir de pasillos. Si su libro estuviera en una estantería y la oferta del lavavajillas a 3x2 en otra, ¿a dónde cree que nos lanzaríamos todos?

5.Si fuese japonés, hacer cacharros sería motivo de considerarle Monumento Nacional. Si fuese esquimal y quisiera dedicarse a escribir sería abandonado en el hielo por antisocial. Escribir es como el huevo frito, un producto cultural. Los pigmeos no echan de menos los huevos de sartén pero están considerados los mejores padres del mundo por el tiempo que dedican de amoroso cuidado a sus hijos.

6.Si tiene hijos dedíqueles la atención que se merecen. El único sincero al respecto ha sido Konrad Lorenz [que prefirió dedicarse a los patos] y Richard Ford; el resto para sentarse a escribir, delegó en alguien.

7. Visite una librería. ¿Hay algún hueco en las estanterías? Hable con el librero. Llegará a la misma conclusión: se publica demasiado. "La imprenta ha multiplicado hasta el infinito textos innecesarios", Borges dixit.

8.Desde Freud existe otra forma segura de autoanalizarse, acudir a un profesional. La psicología acabó con el monopolio de la novela para indagar -e indagarnos- en los caracteres allá por 1920.

9.De acuerdo, escriba. ¿Pero, el qué? Si envidia a Pérez Reverte, porqué ataca el papel sintiéndose Cervantes. Antes de lanzar al mundo sus escritos, sepa qué tipo de escritor quiere ser. Los árboles se lo agradecerán, serán talados con un propósito concreto.

10. ¿Ha probado a ejercer un oficio? A ser posible, manual. "El trabajo calma a los hombres", Bukowski dixit.

11. En cualquier caso y si continúa en el empeño, tenga a la vista esta máxima: "los libros no son los que han de enseñarnos a vivir sino lo que nos dieran ganas de vivir de otra manera: de encontrar en nosotros la posibilidad de la vida", Henry David Thoreau.

12.Y no olvide esta otra: "¿Qué me deben? ¡Los encontré y los dejo pobres!". Napoleón desfilando en la Avenida de Marigny escuchando los ¡Viva el Emperador! de los parisinos.



Lecciones de escritura - 1. Beber té, Frank Berbach

A diferencia del café, beber té hace posible aguantar la cultura de la máxima productividad, afirma Frank Berzbach ya que exige una preparación mucho más minuciosa lo que obliga a pequeños descansos a lo largo del día que permiten recuperar fuerzas en la tarea creativa y tomar cierta distancia de ella.
"El té favorece un espíritu despierto y alimenta la inspiración y por eso es una bebida sumamente apreciada entre monjes y poetas. Incluso hay quien duerme sobre almohadas de té". Carla Steenberg y Hu Hsiang-fan directores de la escuela de té china El puente de bambú en Burgstetten, Alemania.
 En 1597, Xu Ci-shu enumeró cuáles son los momentos oportunos para beber té: "cuando uno está intranquilo y cuando ha estado leyendo y componiendo versos durante demasiado tiempo".  Entre las situaciones inadecuadas para tomar té, el autor chino destaca: "cuando se trabaja y cuando se lee o se estudia, cuando se está bajo presión u obligación o al escribir cartas".
The Guardian ha hablado con algunos escritores que confirman este hábito de tomar un té para descansar un instante de la escritura.

El arte de llevar una vida creativa
Frank Berzbach
Editorial, Gustavo Gili



sábado, 6 de mayo de 2017

Para ser escritor hay tiene que tener buena salud - Fernando Sánchez Dragó y sus instrucciones para llegar a viejo

Foto: ABC
Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Que Sánchez Dragó tiene más de 80 años y una viveza que sorprende. Y sorprende tanto que su último libro está dedicado precisamente a eso, a cómo lo consigue. Foto: ABC

Pero según confesó en su última intervención pública, lleva cuidándose desde que tiene 40 años, "porque si quieres ser escritor tienes que tener buena salud". Vamos que para sentarse a escribir tantas horas al día, hay que estar en buena forma.

La anécdota de la cantidad de pastillas de vitaminas y antioxidantes que toma es conocida por todos pero hace ya algunos años que el escritor publicó un listado de instrucciones para llevar a viejo, viejísimo quizá bastante más interesante y menos difundido. El listado está incluido en uno de sus volúmenes de la serie de memorias las Dragonteas: El camino hacia Ítaca. Aquí un extracto de ellas:

1-No se le ocurra practicar ningún deporte. Forzar el organismo sólo sirve para fundir los plomos. Y si se hace con ánimo competitivo, peor aún. El deporte destuirá su vida y la de quienes le rodean. Resístase, busque otras distracciones, échese novia o novio, aprenda a decir que no.

2-Sea activo, suba y baje, entre y salga, imite a Miguel de la Quadra Salcedo.

3-No fume ni transija con que la gente fume a su alrededor.

4-Beba vino pero no abuse de los licores.

5-Tome si quiere espabilarse una cucharadita o dos de guaranat pero olvídese a menudo del cafe, uno de los peores venenos en el mundo en que vivimos

6-¿Drogas? Sea adulto. Luche contra la barbarie imperante (que como todo bárbaro viene de Washington) esgrimiendo y difundiendo la ilustración farmacológica que desde la noche de los tiempos propone Antonio Escohotado.

7-Déjese de refrescos embotellados y de bebidas con burbujas.

8-Cuanto menos carne coma, más sano estará. Yo lo hago,como mucho una vez a la semana.

9-¿Verduras y frutas? Todas las que quiera. Use y abuse de ese género de vida.

10-Abuse de lo crudo en detrimento de lo cocinado; lo hervido a lo frito.

11-Latas, poquitas y siempre de productos marinos. Alimentos congelados, secados, liofilizado, precocinados ni uno.

12-Renuncie al azúcar y drásticamente a la mantequilla. No sea usted bárbaro del Norte.

13-No desayune nunca al modo anglo... transformará los nódulos del cerebro en nódulos de grasa.

14-No permita en su cocina el uso de microondas.

15-No lleve a sus hijos ni vaya usted solo o acompañado a las hamburgueserías de vitola yanki.

16-No se queme. Coma poco, reduzca todo lo que pueda la ingestión de calorías.

17-No se anquisole ni atarugue. Duerma, como máximo 7 horas.

18-No se oxide con un montón de chatarra: tome selenio, vitamina C... cuanto más vaya al herbolario mejor.

19-Y cuanto menos entre en la farmacia también mejor.

20-No sea idiota. Consuma alimentos sin refinar.

21-Hay un remedio universal: el aceite de oliva virgen prensado en frío.

22-Hay otro, el ácido acetilsalicílico.

23-Pauling descubrió la ortomedicina: vitamínese usted sin miedo.

24-Procure ir mucho al mercado y poco al super o hipermercado.

25-El cuerpo es sabio y la experiencia también.

26-Escoja lo homeopático frente a lo alopático siempre que exista posibilidad de elección y curación.

27-Evite los hospitales en la medida de lo posible: en ellos anidan miríadas de virus, microbios...

28-No utilice su coche dentro de las ciudades.

29-No caiga en la ridícula tentación del teléfono móvil.

30-No tenga prisa. No hay bajo la bóveda de los cielos absolutamente nada que la merezca ni la justifique.

31-No sea ambicioso.

32-Libérese de lo que los budistas llaman apegos. No se tome nada a pecho ni positiva ni negativamene. No discuta, no porfíe, no busque la luz por el camino del desacuerdo.

33-Dar es mejor que recibir. Descubra ese paraíso.

34-Que su vida tenga sentido y norte. El universo no es casual.

35-Medite

36-Familiarícese con la muerte, lleve ésta por constante consejera y compañera.

Todo con moderación, nada en exceso.




lunes, 1 de mayo de 2017

La poesía se lee en papel - Biblioteca Municipal Vargas Llosa y Cuadernos del Laberinto

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
"A los lectores de poesía les gusta leerla en papel y les gusta tener sus libros de poesía en papel, por eso nuestra editorial comenzó su andadura con la poesía", afirmó Alicia Arés, editora de Cuadernos del Laberinto en la mesa redonda, El futuro del libro, celebrada el pasado viernes 21 de abril, Día del Libro.


El acto tuvo lugar en la Biblioteca Municipal Mario Vargas LLosa. Gloria Díez, poetisa y coordinadora de este evento, nos convocó desde nuestros diferentes ámbitos profesionales: la escritura por parte de María Victoria Reyzabal , la edición a cargo de Alicia Arés y por mi parte, desde el periodismo a debatir en torno a nuestro interés común: el libro electrónico y cómo afectará este cambio de soporte a la lectura. 

Géneros que se han adaptado muy bien a la lectura en formato electrónico como es el caso de la novela romántica podrían servir de ejemplo para la adaptación de otros géneros; la poesía ¿será el reducto inasequible a la lectura electrónica?, ¿es la lectura profunda la que se verá afectada? Editar es lo fácil, destacar es hoy en día lo difícil. La charla completa puede escucharse aquí.




lunes, 16 de enero de 2017

Sin promoción, la autoedición apenas tiene difusión - Javier Miró

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Javier Miró es el alma mater del proyecto Libros Prohibidos, dedicado a la literatura independiente y director de la agencia literaria Autorquía. En 2014 publicó Rebelión 20.06.19 en TriskelEdiciones. En Youtube, su canal Javier Miró: Recursos para escritores tiene cada vez más seguidores. Coautor y director del Manual de Autopublicación de Autorquía, en abril publicará su segunda novela. 

Libros prohibidos es un proyecto dedicado exclusivamente a la literatura autoeditada. 

Javier Miró, agente literario y escritor. Hasta hace unos años se seguía la estructura tradicional del mercado editorial: un grupo selecto y minoritario de autores intelectuales relacionados con la prensa escrita, que propugnan que solo lo que ellos leen/escriben es lo que realmente vale, y otro grupo mayoritario más relacionado con el Mass Media (cine, tv, videojuegos, etc) que prefiere centrarse en vender libros aunque la calidad no siempre sea una prioridad. 

En los últimos años, a raíz de la gran crisis del sector (a partir de 2012), los autores noveles han empezado a sufrir un mayor rigor y dificultad de acceso a publicar en editoriales tradicionales. Y ahí es donde aparece el boom de Amazon y la autopublicación. Entonces nos encontramos con un panorama en el que a los dos grupos preexistentes se le ha sumado otro grupo pujante, creciente, y tremendamente heterogéneo de autopublicados (más relacionados con internet, las redes sociales, el crowdfunding, etc). Como curiosidad, los tres grupos se rechazan entre sí.


Qué debe saber un autor para autoeditarse

Lo primero de todo es que va a tener que invertir una cantidad de tiempo muy importante. Va a necesitar reservar, como mínimo un par de horas al día para mover el libro, al menos durante un mes antes y el mes de después del lanzamiento. También debe tener en cuenta que, al no tener un editor, necesita buscar profesionales que le editen el libro. Estoy hablando de correctores, maquetadores e ilustradores para la portada. Se pueden hacer muchos otros trabajos pero esos tres son fundamentales para presentar un trabajo atractivo al público. Como es lógico, para esto tendrá que invertir algo de dinero.

Es lector habitual de autoedición, ¿hay talentos que deberían tener una mayor proyección fuera de este ámbito?

Sin duda, hay mucho buen escritor que, harto de no recibir respuesta de las editoriales, se ha lanzado a la autopublicación para poder tener su obra al fin en papel. En muchas ocasiones, se da el fenómeno de que el talento que atesoran estos autores, al no ser pulido y trabajado convenientemente por editores profesionales, termina desperdiciándose y sus libros no dan todo lo que podrían ofrecer. Es uno de los grandes riesgos que estamos corriendo y que puede afectar al mundo de la literatura en los próximos años.

Qué aporta entonces, Libros prohibidos.

Libros prohibidos es un escaparate para esto libros, autopublicados o publicados por editoriales independientes, con pocos recursos. Nosotros entendemos que estos libros publicados con tan pocos recursos no están tan condicionados por el mercado, lo cual les da una libertad temática, estilística y conceptual que muy difícilmente se puede encontrar en libros de los grandes grupos editoriales. Esto los hace muy valiosos.

La otra cara de la moneda es que sin promoción apenas tienen poder de difusión y se pierden entre la vorágine. Como nos gusta decir a nosotros, quedan prohibidos para el gran público. Ahí es donde entramos en acción nosotros, dándole espacio a estos libros.

Por supuesto que advertimos cuando un libro no está bien (de hecho tenemos cierta fama de duros), pero eso es debido a que nuestro principal compromiso es con el lector que va a invertir tiempo y dinero en estos libros. Hay que ser justos con ellos, con los lectores, que, a fin de cuentas, son los que hacen posible todo este negocio.


En la autoedición hay un criterio que parece aún inflexible para que se fijen en ella: el éxito de lectores pero muchos buenos escritores no son éxitos masivos de público.

Es una muy buena pregunta; y complicada de responder también. Hoy en día hay miles de personas rompiéndose los sesos para conseguir mejorar su posicionamiento y así aumentar sus ventas. No hay fórmulas mágicas, aunque sí pautas de comportamiento (me temo que demasiado complejas para desarrollar en unas pocas líneas). 

De todas formas, parece existir una especie de barrera entre los autores minoritarios y el gran público. Cada uno mira hacia otro lado, como fingiendo que no se importan, cuando en realidad es todo lo contrario. Y son pocas las veces que se supera esa barrera (desgraciadamente, una vez que el autor ya está muerto, como ocurrió con Bukowski o Foster Wallace, por citar un par de ejemplos).

Alguna sugerencia para que las presentaciones de libros sean por fin, algo fresco.

Por supuesto, hay que huir de la presentación típica en la que uno o dos tipos comienzan a cantar las alabanzas de una obra en concreto. Eso es cosa del pasado y solo funciona con autores reconocidos o con libros de una temática muy definida para un público también muy definido.

Yo recomiendo a los autores salirse de ese corsé y organizar eventos atractivos, dinámicos, donde se comparta el espacio dedicado al libro y al autor con música, poesía, actuaciones, proyecciones, espectáculos de algún tipo, performances, etc. Por supuesto, tendría que tener una unidad temática para no despistar, y también debería de ser algo equilibrado (al fin y al cabo, lo que se pretende es vender libros). Las colaboraciones entre autores y las causas benéficas también ayudan.

lunes, 9 de enero de 2017

Houston, yo soy el problema - Óscar García Sierra


Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Las mujeres hablan con ballenas y el poeta no entiende las rodillas de su amada. Se mira en el móvil y la pantalla está rota, ¿o es él quien lo está? Óscar García Sierra ha publicado Houston, yo soy el problema, Editorial Espasa Poesía. La poesía que nace al margen del margen.

Al leer este poemario de nuevo surge la pregunta de qué es, entonces, la poesía. 

Óscar  García Sierra, poeta - La verdad que no tengo ni idea de lo que es. Pero estoy bastante seguro de que no es nada parecido a las definiciones que intentan dar académicos, escritores, etc. Cualquier intento de definir las cosas me resulta bastante pesado. Si leo algo y me gusta, o si escucho algo y me gusta, me lo guardo y ya está. No intento entenderlo ni definir con palabras más complejas. Sé que hay gente que lo hace y que se gana la vida con ello. Pero ese rollo no va conmigo.

Sus poemas están escritos a base de tuits o versos apuntados en su móvil  ¿nuevas formas de componer generan nuevas formas poéticas?

Claro. A estas alturas lo importante es crear. Al menos es a lo que yo presto atención. Me da igual que lo hagas en papel y lo llames poesía o lo cantes o lo pintes. Por eso me preocupa muy poco que la gente diga que lo que hago no es poesía. Para mí no es más que una etiqueta. Es ridículo (en el sentido guay) que podamos escribir un libro o grabar una película desde el móvil, estando de fiesta o en la sala de espera del médico. Y claro, nuevas formas de componer generan nuevas poéticas. 100%. De la misma manera que los avances científicos y tecnológicos generan beneficios es la mayoría de ámbitos de la vida cotidiana, ¿por qué no iban a hacerlo en la literatura y el arte? Ya era hora, la verdad.

Podría indicar qué poetas lee o le han influido.

Más o menos las tres categorías abarcan a los mismos. La mayoría de escritores que me gustan están vivos. Martín Rángel, Augusto Sonrics, Caterina Scicchitano, Kanye West, Kid Cudi, Lil B. Young Thug. Fernandito KitKat. Luna Miguel, Vicente Monroy, Miguel Rual, Jordan Castro, Pablo Robles, Heiko Julien, Sam Pink.

En su opinión, cuál es el mayor inconveniente o dificultad para la creación poética o para un poeta hoy en día.

Que le importe la opinión de los demás y no se atreva a escribir como le dé la gana.

Poetry Slam, Poesía oBarbarie. Eventos llenos de público. ¿A qué cree que es debido el auge o el interés de la poesía?

A mí la verdad es que me dan un poco igual. No me gusta leer en público así que no voy a esas cosas. Pero respeto a la gente que los frecuenta, y me gustan muchos poetas, sobre todo de USA, a los que no he leído nunca en papel pero sigo a través de este tipo de eventos. Supongo que su éxito se debe a que son bastante democráticos y se salen un poco del control de los académicos. 

La poesía española ha sido acusada de ser hasta hace bien poco rígidamente formal, quizá porque lo nuevo, lo interesante y lo fresco está ocurriendo al margen de lo académico.

La verdad que el panorama cultural me preocupa poco. Por lo que me toca, creo que si eres un escritor joven la cosa está mejor en otros países como México o Argentina. Y gracias a Internet puedo ser de donde quiera, más o menos. Pero eso es para mí gusto. Creo que en España muchos escritores jóvenes tienen más intereses en común con esos académicos que conmigo o mis amigos, así que es normal que los que hacemos cosas diferentes seamos los que tenemos que hacernos hueco. Aunque a mí y a mis amigos la opinión de esos círculos nos da un poco igual. 

lunes, 21 de noviembre de 2016

Los escritores en lengua española que más venden en todo el mundo

Maribel Orgaz  @leerenmadrid
En la cima mundial de los 30 escritores con mayores ventas en el mundo, "con fuerte presencia en siete o más lenguas" se encuentran un buen puñado de escritores en lengua española (datos, 2014):

                  Isabel Allende, Arturo Pérez Reverte, Carlos Ruiz Zafón y Mario Vargas Llosa 

Teniendo en cuenta que el volumen de traducciones del inglés a las otras lenguas y su capacidad de inundar mercados hasta colonizar el 70% de los que se ofrece a un lector polaco u holandés y que en toda Europa, dos de cada tres libros traducidos lo son del inglés (El fantasma en el libro. Javier Calvo Editorial Seix Barral); esta presencia de escritores en lengua española es un doble motivo de celebración.

domingo, 20 de noviembre de 2016

India, un mercado para la literatura hispana

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Hace unas semanas asistí al encuentro con la literatura India durante el Hay Festival. Tengo un gran interés en los hábitos, cifras, festivales y en general,  todo lo que rodea a los lectores de otros países y otras lenguas. En este interés también subyace la curiosidad por saber si conocen la literatura en español, si es un buen mercado para nuestros escritores.

La edición de este año del festival había comenzado con un acto singular, como se hace cada año, tallar en madera el sillón ideal del escritor Javier Cercas.

Me han preguntado cuál sería el interés en acudir a este festival para alguien que disfruta en una gran ciudad como Madrid, de la mayor parte de estos autores como programación habitual de su oferta cultural. Quizá sea la atmósfera, el evento en su conjunto, podría responderse: Segovia aún tiene un buen equilibrio entre vida propia y atracción turística y los lugares en los que se celebran los diferentes eventos son únicos. 

Estos lugares que han permanecido durante siglos inmunes a cambios de reyes, guerras o turbulencias políticas y sociales parecen dar sosiego a lectores y escritores que se sienten confortados por su atmósfera serena y majestuosa. Internet en este entorno parece una amenaza ridícula y el libro, un elemento más de la cultura que durante siglos, generación tras generación, se ha levantado junto a estas piedras. 

El encuentro con el país invitado, India, por ejemplo, se celebró en la Sala Capitular del bellísimo Campus Santa Cruz la Real construida en el siglo XIII. 


El Festival literario de Jaipur, el más grande del mundo

A este encuentro con editores, periodistas y escritores acudió Namita Gokhale, editora, escritora y directora del Jaipur Festival, el festival literario más grande del mundo. Gokhale habló acerca del público lector de su país y animó a que la literatura en español estuviera presente en él. El país es un potencial mercado aún por descubrir. La literatura en español es una gran desconocida, decía, fuera del ámbito universitario en el que se estudian los clásicos.

Esta invitación a presentar autores y obras en el mercado indio impregnó de energía toda la sesión. Los lectores indios podían descubrir, apasionarse y disfrutar con muchos de nuestros mejores escritores que hoy por hoy desconocen. Se abría una ventana de posibilidades.

Gokhale continúo dibujando un país multicultural, en el que se hablaban decenas de lenguas pero se leía una literatura y los libros transitan desde el idioma mayoritario, el hindi, lengua en la que lee el 40% de los lectores hasta otras más minoritarias. En ocasiones, explicó, el viaje de un libro es aún más curioso: el escritor publica su obra que apenas tiene repercusión en su país pero que es promocionada en el mercado anglosajón y después de tener éxito allí, vuelve a la India y entonces consigue reconocimiento e incluso ser traducida a más lenguas que el hindi.

Una literatura, varias lenguas

La directora del Jaipur Literature Festival explicó que sus compatriotas dominan varias lenguas. El inglés y lo que ella denominó maternas porque se aprenden en la convivencia familiar. A veces, el conocimiento de alguna de esas lenguas es sólo oral y el gran público lector en realidad sólo lo es en  hindi y/o inglés.


Acerca de qué géneros se leen  afirmó con una sonrisa, que la literatura de ficción es un poco narcisista y tiene un poco cansados a los lectores -una tendencia general en el resto de lectores de todo el mundo-, así que su oportunidad de mercado se está reduciendo. 

En cambio, la literatura médica tiene un interés asentado al igual que la mitología. De manera reciente, habían descubierto hacía unos diez años el género negro y estaban fascinados con crímenes y asesinatos porque, según explicó, en su país la eficacia de la policía resolviendo crímenes era prácticamente nula, así que no existía una oportunidad de abrir un mercado lector a través de este tema. La llegada de los nórdicos con sus novelas fue un boom y supuso la confirmación de ventas de este género.

En cuanto a los circuitos de difusión de lectura son de diferentes tipos: el ámbito universitario, los festivales literarios que hay por todo el país y que suponen la posibilidad de que los lectores se encuentren con sus escritores favoritos y que apasionan a los indios, “acuden a ellos de forma masiva”, detalló y la televisión.  



Literatura en español, Octavio Paz y Pablo Neruda

Acerca de la penetración de la literatura extranjera en su país y en concreto la procedente de lengua española sólo dos autores están traducidos probablemente a todas las lenguas de la India y son conocidos de forma general por el público: Octavio Paz y Pablo Neruda. 

¿Y con qué temas podría penetrar un escritor en lengua española en el mercado lector indio?, preguntó un asistente. Namita GohKale respondió: “ en primer lugar, novela negra, también historias de familias y novelas de amor. Novela romántica”.

Entre el público asistente, el escritor Andrés Barba intervino para explicar su experiencia en el Festival de Jaipur: “ya sabemos que normalmente los españoles viajan juntos y se desplazan juntos en grupo pero allí todo era abierto, todo el mundo hablaba con todos. La gente venía a ti y no hacía falta que tu fueras a buscar a nadie”.

Hubo también un lugar para la anécdota. Nepal y su capacidad de convertir un libro en un best seller. Según se detalló en la jornada, un éxito de ventas puede alcanzar los 45.000 ejemplares, superando en muchas ocasiones las cifras de ventas de ese mismo título en el mercado indio.











martes, 15 de noviembre de 2016

Un poeta en la Naturaleza, una elección de vida. David Hernández Sevillano

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid,com
Los premios a los poemarios de David Hernández Sevillano son impresionantes, entre otros, el Premio Hiperión. el Nacional de Poesía Miguel Hernández o el Jaén. David Hernández vive con su familia en la provincia de Segovia y regenta en un pueblo de apenas treinta vecinos, una hermosa casa rural, El Lagar de Vegafría.

Su último poemario, Para bajar al mundo recorre los días según haya escuchado o no, el canto de los pájaros. Las fotografías que acompañan esta entrevista han sido realizadas por Mark Ritchie. 

Hace unos días en la entrega de un premio de poesía, un asistente preguntó qué es la poesía y se le contestó: ritmo, intensidad pero sobre todo Voz. 

David Hernández Sevillano, poeta - Dando como posible esa definición de poesía, a mi entender ritmo e intensidad serían los parámetros externos, es decir aquello que puede ser observado de un modo más o menos objetivo desde fuera (serían como la receta de un plato de cocina), parámetros más o menos “aprendibles”. 

Lo interesante de la definición y por lo tanto también de tu pregunta es el tercer factor, la Voz, que sería aquello que es innato al poeta, diferente en cada uno e incluso diferente en diferentes momentos de un mismo poeta, es la magia. Por supuesto no puede aprenderse, aunque sí puede buscarse, de hecho un poeta siempre está en busca de esa Voz. Y además creo que un poeta puede tener muchas Voces, desconfío de la idea de que un poeta debe encontrar “su” Voz única.

Poetry Slam, festivales de poesía multitudinarios. ¿A qué atribuye el auge de la poesía en un tiempo que parece todo menos poético?

En realidad este tiempo puede parecer menos poético si solo nos fijamos en lo superficial (aunque por otra parte dudo de que a un agricultor de hace un siglo, a un trabajador de las fábricas del XIX, o un mercader de la Edad Media, su tiempo le pareciese muy poético). En realidad creo que ahora mismo se están rompiendo muchos lastres que arrastrábamos desde hace tiempo, sobre todo en lo referente a mostrar las emociones, lo emocional. 

Creo que la poesía es el lenguaje por excelencia de lo emocional y por eso ha encontrado estos nuevos cauces tan generosos y exuberantes. El ser humano es, antes que pensante, sintiente. Por naturaleza necesita comunicar esos sentimientos, reconocerse en los de sus congéneres. Creo que en esta época este factor humano está quitándose muchas capas de encima y creo que el verdadero progreso de nuestra especie (si es que lo hay) va por este camino.

En su poemario El punto K parece resonar la vida campesina.  

Para mí la poesía es una actitud, una manera de mirar el mundo (para la que en realidad las palabras no serían necesarias). Cuando yo conecto con esa actitud intrínseca (ocurre menos veces de lo que me gustaría) todo lo que me rodea de forma natural cobra una especial importancia. Si no fuera así para mí sería una impostura. 

En cuanto a lo fenomenológico lo que me rodea es la vida en un pequeño pueblo de Segovia. Por tanto sus escenarios, sus gentes, sus pájaros son herramientas necesarias, al transformarse en palabras, para poder llegar a comunicar lo que necesito.

Fotografía: Mark Ritchie
Usted vive en lo que ahora se denomina la España vacía, en un pueblo muy pequeño regentando una casa rural junto a su familia. 

El hecho de vivir en Vegafría es, en mi caso, una elección de vida. Para mí esto es muy importante, la coherencia. No es que mi poesía parta de estos escenarios, sino que mi poesía parte de mi vida. Es decir mi empeño no está en lo que mi poesía va a decir o cómo lo va a decir o qué va a callar, todo eso es solo un efecto secundario de vivir como vivo.

Qué corriente poética o qué poetas deben llamar la atención ahora. 

Por la forma en que tengo de entender la poesía considero que toda puede aportar algo a alguien, por lo que toda tiene su valor. Creo que cada cual debe encontrar aquel lenguaje (estilo o corriente poética) con el que más conecte. 

Particularmente hablando de nombres que a mí me han llegado (nuevamente insisto en que me han llegado desde un punto de vista emocional, he conectado con su lenguaje) podría nombrar muchos, pero prefiero mencionar libros que para mi han sido importantes, ya que como ya he dicho antes un poeta puede llegar a cambiar mucho de un momento a otro en función de lo que necesita transmitir. 

Ahora mismo recuerdo y recomendaría Por si los pájaros de Katy Parra, El cazador de luciérnagas de Alejandro López Andrada, La fiera de Ben Clark, Los ojos de la niebla de Raquel Lanseros, La hora del crepúsculo de Javier Vela, De la letra menuda de Fermín Herrero, Nunca es tarde de Benjamín Prado. Me dejo tantos en el tintero…

Cuál sería el mayor desafío del poeta y de la poesía hoy en día. 

Lo que sí tengo claro es que la experiencia de un joven de hoy en día (poeta o no) es muy diferente de la de otro de hace 20 años, pero experiencia lo es, es la suya al menos. Desde esta perspectiva vuelvo a la idea de que muchas máscaras están cayendo en lo sentimental y desde luego muchos de los nuevos poetas llegan con un discurso mucho más directo, lo que engancha con estas generaciones que vienen por detrás. Bajo mi punto de vista esto no es ni mejor ni peor (en cuanto a calidad literaria) simplemente es diferente. 

El principal problema para un poeta hoy en día (y me atrevería a decir que siempre lo ha sido) es llegar a no ser fiel a uno mismo ¿quizás por pensar más en el lector que en lo que la poesía pide?, ahí dejo la pregunta. 



viernes, 14 de octubre de 2016

El Caballo por los cascos y la imagen del animal

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
"He confiado en la intuición",  afirmó V.S. Naipul en su discurso del Premio Nobel de Literatura. "Tengo una idea cuando comienzo, tengo una forma pero entenderé por completo lo que he escrito sólo después de algunos años".

Su manera de abordar la creación de uno de sus libros ha sido siempre, como ha repetido en numerosas ocasiones, sentarse a la máquina y comenzar a teclear. Quizá tenía en mente un precario esquema mental pero a medida que iba desarrollando los personajes y la trama sabía qué era lo que iba a contar.

Sin embargo, otros escritores necesitan sentarse a escribir sólo después de haber diseñado hasta el más mínimo detalle de lo que iban a contar. Transcriben, puede decirse. Todo está antes completamente definido en su cabeza.

Un escritor se ahorrará mucho esfuerzo y frustración si sabe cómo es su proceso de escritura o como recoge el también Premio Nobel de Literatura turco, Orhan Pamuk sobre la técnica de los iluminadores de libros turcos medievales, si es del tipo el caballo por los cascos:
"los ilustradores comenzaban a dibujar el caballo por los cascos, como puede inferirse por los dibujos inacabados y aquello demostraba que se sabían de memoria la imagen del animal".
 Otros colores, Editorial Random House. 
https://eriginal.files.wordpress.com

sábado, 8 de octubre de 2016

Autopromoción, ¿Suplementos literarios o bloggers?

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
¿En dónde autopromocionarse como autor? ¿Hacia dónde dirigir nuestros esfuerzos para que nuestra obra se difunda y llegue al lector? Hace unos años parecía bastante sencillo y la dirección de los esfuerzos era única, conseguir ser referenciados en alguno de los suplementos literarios de los periódicos o en las revistas literarias. Era el tiempo de los medios de comunicación en papel.

Sin embargo, hoy en día, los suplementos literarios y su crítica literaria especializada están desapareciendo sustituidos por Internet y sus lectores-prescriptores, bloggers y comunidades lectoras.

Ya no acudimos al periódico para orientarnos sobre qué leer, lo hacemos en otros lugares, y el consultor editorial Silvano Gozzer compara la efectividad de ambas formas de promoción en su charla Biblioteconversatorios. Libros digitales y lecturas. Casa de la Literatura, Perú.

Unos datos que todo escritor ha de tener muy en cuenta.
"Hoy en día, mientras que la crítica de un periódico te hace vender quizá 10 libros, si en las redes sociales un autor famoso o un lector influyente te recomiendan, pueden hacer que vendas 200 ó 250".  


domingo, 2 de octubre de 2016

La lectura en Estados Unidos - ¿Y Google cómo lo haría? - Jeff Jarvis. Editorial Gestión




Maribel Orgaz - @leerenmadrid

Los datos que ha publicado Jeff Jarvis sobre los hábitos de lectura, la compra de libros y el negocio editorial en un país considerado un buen mercado dan que pensar.

Citando a Bookpublishing.com, Jeff Jarvis recoge en ¿Y Google cómo lo haría? un vistazo al panorama lector estadounidense:

80% de las familias norteamericanas ni compra ni lee un solo libro en un año.
70% de los adultos americanos no ha estado en una librería en los últimos 5 años.
40% de los libros impresos en USA no se llegan a vender nunca.
57% de los libros nuevos no se terminan de leer.






martes, 27 de septiembre de 2016

Autoconfianza, el secreto del éxito del escritor - V. S. Naipul y Werner Herzog



http://www.hacerselacritica.com/

Maribel Orgaz @leerenmadrid
El Premio Nobel de Literatura, V.S. Naipul afirmaba que desde pequeño quería ser escritor y estaba convencido de que iba a serlo.

Cuando Naipul echa la vista hacia atrás aún se sorprende de la autoconfianza que desde niño tenía en esta vocación porque, explica, apenas leía, desde luego no escribía y era un escolar como otro cualquiera.

Según Naipul, esta seguridad le venía inculcada de "escuchar" [sic] a su padre que consideraba ser escritor el mejor oficio del mundo y él quiso serlo.

Directores de cine, pintores, escultores y otros artistas también hablan de esta determinación como el combustible interno que alimenta su trabajo. 

Werner Herzog lo explicaba así en sus notas de rodaje de esa pesadilla que fue Fitzcarraldo (La conquista de lo inútil. Editorial Blackie Books):

"Tengo 38 años, ya he pasado por todas. El trabajo me lo ha dado todo y también me lo ha quitado todo. No dejo que nada ni nadie me confunda".




Bloqueo de escritor o desmitificar la escritura

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Tienes la historia, tienes el ordenador, tienes el tiempo... y no hay forma. Ni una palabra, ni una frase. O quizá sí, unas cuantas, quizá veinte o treinta y ahí se acabó. El personaje se ha deshidratado y se venido abajo, no se mueve y lo que es peor, la trama no avanza. Como el primer año de colegio que los niños pillan todo, te has contagiado del catarro más común entre los escritores; el temido Bloqueo. ¿Y a qué médico se le consulta cómo curarse?

Por desgracia, no hay vademecum de escritor, ningún compendio en un cómodo tomo que consultar, que prescriba el remedio, así que habrá que ir escuchando lo que otros colegas de profesión hicieron antes para conseguir que todo fluyera. Lorraine C. Ladish, autora de más de una docena de libros, nos da el suyo:


Siéntate a escribir disfrutándo, dice Ladish, por el mero placer de poner por escrito palabra tras palabra, de transcribir pensamientos, de contar una historia. Sin más. Y si quieres leer su entusiasta libro, en el que ha volcado toda su experiencia de escritora, aquí está: El reto de escribir y publicar. Ediciones Obelisco.