Bajo el cielo serrano, noches mágicas de arte escénico - Del 8 al 11 de julio - III Festival Escena Cercedilla. Madrid

 

Maribel Orgaz @leerenmadrid
El III Festival Escena Cercedilla tendrá lugar del 8 al 11 de julio y este año incluirá el Parque de Pradoluengo, manteniendo la Plaza de Toros como escenario principal, reconvertida para la ocasión en "un maravilloso anfiteatro", afirma el actor Jorge Jimeno Almeida, Director de este festival. 

Cercedilla ofrecerá a sus vecinos y veraneantes, las actuaciones de Yllana y su euforizante Trash!, El perro azul y esa tierna historia de amor y humor, Globe Story y la voz y los cantos tradicionales de Ainhoa Limón, con Coser y Cantar. Además, el grupo de teatro municipal La Parrá, del que Jorge Jimeno es director, estrenará Las cenizas del señor Camacho y por si faltara algo, se ha pensado en una curiosa oferta de talleres, de teatro físico y de lucha escénica a cargo de la compañía Las Ansiadas Producciones. En esta entrevista, Jorge Jimeno invita a disfrutar de este programa bajo el cielo serrano y sus estrellas de "tres noches mágicas" y anima a que en cada municipio se forme un grupo de teatro en este tiempo de pantallas porque "nada podrá superar la satisfacción que supone reunirnos y contarnos historias".

Cuál es el hilo conductor de esta programación, qué has tenido en cuenta como factores esenciales para elaborar el cartel.

El grueso del festival está dirigido a público adulto con propuestas que pueden ser disfrutadas por toda la familia, aunque este año hemos incorporado una obra para los más peques en horario de tarde que tendrá lugar bajo la sombra de los árboles en el Parque de Pradoluengo. También allí ocurrirá un taller de teatro físico y lucha escénica, otra de las novedades de esta edición.

Durante los días del festival, la plaza de toros de Cercedilla se convierte en un fabuloso anfiteatro que acoge, bajo las estrellas del cielo serrano, tres noches mágicas de arte escénico, que este año tendrá a la música como hilo de unión.

Jorge Jimeno, director del Festival Escena Cercedilla

Se ha incluido al grupo de teatro municipal del que eres director. Cuál es la cualidad del teatro que entusiasma tanto a la gente. Qué le dirías al ayuntamiento que aún no tiene un grupo de teatro municipal de manera estable y consolidado. 

El Festival Escena Cercedilla nace en 2024 alrededor del Grupo Municipal de Teatro La Parrá. Es tanto el interés que despierta este grupo de vecinos y vecinas de Cercedilla y alrededores que decidimos llevar su actuación de verano a la plaza de toros y así poder albergar a todo el público que moviliza. Y ya que transformábamos la plaza en un fabuloso anfiteatro al aire libre, quisimos que el evento no se quedase en una sola noche.

Tengo la suerte de dirigir a este grupo desde 2017 y es una de las mayores alegrías que este oficio me haya dado. En estos tiempos en los que las pantallas nos dominan, el teatro se empeña en demostrar que nada podrá superar la satisfacción que supone reunirnos y contarnos historias, tanto en el escenario como en el patio de butacas. Este grupo, La Parrá, se reúne semanalmente desde hace casi diez años para ensayar y disfrutar del teatro, con la ilusión de compartir la magia que se genera con el resto de vecinos y vecinas, quienes responden de manera masiva cada vez que tienen la ocasión 

Le recomiendo a todos los ayuntamientos que constituyan y apoyen un grupo de teatro municipal: las artes escénicas cubren necesidades humanas difíciles de medir pero fáciles de percibir, además de generar un espacio de encuentro intergeneracional muy interesante para todas las partes.

En qué consiste el taller de “lucha escénica”, ¿parece que el teatro puede con todo, se adapta a todo?

Este año hemos incorporado un espacio de formación a lo largo del festival con un taller de teatro físico y lucha escénica. Ojalá solo hubiera luchas y combates en los escenarios, ese lugar donde reina la empatía y los seres humanos podemos observarnos, a nosotros y a lo que nos rodea, desde otra perspectiva distinta a la habitual. El teatro se adapta y se adaptará a los tiempos para seguir demostrando que lo que nos une está por encima de lo que nos separa. 

Decía la dramaturga y directora teatral Irina Kouberskaya que para amar el teatro hay que ver buen teatro.

Desde luego, el problema está en definir qué es el “buen teatro”. Para mí el buen teatro es aquel que nos permite resonar con nuestra vivencia personal, de manera individual y colectiva. Y que eso ocurra depende de muchos factores que no siempre van asociados con aquello que los críticos culturales consideran “buen teatro”.  

Yo puedo salir de ver una representación de un gran intérprete con una gran texto y una gran dirección sin que nada de lo que allí ha ocurrido me roce. Y por contra puedo ver una representación mucho más humilde que consiga que un cosquilleo me recorra el cuerpo. Y la mayoría de las veces es imposible encontrar una explicación. El teatro tiene algo de incontrolable, de inaccesible, que es justamente lo que permite que nos transforme. 

Y luego además están los gustos personales. Hay gente que vibra con la música clásica y quienes lo hacen con el rock, y en el teatro ocurre lo mismo, aunque la mayoría de las veces nos cueste mucho más clasificarlo. 

En el III Festival Escena Cercedilla vamos a poner todos los ingredientes para que un público muy amplio pueda disfrutar de la magia del teatro en el marco incomparable que nos brinda este municipio, puerta de entrada a la Sierra del Guadarrama. 

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Los indomables movimientos del corazón - La Gaviota. Chejov + Chejov. Teatro Tribueñe

La mente ha de estar acompañada del corazón - Fatum. Emilio Porta, escritor - Editorial Cuadernos del Laberinto

 

Maribel Orgaz @leerenmadrid
En todas las entrevistas o en cualquier recensión de sus obras, se menciona que él denominó AVE al tren español de alta velocidad. Emilio Porta ha dejado atrás el oficio con el que se ganó la vida, creativo publicitario, para dedicarse a su labor de escritura. Ha sido fundador de la plataforma literaria Netwriters, pertenece a la  Junta Directiva de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, en la que ostenta el cargo de Vicesecretario y de la que es Director de publicaciones y actividades culturales. Es también miembro de la Junta directiva de la Asociación de Escritores en Red. 

Fatum, su nuevo libro, viene a sumarse a una extensa obra de poesía, narrativa y ensayo, entre las que destacan Compás de Espera, Porlock, Anamarel, Tomo Secreto, Diario Despertar, Corales (Premio Blas de Otero 2010), Turno de réplica, Destinos y caballeros, El Amuleto, Alfama, Banderas Rotas y Contrapensamientos.

Cómo reflexionar sobre la vida, y la muerte, de manera profunda y amena.

Pienso que para un escritor la forma es importante, pero el contenido es esencial. La literatura no es para mí algo ornamental, sino que tiene que ayudar al progreso y la mejora de la vida. Todo buen libro tiene que ser una aportación a la depuración de actitudes y pensamiento. Que haga pensar al lector, que mantenga una actitud crítica. Por supuesto, todo ello entraña un oficio y una habilidad para, incluso en temas serios, escribir de modo que la lectura no sea una carga, sino que se disfrute de ella.

Fatum es una mezcla de géneros, poesía, cuentos. ¿Cómo te reconocerá el lector en cada uno de ellos? ¿Tendrá alguna sorpresa?

Sí, alguna vez he dicho que los géneros literarios son una división para facilitar la labor de los bibliotecarios [se ríe]. Es broma; esa división facilita la elección de lectura al lector, evidentemente. En mi caso he escrito en todos los géneros. Creo que un buen escritor, perdón por si alguien piensa que es una alusión directa, debe dominar el oficio y la herramienta, que es el lenguaje. Ser capaz de escribir lo mismo un texto corto que uno más largo, un libro de creación que otro de análisis, un ensayo que una novela.

Ciertamente, cada uno se mueve mejor en su género literario de elección. Yo, modestamente, creo que me muevo bien en todos. Fatum es una muestra en ese aspecto, pues hay reflexiones, pensamiento, algún relato y un largo poema final, que también es pensamiento. Me interesa mucho la filosofía y que un libro ayude, ya lo he comentado, a pensar.

¿Son las humanidades la prueba de que el concepto de progreso, como lo entiende la ciencia, tiene límites en su definición?

El progreso fundamental es el científico. Es el que ha hecho avanzar más a la humanidad. Pero ese progreso produciría solo una sociedad mecánica, utilitarista, y por ello es necesario el arte, la literatura y el pensamiento humanista. Esa labor es fundamental para que el individuo y la sociedad tengan conciencia de la vida y su desarrollo. Que la mente esté siempre acompañada del corazón.

En una entrevista reciente distinguías entre ego y el yo, al hilo del mundillo literario. Parece que la Biblia ya decía que la soberbia es pecado capital.

Hay un texto concreto en Fatum sobre lo que tú apuntas. Sí, considero que el yo es necesario; es un elemento de identidad que nos permite respirar como individuos. El ego, que semánticamente es lo mismo, es lo que yo llamo una superestructura de vanidad que, en muchas ocasiones, es dañina. Rompe el elemento de respeto y cooperación, de reconocimiento del valor de otros, para centrarnos en un estúpido deseo de destacar y de alabanza y «adoración» que, incluso, hace antipático al autor.

Has escrito sobre nuestros lazos con Guinea Ecuatorial, Evuna y Guinea Ecuatorial, vidas paralelas (Ediciones Atlantis) Hace no mucho, Donato Ndongo dejó su legado en una caja del Instituto Cervantes. ¿Puedes hacernos alguna sugerencia de lectura para conocer mejor ese país?

Guinea Ecuatorial forma parte de la hispanidad, no solo de Hispanoamérica. El idioma oficial del país es el español, como se conoce al castellano en todo el mundo, y hay una historia común que debería ser mejor conocida.

Por circunstancias personales conozco bien Guinea Ecuatorial y escribí un libro sobre el país y uno de sus mejores políticos, fundamental en la transición desde ser una colonia española en África a un país independiente. Pero el libro va más allá de su figura. Es un repaso a la historia reciente de Guinea Ecuatorial y su inclusión como enclave de la cultura española mezclada con la africana.

Hay abundante bibliografía de autores españoles y ecuatoguineanos. Recomendaría el libro del profesor Rosendo-Ela Nsue, Historia de la colonización y descolonización española en Guinea Ecuatorial.

Eres de la opinión de que en un trabajo raramente se ejerce el yo y se pueden expresar todas las capacidades. Cómo compensarlo, cómo equilibrar esa limitación.

Desgraciadamente, en el tema de nuestro oficio de escritor, la idea de Ortega de que las circunstancias mandan es aplastantemente real. No basta la capacidad. No basta la vocación. Normalmente, el escritor tiene que hacer frente a lo mismo que el resto de los ciudadanos: el pago de la existencia.

Cierto que vivir no debería tener tanto coste a veces, pero lo tiene. Y para todos, salvo una minoría de ricos herederos, como fue el caso de los poetas románticos ingleses, como Byron, Shelley y sus amigos, todos aristócratas y con la vida económicamente resuelta; la mayoría de los escritores ha tenido que simultanear su vocación y oficio con trabajos en otros sectores y sacar tiempo para escribir de donde no lo tenía. 

La compensación para un escritor es no rendirse, si tiene algo que decir, que aportar, claro; algo diferencial y necesario. Y luchar contra esas circunstancias que, desgraciadamente, no siempre dependen de nosotros.

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La novela negra es el género más dúctil que existe - Amoniaco, Carlos Augusto Casas. Ediciones B

Ser actriz en el Madrid teatral. Del siglo de Oro a la llegada del cine - Maribel Orgaz. Editado por Cuadernos del Laberinto - Feria del Libro de Madrid

 

Este año, en la Feria del Libro de Madrid, he estado con Ser actriz en el Madrid teatral. Del siglo de Oro a la llegada del cine. 

Está editado, y creo que maravillosamente por Cuadernos del Laberinto.

Atestada, calurosa, divertida y llena de alegría. Como es siempre la Feria.

Y aquí tienes las presentaciones de junio.

La entrevista en Onda Cero

La entrevista en Radio Eiberomérica

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Presentaciones en junio

In vino veritas - Borrachos de Iván Viripaev - Teatro Tribueñe

 

Maribel Orgaz @leerenmadrid
Hay preguntas que quizá sólo nos atrevamos a pronunciar en voz alta en la noche y alterados, bebidos. En plena fiesta.

Borrachos de Iván Viripaev se representa, como obra de repertorio, en ese lugar tan especial en la escena teatral madrileña como es el Teatro Tribueñe. 

Qué contacto anhelamos aún, de qué carecemos, ahora que vivimos en la abundancia, en la libertad de las relaciones personales. Hacía dónde deberíamos caminar. 

En una despedida de soltero, en la aventura de un nuevo matrimonio, en el desastre vital de hombres que llegados a una edad nunca se han dirigido a su interior, de quienes nunca se han atrevido a entregarse. 

Rocío Osuna que brilla una vez más, en esta ocasión como Laura, abandonada por otra, por no querer ser madre, por nada y por todo, y que esa misma noche se casa de nuevo en una ceremonia valleinclanisca oficiada por el hermano de un cura católico. 

A este esperpento de unión ante un dios y los hombres, quienes asisten como testigos son los compañeros de juerga, los amigos del novio, ebrios al igual que él y que ella. 

El susurro divino que deberíamos ser capaces de escuchar, las relaciones íntimas que no son más que dominación o extravío, la aceptación del azar en nuestras vidas. 

Erramos por el mundo y nuestra vida mintiéndonos sobre su finitud. A quienes amamos siempre estarán: nuestra madre aún vive; nuestro hermano, víctima de un crimen sin sentido, aún nos habla. 

Entre la grandeza y la miseria, entre el sarcasmo y la ironía, la autocompasión y la soberbia, resolvemos como podemos nuestros errores, nos hacemos propósitos. Amar, creer en una fe. 

Intentamos ser, en una palabra, humanos. 

Dirigida por Irina Kouberskaya, Borrachos conmueve por la belleza de su desesperanza, de la exaltación y alabanza de nuestro profundo misterio. De nuestro incuestionable destino compartido. 

Borrachos

Iván Viripaev

Dirección. Irina Kouberskaya

Teatro Tribueñe

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Los indomables movimientos del corazón - La Gaviota. Chejov + Chejov. Teatro Tribueñe

Leer juntos, los clubes de lectura, el futuro de la lectura - RadioSoto 107.9 - Cultura eres tú - Ayuntamiento de Soto del Real

Hace unos días, me entrevistaron Lawrence Sudlow y Caridad Alcázar en la Radio municipal de Soto del Real sobre los clubes de lectura, leer juntos, cuál será el futuro de la lectura y otros temas que fueron surgiendo en la conversación.

Lawrence y Caridad son los conductores del programa "Cultura eres tú". 

Se emitió el pasado domingo 17 de mayo pero puedes escucharlo grabado en ivoox aquí. 

Presentaciones - Ser actriz en el Madrid teatral. Del siglo de Oro a la llegada del cine. Maribel Orgaz, Ed. Cuadernos del Laberinto

 

La entrevista en Radio Eiberoamérica.

Las fechas de presentación en Junio son las siguientes:

26 junio, 19h. Librería - Espacio Cultural Mareta - Guadalajara - Plazuela de Don Pedro, 1 - Tel. 623 94 47 21

17 julio, 19h. Centro de Lectura /Biblioteca Municipal. Navalafuente. · 91 843 25 26

 11 junio, 19h. Centro Cultural Pablo Ruiz Picasso - Colmenar Viejo - Madrid 

9 junio, 19h. Biblioteca Municipal Soto del Real - Madrid

6 junio. 18h. Feria del Libro de Colmenar Viejo. Parque El Mirador.

El  31 de mayo, Ser actriz en el Madrid Teatral. Del siglo de Oro a la llegada del cine; en la Feria del Libro de Madrid. Editorial Cuadernos del Laberinto

El modus operandi de un sistema de expolio - Cuatro muñecas rusas. Un thriller financiero de Enrique Vaqué Urbaneja. Escritor - Editorial Sargantana

 

Maribel Orgaz - @leerenmadrid.com
El escritor Enrique Vaqué Urbaneja firma una auténtica rareza en lengua española, un thriller financiero, Cuatro muñecas rusas que, al igual que su anterior novela, La tarántula roja, ha publicado en la Editorial Sargantana. El universo del dinero viejo intenta resistir a la depredación del capital financiero que se mueve por todo el mundo devorando cuanto encuentra a su paso. Pablo Sanchiz-Carnaud, el protagonista, intenta que la familia, los valencianos, continúen preservando su pequeño banco provincial que se convertiría, tras la compra, en la puerta de entrada a negocios en los que distinguir entre legal y criminal es una entelequia. O como Enrique Vaqué lo define en esta entrevista, a un sistema económico en el que el modus operandi es un sistema de expolio.

En primer lugar, enhorabuena. Escribir un thriller financiero en lengua española, y aún más en España, es una rareza. En tu opinión, ¿a qué se debe? 

Se debe, a mi entender, a que el mundo financiero real es opaco, técnico y, en muchos casos, deliberadamente inaccesible. No basta con documentarse: hay que entender cómo piensan quienes operan dentro, qué incentivos tienen y cómo se construyen las decisiones bajo presión.

Pero, en realidad, Cuatro muñecas rusas no solo tiene una trama financiera, sino que habla de las personas que quedan atrapadas en ese sistema sin haberlo diseñado. Por eso la novela se sostiene sobre cuatro mujeres muy distintas entre sí, que atraviesan ese mundo desde posiciones desiguales.

En una economía que desde 2014 incluye en el PIB la prostitución y las drogas, ¿qué estamos haciendo al distinguir entre economía y economía criminal? 

El sistema socioeconómico en el que nos movemos ya no puede ofrecer mejoras reales a la mayoría de los ciudadanos. Por eso recurre, en cierta medida, a una contabilidad que transmite una ilusión de mejora. Pero la gente, a fin de mes, no la percibe por ninguna parte.

La novela se enfoca desde la alta sociedad, pero tiene una visión transversal a través de personajes como el taxista o la rumana atrapada en la mafia por su propia necesidad de dinero. La economía legal y la criminal se cruzan constantemente. De hecho, se dice que si el sistema financiero no cayó en 2008 fue gracias al flujo de capital procedente del narcotráfico. Eso da a las altas finanzas un componente inquietante que me interesaba explorar.

De Georgia a Valencia, de Miami a Benidorm. ¿Hay algo más en nuestra economía que gigantescas bolsas de dinero moviéndose de un lado a otro? 

Desde luego: existe una economía real que, al menos en buena parte del mundo occidental, parece estar a la defensiva y en decadencia.

El dinero viaja, sí, pero lo verdaderamente relevante es a quién arrastra en ese movimiento. En la novela, cada uno de esos lugares está vinculado a los protagonistas, a su pasado o a su forma de estar en el mundo. De algún modo, esos desplazamientos geográficos reflejan también desplazamientos personales: ascensos, caídas y huidas. El mapa económico termina siendo también un mapa emocional.

Cuatro muñecas rusas tiene una trama sofisticada. ¿Qué peso ha tenido la documentación? 

La documentación ha sido constante, y me he valido de la asesoría de un ex inspector de policía y de un funcionario de prisiones para que todo resulte lo más verosímil posible.

Me interesaba reproducir con exactitud el modus operandi de un sistema de expolio y entender cómo ese sistema condiciona las decisiones de quienes lo habitan.

Los peones de este juego del gran capital como Nadia se “fían” de la palabra de los mafiosos.

Porque, en determinados contextos, la confianza no es una elección, sino una herramienta de supervivencia. Nadia representa quizá la cara más expuesta de ese mundo, pero no es la única. Cada uno de los otros tres personajes femeninos establece su propia relación con el riesgo, el poder y el dinero.

Lo interesante es que ninguno de mis personajes es ingenuo. Todas toman decisiones conscientes dentro de márgenes muy estrechos. Y esa lucidez —más que cualquier violencia explícita— es lo que genera inquietud.

¿A quién se dirige Cuatro muñecas rusas? 

A lectores que buscan una historia que funcione en varios niveles.

Por un lado, hay tensión, trama y movimiento. Pero el verdadero núcleo está en esas cuatro mujeres que dan título a la novela: capas que se contienen unas a otras, vidas que se reflejan y se contradicen. No es solo una novela sobre dinero o crimen, sino también sobre identidad, vulnerabilidad y poder.

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Hay que escuchar a tus lectores. Enrique Vaqué Urbaneja publica Tarántula roja.