lunes, 8 de junio de 2026

La mente ha de estar acompañada del corazón - Fatum. Emilio Porta, escritor - Editorial Cuadernos del Laberinto

 



Maribel Orgaz @leerenmadrid
En todas las entrevistas o en cualquier recensión de sus obras, se menciona que él denominó AVE al tren español de alta velocidad. Emilio Porta ha dejado atrás el oficio con el que se ganó la vida, creativo publicitario, para dedicarse a su labor de escritura. Ha sido fundador de la plataforma literaria Netwriters, pertenece a la  Junta Directiva de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, en la que ostenta el cargo de Vicesecretario y de la que es Director de publicaciones y actividades culturales. Es también miembro de la Junta directiva de la Asociación de Escritores en Red
Fatum, su nuevo libro, viene a sumarse a una extensa obra de poesía, narrativa y ensayo, entre las que destacan Compás de Espera, Porlock, Anamarel, Tomo Secreto, Diario Despertar, Corales (Premio Blas de Otero 2010), Turno de réplica, Destinos y caballeros, El Amuleto, Alfama, Banderas Rotas y Contrapensamientos.


Cómo reflexionar sobre la vida, y la muerte, de manera profunda y amena.

Pienso que para un escritor la forma es importante, pero el contenido es esencial. La literatura no es para mí algo ornamental, sino que tiene que ayudar al progreso y la mejora de la vida. Todo buen libro tiene que ser una aportación a la depuración de actitudes y pensamiento. Que haga pensar al lector, que mantenga una actitud crítica. Por supuesto, todo ello entraña un oficio y una habilidad para, incluso en temas serios, escribir de modo que la lectura no sea una carga, sino que se disfrute de ella.


Fatum es una mezcla de géneros, poesía, cuentos. ¿Cómo te reconocerá el lector en cada uno de ellos? ¿Tendrá alguna sorpresa?

Sí, alguna vez he dicho que los géneros literarios son una división para facilitar la labor de los bibliotecarios [se ríe]. Es broma; esa división facilita la elección de lectura al lector, evidentemente. En mi caso he escrito en todos los géneros. Creo que un buen escritor, perdón por si alguien piensa que es una alusión directa, debe dominar el oficio y la herramienta, que es el lenguaje. Ser capaz de escribir lo mismo un texto corto que uno más largo, un libro de creación que otro de análisis, un ensayo que una novela.

Ciertamente, cada uno se mueve mejor en su género literario de elección. Yo, modestamente, creo que me muevo bien en todos. Fatum es una muestra en ese aspecto, pues hay reflexiones, pensamiento, algún relato y un largo poema final, que también es pensamiento. Me interesa mucho la filosofía y que un libro ayude, ya lo he comentado, a pensar.


¿Son las humanidades la prueba de que el concepto de progreso, como lo entiende la ciencia, tiene límites en su definición?

El progreso fundamental es el científico. Es el que ha hecho avanzar más a la humanidad. Pero ese progreso produciría solo una sociedad mecánica, utilitarista, y por ello es necesario el arte, la literatura y el pensamiento humanista. Esa labor es fundamental para que el individuo y la sociedad tengan conciencia de la vida y su desarrollo. Que la mente esté siempre acompañada del corazón.


En una entrevista reciente distinguías entre ego y el yo, al hilo del mundillo literario. Parece que la Biblia ya decía que la soberbia es pecado capital.

Hay un texto concreto en Fatum sobre lo que tú apuntas. Sí, considero que el yo es necesario; es un elemento de identidad que nos permite respirar como individuos. El ego, que semánticamente es lo mismo, es lo que yo llamo una superestructura de vanidad que, en muchas ocasiones, es dañina. Rompe el elemento de respeto y cooperación, de reconocimiento del valor de otros, para centrarnos en un estúpido deseo de destacar y de alabanza y «adoración» que, incluso, hace antipático al autor.




Has escrito sobre nuestros lazos con Guinea Ecuatorial, Evuna y Guinea Ecuatorial, vidas paralelas (Ediciones Atlantis) Hace no mucho, Donato Ndongo dejó su legado en una caja del Instituto Cervantes. ¿Puedes hacernos alguna sugerencia de lectura para conocer mejor ese país?

Guinea Ecuatorial forma parte de la hispanidad, no solo de Hispanoamérica. El idioma oficial del país es el español, como se conoce al castellano en todo el mundo, y hay una historia común que debería ser mejor conocida.

Por circunstancias personales conozco bien Guinea Ecuatorial y escribí un libro sobre el país y uno de sus mejores políticos, fundamental en la transición desde ser una colonia española en África a un país independiente. Pero el libro va más allá de su figura. Es un repaso a la historia reciente de Guinea Ecuatorial y su inclusión como enclave de la cultura española mezclada con la africana.

Hay abundante bibliografía de autores españoles y ecuatoguineanos. Recomendaría el libro del profesor Rosendo-Ela Nsue, Historia de la colonización y descolonización española en Guinea Ecuatorial.


Eres de la opinión de que en un trabajo raramente se ejerce el yo y se pueden expresar todas las capacidades. Cómo compensarlo, cómo equilibrar esa limitación.

Desgraciadamente, en el tema de nuestro oficio de escritor, la idea de Ortega de que las circunstancias mandan es aplastantemente real. No basta la capacidad. No basta la vocación. Normalmente, el escritor tiene que hacer frente a lo mismo que el resto de los ciudadanos: el pago de la existencia.

Cierto que vivir no debería tener tanto coste a veces, pero lo tiene. Y para todos, salvo una minoría de ricos herederos, como fue el caso de los poetas románticos ingleses, como Byron, Shelley y sus amigos, todos aristócratas y con la vida económicamente resuelta; la mayoría de los escritores ha tenido que simultanear su vocación y oficio con trabajos en otros sectores y sacar tiempo para escribir de donde no lo tenía. 

La compensación para un escritor es no rendirse, si tiene algo que decir, que aportar, claro; algo diferencial y necesario. Y luchar contra esas circunstancias que, desgraciadamente, no siempre dependen de nosotros.



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La novela negra es el género más dúctil que existe - Amoniaco, Carlos Augusto Casas. Ediciones B

lunes, 1 de junio de 2026

Ser actriz en el Madrid teatral. Del siglo de Oro a la llegada del cine - Maribel Orgaz. Editado por Cuadernos del Laberinto - Feria del Libro de Madrid

 


Este año, en la Feria del Libro de Madrid, he estado con Ser actriz en el Madrid teatral. Del siglo de Oro a la llegada del cine. 

Está editado, y creo que maravillosamente por Cuadernos del Laberinto.

Atestada, calurosa, divertida y llena de alegría. Como es siempre la Feria.

Y aquí tienes las presentaciones de junio.


La entrevista en Onda Cero

La entrevista en Radio Eiberomérica




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Presentaciones en junio











viernes, 29 de mayo de 2026

In vino veritas - Borrachos de Iván Viripaev - Teatro Tribueñe

 



Maribel Orgaz @leerenmadrid
Hay preguntas que quizá sólo nos atrevamos a pronunciar en voz alta en la noche y alterados, bebidos. En plena fiesta.

Borrachos de Iván Viripaev se representa, como obra de repertorio, en ese lugar tan especial en la escena teatral madrileña como es el Teatro Tribueñe

Qué contacto anhelamos aún, de qué carecemos, ahora que vivimos en la abundancia, en la libertad de las relaciones personales. Hacía dónde deberíamos caminar. 

En una despedida de soltero, en la aventura de un nuevo matrimonio, en el desastre vital de hombres que llegados a una edad nunca se han dirigido a su interior, de quienes nunca se han atrevido a entregarse. 

Rocío Osuna que brilla una vez más, en esta ocasión como Laura, abandonada por otra, por no querer ser madre, por nada y por todo, y que esa misma noche se casa de nuevo en una ceremonia valleinclanisca oficiada por el hermano de un cura católico. 

A este esperpento de unión ante un dios y los hombres, quienes asisten como testigos son los compañeros de juerga, los amigos del novio, ebrios al igual que él y que ella. 

El susurro divino que deberíamos ser capaces de escuchar, las relaciones íntimas que no son más que dominación o extravío, la aceptación del azar en nuestras vidas. 

Erramos por el mundo y nuestra vida mintiéndonos sobre su finitud. A quienes amamos siempre estarán: nuestra madre aún vive; nuestro hermano, víctima de un crimen sin sentido, aún nos habla. 

Entre la grandeza y la miseria, entre el sarcasmo y la ironía, la autocompasión y la soberbia, resolvemos como podemos nuestros errores, nos hacemos propósitos. Amar, creer en una fe. 

Intentamos ser, en una palabra, humanos. 

Dirigida por Irina Kouberskaya, Borrachos conmueve por la belleza de su desesperanza, de la exaltación y alabanza de nuestro profundo misterio. De nuestro incuestionable destino compartido. 


Borrachos
Iván Viripaev
Dirección. Irina Kouberskaya


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Los indomables movimientos del corazón - La Gaviota. Chejov + Chejov. Teatro Tribueñe









jueves, 21 de mayo de 2026

Leer juntos, los clubes de lectura, el futuro de la lectura - RadioSoto 107.9 - Cultura eres tú - Ayuntamiento de Soto del Real



Hace unos días, me entrevistaron Lawrence Sudlow y Caridad Alcázar en la Radio municipal de Soto del Real sobre los clubes de lectura, leer juntos, cuál será el futuro de la lectura y otros temas que fueron surgiendo en la conversación.

Lawrence y Caridad son los conductores del programa "Cultura eres tú". 

Se emitió el pasado domingo 17 de mayo pero puedes escucharlo grabado en ivoox aquí. 








martes, 12 de mayo de 2026

Presentaciones - Ser actriz en el Madrid teatral. Del siglo de Oro a la llegada del cine. Maribel Orgaz, Ed. Cuadernos del Laberinto

 


La entrevista en Radio Eiberoamérica.



Las fechas de presentación en Junio son las siguientes:


9 junio, 19h. Biblioteca Municipal Soto del Real - Madrid
Calle Real, 6 - Tel. 91 848 01 14



11 junio, 19h. Centro Cultural Pablo Ruiz Picasso - Colmenar Viejo - Madrid - Calle de la Iglesia, 12 - Tel. 91 845 60 78



26 junio, 19h. Librería - Espacio Cultural Mareta - Guadalajara
Plazuela de Don Pedro, 1 - Tel. 623 94 47 21


6 junio. 18h. Feria del Libro de Colmenar Viejo. Parque El Mirador.


El  31 de mayo, Ser actriz en el Madrid Teatral. Del siglo de Oro a la llegada del cine; en la Feria del Libro de Madrid. Editorial Cuadernos del Laberinto










sábado, 9 de mayo de 2026

El modus operandi de un sistema de expolio - Cuatro muñecas rusas. Un thriller financiero de Enrique Vaqué Urbaneja. Escritor - Editorial Sargantana

 



Maribel Orgaz - @leerenmadrid.com
El escritor Enrique Vaqué Urbaneja firma una auténtica rareza en lengua española, un thriller financiero, Cuatro muñecas rusas que, al igual que su anterior novela, La tarántula roja, ha publicado en la Editorial Sargantana. El universo del dinero viejo intenta resistir a la depredación del capital financiero que se mueve por todo el mundo devorando cuanto encuentra a su paso. Pablo Sanchiz-Carnaud, el protagonista, intenta que la familia, los valencianos, continúen preservando su pequeño banco provincial que se convertiría, tras la compra, en la puerta de entrada a negocios en los que distinguir entre legal y criminal es una entelequia. O como Enrique Vaqué lo define en esta entrevista, a un sistema económico en el que el modus operandi es un sistema de expolio.


En primer lugar, enhorabuena. Escribir un thriller financiero en lengua española, y aún más en España, es una rareza. En tu opinión, ¿a qué se debe? 

Se debe, a mi entender, a que el mundo financiero real es opaco, técnico y, en muchos casos, deliberadamente inaccesible. No basta con documentarse: hay que entender cómo piensan quienes operan dentro, qué incentivos tienen y cómo se construyen las decisiones bajo presión.

Pero, en realidad, Cuatro muñecas rusas no solo tiene una trama financiera, sino que habla de las personas que quedan atrapadas en ese sistema sin haberlo diseñado. Por eso la novela se sostiene sobre cuatro mujeres muy distintas entre sí, que atraviesan ese mundo desde posiciones desiguales.


En una economía que desde 2014 incluye en el PIB la prostitución y las drogas, ¿qué estamos haciendo al distinguir entre economía y economía criminal? 

El sistema socioeconómico en el que nos movemos ya no puede ofrecer mejoras reales a la mayoría de los ciudadanos. Por eso recurre, en cierta medida, a una contabilidad que transmite una ilusión de mejora. Pero la gente, a fin de mes, no la percibe por ninguna parte.

La novela se enfoca desde la alta sociedad, pero tiene una visión transversal a través de personajes como el taxista o la rumana atrapada en la mafia por su propia necesidad de dinero. La economía legal y la criminal se cruzan constantemente. De hecho, se dice que si el sistema financiero no cayó en 2008 fue gracias al flujo de capital procedente del narcotráfico. Eso da a las altas finanzas un componente inquietante que me interesaba explorar.



De Georgia a Valencia, de Miami a Benidorm. ¿Hay algo más en nuestra economía que gigantescas bolsas de dinero moviéndose de un lado a otro? 

Desde luego: existe una economía real que, al menos en buena parte del mundo occidental, parece estar a la defensiva y en decadencia.

El dinero viaja, sí, pero lo verdaderamente relevante es a quién arrastra en ese movimiento. En la novela, cada uno de esos lugares está vinculado a los protagonistas, a su pasado o a su forma de estar en el mundo. De algún modo, esos desplazamientos geográficos reflejan también desplazamientos personales: ascensos, caídas y huidas. El mapa económico termina siendo también un mapa emocional.


Cuatro muñecas rusas tiene una trama sofisticada. ¿Qué peso ha tenido la documentación? 

La documentación ha sido constante, y me he valido de la asesoría de un ex inspector de policía y de un funcionario de prisiones para que todo resulte lo más verosímil posible.

Me interesaba reproducir con exactitud el modus operandi de un sistema de expolio y entender cómo ese sistema condiciona las decisiones de quienes lo habitan.


Los peones de este juego del gran capital como Nadia se “fían” de la palabra de los mafiosos.

Porque, en determinados contextos, la confianza no es una elección, sino una herramienta de supervivencia. Nadia representa quizá la cara más expuesta de ese mundo, pero no es la única. Cada uno de los otros tres personajes femeninos establece su propia relación con el riesgo, el poder y el dinero.

Lo interesante es que ninguno de mis personajes es ingenuo. Todas toman decisiones conscientes dentro de márgenes muy estrechos. Y esa lucidez —más que cualquier violencia explícita— es lo que genera inquietud.


¿A quién se dirige Cuatro muñecas rusas

A lectores que buscan una historia que funcione en varios niveles.

Por un lado, hay tensión, trama y movimiento. Pero el verdadero núcleo está en esas cuatro mujeres que dan título a la novela: capas que se contienen unas a otras, vidas que se reflejan y se contradicen. No es solo una novela sobre dinero o crimen, sino también sobre identidad, vulnerabilidad y poder.



Sigue leyendo otras entrevistas de Enrique Vaqué Urbaneja

Hay que escuchar a tus lectores. Enrique Vaqué Urbaneja publica Tarántula roja. 





martes, 5 de mayo de 2026

31 de mayo - Feria del Libro de Madrid. Ser actriz en el Madrid teatral. Del siglo de Oro a la llegada del cine, Maribel Orgaz - Editorial Cuadernos del Laberinto

 


El próximo 31 de mayo a las 12.30h estaré firmando en la Feria del Libro de Madrid en la Caseta 112 de la Editorial Cuadernos del Laberinto mi último libro publicado, Ser actriz en el Madrid teatral. Del siglo de Oro a la llegada del cine.

Con anterioridad había publicado otro libro sobre cien mujeres para las que Madrid fue un antes y un después en sus vidas, Mujeres en la historia de Madrid, Editorial Sargantana, que ya va por su segunda edición. 

Y en la editorial Cuadernos del Laberinto, Flores. El esplendor de la tierra, tan bellamente editado como éste de actrices. 

En este libro abre el telón de un Madrid vibrante. He querido recorrer la historia de los teatros hasta la llegada del cine y rendir homenaje a las actrices, «hijas de la comedia», que se atrevieron a decidir por sí mismas. 

Hubo un tiempo en que Madrid era, por encima de todo, puro teatro. Mientras en casi toda Europa las mujeres tenían prohibido subir a las tablas, las actrices españolas ya eran las dueñas del espectáculo. En un mundo que las quería en casa y en silencio, ellas eligieron el escenario para ser libres.

En una época en la que una mujer no podía ni caminar sola por la calle, estas actrices se vestían de hombre, espada en mano, para impartir sobre el escenario la justicia que la realidad les negaba. 

Fueron empresarias audaces, pioneras que ganaron fortunas y nombres propios que hicieron historia, desde la mítica Calderona hasta la revolucionaria María Guerrero o la inolvidable Margarita Xirgu. 

Ser actriz en el Madrid teatral es un homenaje a esas mujeres extraordinarias que, función tras función, demostraron que se podía desafiar a las normas y convertir la propia vida en una obra de arte.