Con claridad y sin atropello. Leer en voz alta - Carmen Martín Gaite en la Biblioteca Nacional de España y Cuba, "Patrimonio Cultural"

 

Maribel Orgaz - @leerenmadrid
"Pertenezco a una época", está escrito en la pared que acompaña la voz y la fotografía de Carmen Martín Gaite en la exposición que estos días tiene lugar en la Biblioteca Nacional de España, "en la que se leía al alta voz mucho más que ahora, y se tenía a gala el hacerlo con claridad y sin atropello, cuidando el tono y las pausas. Un arte enseñado en las escuelas, como algo natural para la comprensión y el deleite de la letra escrita".

"Y en mi juventud", continúa, "cuando la cultura audiovisual aún no se había adueñado de los hogares, las calles y los locales públicos, aplastando con su fragor todo intento de diálogo pausado, la afición por leernos entre nosotros, en casa, en clase o en el café, textos recién saboreados a solas, constituía un placer que afianzaba la amistad" (A rachas, 2000). 

Hace unos días, Jorge Urrutia, Catedrático emérito de la Universidad Carlos III firmaba un artículo publicado en ABC en el que se preguntaba si la lectura en general está en crisis y repasaba cómo siglos atrás la lectura en voz alta constituía la forma de acercarse a algunos textos en sociedades mayoritariamente analfabetas: los segadores en su descanso que escuchaban al que sabía leer, los obreros en las fábricas, los emigrados a las tierras americanas en el siglo XVII durante la travesía en barco, el capataz de un cortijo gaditano a sus temporeros, el portero a las criadas de servicio.

Jorge Urrutia lo denomina lectura colectiva, y al igual que Carmen Martín Gaite, afirma que puede darse por perdida.

Cabe preguntarse si en nuestras sociedades el audiolibro ha venido a suplir la lectura en voz alta aunque el mercado ya sabe que el podcast ha acabado también con el futuro del audiolibro.

En Madrid, y englobado en un programa de bienestar, de salud mental, se utiliza la lectura en voz alta aunque "Leer juntos", aclaran, "no es una terapia, es un acompañamiento a través de la literatura". 

Pero quizá sea Cuba en donde la lectura en voz alta que comenzó en 1865 pervive de una forma extraordinaria y fue reconocida en 2012 como "Patrimonio Cultural". En las fábricas de tabaco, los lectores de tabaquería leen tres veces al día novelas, noticias de actualidad. 

"La lectura de tabaquería y el lector son figuras históricas cubanas que contribuyeron como pocas –en forma masiva– a elevar la cultura de muchas familias cubanas. La radio no consiguió apagar la voz del Lector de Tabaquería. Aún es un activo vehículo de la cultura popular.", Marta Rojas.  

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La lectura en Estados Unidos

 

Casi en el fuego - Homenaje a Blanca Varela - Tertulia Arco Poético - Biblioteca Elena Fortún

 

Maribel Orgaz - @leerenmadrid
Ayer, 12 de marzo, acudí a la reunión de la Tertulia Arco Poético, una de las más veteranas de Madrid. Se celebra periódicamente en el auditorio de la Biblioteca Elena Fortún, es de acceso libre y su coordinadora, que es decir su alma, es la poeta Pepa Nieto. 

La convocatoria de marzo rindió homenaje a Blanca Varela, Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, entre otros muchos galardones.

Alfredo Piquer abrió la tarde con una semblanza de la poetisa peruana que siempre fue renuente a publicar obra y que sólo lo hizo, según afimó, a instancia de sus amigos.

Los años de estancia en París fueron un antes y un después para impregnar su poesía de existencialismo. Casada y con dos hijos, vivió en Estados Unidos, Venecia, México y también en Perú, su país de nacimiento.

"Fue la primera mujer en ganar el Premio García Lorca de poesía", Alfredo Piquer, "amiga de Octavio Paz, José Bergamín y Pablo Neruda", dedicó uno de sus libros al poeta José Ángel Valente a quien admiraba.

"Reflexiva, desencantada y mística en sus últimos poemas", añadió Alfredo Piquer, hay también un detalle que merece resaltarse, su primer poema publicado fue "Acepto la fiesta".

Tras Alfredo Piquer, algunos de los asistentes leímos un poema. Éste fue el que Pepa me asignó:

Antes del día

A Dore Ashton

¡Cómo brillan al sol los hijos no nacidos!

      Blanco es el mes de enero, negras las olas que visitan la isla.

      El nido está en lo alto, sobre una piedra segura.

      No habrá que enseñarles ni a nacer ni a morir. ¿Por qué habría de enseñarse tales cosas?

      La vida llegará con avidez y ruido. Conocerán el sol. El mundo será esa claridad que nos pierde; los abismos de sal, la fronda de oscuras esperanzas, el vuelo del solitario que se da alcance a sí mismo. 

      Un círculo en el aire para atrapar algo de lo perdido.

      El sueño de ayer, la imagen que se escapa entre dos aguas, que se multiplica y transforma hasta no ser sino el agua misma, el brillo deslumbrante, instantáneo, de los propios deseos. 

      Mirada perdida en sí misma que se devuelve y recorre como un desierto familiar.

      Siempre al centro. Encrucijada o astro, efímera explosión de plumas, corazón sin reposo alentando todos los vientos.

     ¡Cómo brillan al sol los hijos no nacidos!

     ¿Qué clase de sueño traerán? Primera estrella destruida, primer dolor, primer grito.

     Golpe contra todo, contra sí mismo. Hacer la luz aunque cueste la noche, aunque sea la muerte el cielo que se abre y el océano nada más que un abismo creado a ciegas.

     La propia voz respondiéndose con el fracaso de cada ola.

Bajo los cielos de Madrid - José Miguel Palacios. Naturaleza de asfalto - Museo de Historia de Madrid

 

Maribel Orgaz - @leerenmadrid
Hace unos días, me acerqué a ver la exposición del pintor hiperrealista, José Miguel Palacios. Naturaleza de asfalto que estará abierta hasta el 24 de mayo y es de acceso libre.

A los madrileños, y quien está en Madrid lo "es", nos encanta cualquier exposición que tenga que ver con nuestra ciudad. 

Ya sea de juguetes de principios del siglo XX, de cantaoras para las que Madrid fue un antes y un después o ésta, de José Miguel Palacios, en la que reconocemos los trenes de cercanías, los puestos de los mercados o la Gran Vía.

En cualquier muestra de nuestra ciudad se produce, además, un fenómeno curioso. La gente habla entre sí, se pregunta, se corrige. ¿Qué barrio es éste? ¡Este juguete lo tuve yo! ¡Hasta los cables están perfectos! Y entabla conversaciones en el recorrido. Después, la recomienda a otros y muy pronto se convierte en un éxito de visitantes. Si se quiere llenar una sala, que el tema sea Madrid.

En Naturaleza de asfalto me llegaron recomendaciones de ir a verla y una vez allí hubo, como era de esperar, conversaciones espontáneas.

Pero algo me ha fascinado esta vez, se ha tenido el detalle de añadir dos vitrinas makingof . En la fotografía, la de sus lápices y pinceles. En la contigua la de su minucioso detallado de su planilla horaria. 

"Para conocer el tiempo invertido en cada cuadro y para mantener la disciplina comprobando si el tiempo semanal dedicado se ajusta a lo planificado", dice la cartela.

A qué se debe que tantas exposiciones tengan ahora un espacio dedicado al proceso de trabajo del artista, a los materiales que utiliza, al tiempo que emplea. En la bellísima Vitae de Leticia Reyero no ha faltado una vitrina con sus útiles de trabajo y sus bocetos.

Las razones tradicionales por las que nos gustaba asomarnos al estudio del pintor o ver su cuaderno de bocetos eran sabidas: desmitifica al artista, valora más su esfuerzo, nos planteamos que al fin y al cabo, comenzaron con una hoja en blanco o una piedra en bruto y quizá nosotros también seríamos capaces de hacerlo.

Sin embargo, hay aspectos nuevos en el tiempo de Internet. Los youtuber han descubierto que nos gusta ver pintar, ver comer, ver estudiar, ordenar e incluso ver abrir paquetes. Ver, en resumen, contenido anodino sin guionizar. 

Estos vídeos se denominan ASMR y se han especializado en vídeos con sonido o sin sonido.

Incluir vitrinas con lapiceros gastados, pinceles, un mazo o virutas es otro aspecto de la tendencia ASMR. 

Pero quizá hay algo más, nuestra búsqueda de autenticidad. 

En un mundo en el que los grandes emisores de fake news son los propios gobiernos y sus endoparásitos, los poderosos grupos de interés; los políticos et al se dieron cuenta de que las campañas y los engaños no podían presentarse bien encuadrados, bien enfocados, bien acabados y bien terminados porque algo estaba ocurriendo en Internet. 

Ahí estaba la guerrilla youtube con un móvil grabando como podía y logrando millones de visitas, publicando contenidos que a un mastodonte televisivo convencional ni se le había ocurrido que podían interesar al público. El tufo de lo relamido comenzó a ser sospechoso por falso. 

Mientras que lo imperfecto y lo casero, lo precario y las buenas intenciones con resultados quizá algo chapuceros se habían abierto paso. Nos parecieron más reales, creímos que eran auténticos.  

Acudimos a una exposición, contemplamos el detallado obsesivo de las horas de trabajo, los papeles de acuarela, sus cuadernos atiborrados, los restos de lapiceros, sus tachaduras y sus correcciones. 

No hay atajos si quieres lograr estos resultados, hay que labrar piedra, hay que gastar lápices, hay que producir desechos, hay que dudar y corregir e intentar enmendar. Hay borrones y desconchones y, a veces, torpeza y lamentos. 

Como la tosca terquedad de la real vida misma. 

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Caligrafía en la BNE

Shein y Spotify también venderán libros

 

Maribel Orgaz - @leerenmadrid
Hace unos días, la periodista Karina Sainz Borgo, entrevistó al editor Constantino Bértolo y era inevitable leer el artículo como un canto de cisne a la edición tradicional, aquella en la que un escritor entregaba su manuscrito a la editorial y ésta se encargaba de todo lo demás: publicarlo, distribuirlo y promocionarlo.

El autor se sentaba en su casa y le llegaba la gloria... pero, ahora, el autor vive en la era Byung-Chul Han. 

El panorama en este siglo XXI ha cambiado para siempre. La autoedición, las pequeñas editoriales y las plataformas digitales han dado la vuelta a la vintage forma de dar a conocer un texto.

De esta variedad ha nacido la gran oportunidad para nuevos autores, algo sobre lo que el negocio tradicional se ha abalanzado sin remilgos: se escudriñan los más vendidos en Amazon, se comprueban los seguidores de los autores en las redes sociales, se adquieren o se abren sellos de autoedición en las propias editoriales y a los autores que más venden se les ofrece entrar al catálogo tradicional.

De la misma bendita forma que Youtube permitió emerger a extraordinarios creadores de contenido que en la mastodóntica televisión no hubieran tenido una oportunidad. 

En la entrevista se citan con escepticismo los blog que ahora experimentan un resurgimiento a través de Substack si es que alguna vez dejaron de ser leídos. Ricardo Piglia se preguntó, mucho más lúcido y generoso, si el blog era el libro del futuro. Los egos se han ido a las redes y los blog se han quedado en el papel que siempre tuvieron, los contenidos de interés. 

Algunos aspectos del artículo son un tópico recurrente como el se publica mucho para a continuación citar los miles de títulos anuales que se ponen en el mercado. Se suelen citar así, a bulto, para que el lector sufra vahídos. 

Denle a la industria editorial alemana un mercado de más de 500 millones de hablantes de alemán con esos miles de títulos y a ver cuál sería su queja. 

El editor ha preguntado a las librerías cómo va la venta. El lector concede que quizá no es el tipo de entrevista para hablar con rigor de cifras y hay que conformarse con un parece que se venden más libros. 

Mientras, el ecosistema del libro digital y físico continúa a velocidad de crucero en sus cambios. 

En las últimas semanas un par de noticias han llamado la atención, dos nuevas empresas que influirán decisivamente desde lo que se escribe hasta cómo llega al lector. 

Las plataformas digitales han entrado en el negocio de la venta de libros con la misma fanfarria aterradora que Amazon décadas atrás dinamitando el canal tradicional de venta. 

La compañía de ropa low cost Shein ha comenzado también a vender libros. 

Shein está presente en 150 países con más de 100 millones de usuarios activos. 

«El cliente promedio de Shein lee de uno a tres libros al mes. Esto no es una moda, es un estilo de vida», declaró George Chan, gerente general de Shein en Estados Unidos".

El cliente promedio de Shein son mujeres de entre 16 y 30 años y los géneros más leídos son el romance, la fantasía y el misterio. ¿Se crearán libros para clientas de líneas de pijamas, pantalones de verano o con motivo de celebraciones especiales como halloween o el día de los enamorados? 

La segunda noticia es referida a Spotify que venderá libros en papel desde su plataforma, enviando al cliente a una aplicación que ordenará la compra en una librería tradicional.

En el caso de los audiolibros ¿qué ocurrirá con los derechos de autor, seguirán el mismo modelo que con su negocio musical?  

Qué papel tendrá la IA. Cuál será el siguiente paso tras su llegada a la distribución editorial. Era en este contexto en el que se ha publicado la entrevista a Constantino Bértolo. 

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Crear historias es crear mundos - El desacoplamiento creativo

 

Lo que funciona en España también lo hace en México y viceversa - Julio Martínez, editor de Océano Atlántico Editores

 

Maribel Orgaz - @leerenmadrid
Julio Martínez, periodista e historiador, recibió el año pasado el Premio Provincia de Guadalajara de Periodismo ´José de Juan García", autor de varias obras sobre la masonería, es también el editor de Océano Atlántico Editores y propietario del centro cultural y librería, Mareta en Guadalajara (España) en donde estuve hace unos meses. "Mi vida es un continuo transcurrir entre España, Francia y México", decía en El Asombrario, una de las revistas en las que ejerce de periodista. Compañero de APIA, en esta entrevista habla de su labor editorial y cómo sus libros cruzan los dos continentes.   

¿Cómo atender a los intereses de los lectores de dos países diferentes: España y México o más bien tres, Francia? 

Lo bueno de España y México es que compartimos tanto idioma fundamental como cultura. Por tanto, en este aspecto se nos facilita mucho el trabajo. Son intereses compartidos, quizá en México hay un mayor vínculo con toda la tradición literaria latinoamericana. 

Tenemos por ejemplo, el realismo mágico de Juan Rulfo y toda esa tendencia, pero realmente son muy muy similares y lo que suele funcionar en un país, de España a México, funciona en el otro, de México a España. Se nos facilita bastante tanto las continuidades culturales como idiomáticas.

Además de historiador, periodista, profesor y promotor cultural en Mareta, eres el editor de Océano Atlántico. Cuál es vuestra joya escondida y cuál es el más vendido. 

Prácticamente todas las editoriales tienen varias joyas escondidas, pero por seleccionar voy a mencionar Caras ocultas que es un thriller policíaco escrito por Vicente Camus y ambientado durante tanto el golpe de estado de Salvador Allende en Chile como en la transición a la democracia de este país latinoamericano. De hecho, el autor es chileno. 

Y por otro lado, con respecto a los más vendidos de la editorial, mencionaría tres. 

En primer lugar, Las hojas del ayer, escrito por Francisco de Asís Maura, una novela ambientada durante la Primera Guerra Mundial y que responde al concepto del idealismo mágico, a la corriente del idealismo mágico de Novalis. 

Y la verdad es que es tiene una escritura muy ágil y es muy amena de leer y está muy bien documentada. 

También quiero mencionar El niño que nunca regresó de José Alfonso Fernández, una novela que también tiene vinculaciones con la Primera Guerra Mundial, pero que está ambientada en la actualidad y de hecho vincula un pequeño pueblo de la provincia de Guadalajara que se llama Miralrío con diversas regiones de Francia. También está muy bien documentada y la verdad que se está vendiendo muy bien. 

Y por último, Amal de María Bioque, la palabra amal significa esperanza en árabe, y narra las vicisitudes de la familia de Imad, desde la nakba palestina del año 1948 hasta la actualidad. Y en esta novela que relata la crudeza de la guerra de Israel desde los ojos de una familia palestina, también toca otros temas como la mujer en el mundo árabe o la homosexualidad en esa cultura.

La distribución sigue siendo el punto crítico de una editorial.

Efectivamente, como bien dices, Maribel, uno de los grandes problemas que tenemos las editoriales y sobre todo las editoriales pequeñas como pueda ser Océano Atlántico Editores, es el tema de la distribución. ¿Y por qué tenemos este problema? Evidentemente las empresas distribuidoras, que son las que nos permiten llegar a todos los lados, ponen unas condiciones que muchas veces son complejas y complicadas de asumir, pero al mismo tiempo eso es la seguridad de tener presencia en muchos lugares. 

En este aspecto, las editoriales independientes, como puede ser nuestro caso, Oceano Atlántico, apostamos por distribuidoras con trato directo, por la venta directa y a través de nuestra asistencia en ferias del libro o en presentaciones. Es cierto que es más trabajo, pero también nos permite una mayor rentabilidad.

De todo el equipo de la editorial, qué labor señalarías como esencial.

La verdad es que todo un conjunto, que el uno sin el otro, el diseñador sin el portadista, el portadista sin el maquetador, el maquetador sin el corrector tipográfico, verdaderamente sería un equipo incompleto.

Estas sinergias, por decirlo de alguna manera, entre los diferentes eslabones son esenciales todas ellas. Si falla uno de estos eslabones falla el producto final. Con lo cual, la labor del gerente o del editor es precisamente ésta, el poder generar esas sinergias y esa conciencia de grupo para que todos rememos en la misma dirección.

El desafío es que un poema tenga un alma silenciosa y lenta - Fabricaba espejos y las calles se multiplicaban. María Torvisco, poeta, y Marisa Amador, fotógrafa - Ed. Cuadernos del Laberinto

 

Maribel Orgaz - @leerenmadrid

María Torvisco ha publicado un nuevo poemario Fabricaba espejos y las calles se multiplicaban en la editorial Cuadernos del Laberinto. Este nuevo trabajo es fruto de la colaboración con la fotógrafa Marisa Amador que fue galardonada en el Certamen Carmen Alborch «Mujeres en Pandemia» (2021) y en el I Concurso de Fotografía 8M (2020). Fabricaba espejos y las calles se multiplicaban se presenta al público tras el poemario Fractura "me coloqué en lugares fronterizos/casi siempre fracturados". María Torvisco ha participado, entre otras, en varias antologías poéticas: Atlas poético. Viajeras del siglo XXI. Editorial Cuadernos del Laberinto; En legítima defensa, Editorial Bartleby; Erotizhadas. Editorial Unaria. En esta entrevista explica la génesis de Fabricaba espejos y las calles se multiplicaban que comienza con la idea del instante, "un tiempo vertical antes que horizontal". Cree que la imagen no es tan versátil como la palabra y por eso, ella eligió las fotografías y después, inspirada en ellas, "dialogó con sus versos". 

Según el psiquiatra Enrique Rojas, la felicidad consiste en tener buena salud y mala memoria, para una poeta en qué consistiría. 

Creo que el psiquiatra Enrique Rojas, lo que nos explica con esa frase es que intentemos recordar los aspectos positivos y no abusar de recordar los negativos, más o menos. 

Yo como psicóloga defiendo el valor de la memoria, aunque sean recuerdos negativos por ser el lugar donde habita el pasado del paciente. 

Como poeta, mucho más, aunque es una defensa poética, el pasado forma parte importante del transcurrir en el tiempo y eso es un material valioso para una poeta.

Fabricaba espejos y las calles se multiplicaban se presenta a los lectores como un trabajo en colaboración con la fotógrafa Marisa Amador. 

La idea parte de Marisa, me plantea que trabajemos en la fusión de una imagen de ella y un poema mío, cuando yo acepto el reto tenemos un primer momento de reflexión para indagar cómo hacerlo.

Nos llama la atención construir una obra donde la fotografía y el texto poético dialoguen de manera subjetiva, es decir mi mirada poética no intenta explicar la imagen ni la imagen ilustra el texto, más bien la poesía escribe el sentir de la imagen. La imagen abre la puerta hacia esa significación y mi construcción poética cierra el sentido de ese dialogo.

El libro no tiene perspectiva ni narrativa, cada página es un instante donde los dos lenguajes se fusionan y surge una narrativa diferente. 

Si la poesía es intensidad, ritmo y voz. Qué es la voz.

La voz se relaciona con el autor o autora en el sentido de dar significado a lo que cuenta y desde dónde lo cuenta, tiene mucha relación con la naturaleza de la historia o las ideas que han provocado la creación del poema.

María Torvisco y Marisa Amador

Se escribe poesía en tiempos no precisamente poéticos. 

Ya se intentó, después de Auschwitz, defender la imposibilidad de escribir poesía, no se consiguió. 

Yo creo que la definición esencial de la poesía es el intento de hablar de algo que no se puede hacer directamente, solo se puede aludir. Se hace utilizando las diferentes figuras poéticas que existen como la metáfora, la aliteración, la personificación, el extrañamiento o la hipérbole. 

Nuestra mente es gramatical y necesita generar significados, nunca dejaremos de tener esa necesidad, ya sea en el campo emocional o en el racional.

Contestando a tu pregunta, la poesía, para mí, es la expresión más necesaria en tiempos de intemperie.

Cuáles son tus poetas de referencia. 

La respuesta es relativa, los y las poetas que te influyen van cambiando a lo largo de tu trayectoria poética, por decir un poeta que ha estado mucho tiempo a mi lado diría Antonio Gamoneda, pero no es el único. También Anibal Núñez es un poeta que me acompaña muchas veces. María Zambrano y Rosa Chacel han influido mucho en mi formación, aunque no eran poetas en sentido estricto.

En tu opinión, qué dificulta hoy en día la creación poética. 

Mi principal inconveniente es el ruido y la velocidad, necesito silencio y fijar los acontecimientos a cámara lenta. 

Estoy acabando un poemario que tiene ese alma -silenciosa y lenta- y me cuesta mucho ir contracorriente, aunque, por otro lado, es lo que necesito.

No obstante, imagino que los inconvenientes serán diferentes y dependerán de la naturaleza del proceso creativo de cada poeta. 

Fractura - María Torvisco 

La primera preocupación

están todos en la fotografía

no se oye nada

¿será así el tren que me preocupa?

¿será ésta la manera de irnos conociendo?

colándonos en un espejo

subiéndonos a un tren vacío.

Mastico regaliz y me sorprendo

pienso nubes de ésas que nos cuentan

relatos torrenciales.

Seguro que los días vienen —yo mayor—

la vida se convierte

mientras sigo organizando

—por raro que parezca—

cómo atravesar ese campo

bañado de amapolas.

Fabricaba espejos y las calles se multiplicaban 

María Torvisco, poeta y Marisa Amador, fotógrafa

Editorial Cuadernos del Laberinto

Los indomables movimientos del corazón - La gaviota Chejov + Chejov - Irina Kouberskaya - Teatro Tribueñe

 

Maribel Orgaz - @leerenmadrid
En la Sala Tribueñe, de enero a marzo, se presenta La Gaviota.Chejov+ Chejov de Antón Chéjov y la obra es mucho más que una reposición. 

Su directora, la extraordinaria Irina Kouberskaya ha enriquecido la pieza dramática con el legado literario del autor, sus diarios, sus cartas.

El resultado es una representación imprescindible para todos aquellos, como es mi caso, admiradores del gran escritor ruso.

A lo largo de dos horas y media, amos y servidumbre, hombres fracasados, amores contrariados, destinos inevitables ofrecen al espectador una inmersión atemporal en las vidas de unos personajes para los que nada cambia a pesar de las convulsiones vitales que a veces soportan. 

La mujer rica que atrapa a su lado a un joven talento, el hijo devorado hasta la insania por ella; un médico que no puede ofrecer cura para las dolencias del alma; un inválido que no es más que un enfermo de pusilanimidad, las tragedias íntimas de mujeres que aman equivocadamente. 

Un lector de Chejov reconocerá en las frases y actitudes, una gran síntesis del pensamiento chejoviano presente en toda su obra: su nihilismo y su intentos de fe, el reconocimiento de nuestra insignificancia apenas compensada por momentos de coraje, su humor a veces amargo a veces bondadoso, su mirada cómplice hacia todos los que habitan una casa sean criados o señores. Los indomables movimientos del corazón. 

Las tormentas fingidas con grandes sábanas transparentes, nuestros aterradores fantasmas clownescos en un escenario de grandes paseos, de jornadas de caza, de salones lujosos y coches de caballos dispuestos a llevarnos a ninguna otra parte que no sea a nosotros mismos.

Puedes ver el reparto aquí.

Sala Tribueñe

La gaviota de Chejov + Chejov

Dirección Irina Kouberskaya - De enero a marzo