Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
El II Premio de Narrativa Juan Goytisolo de Alcobendas ha recaído en el escritor peruano Alonso Cueto y su novela, Palabras de otro lado. Cueto, ensalzado por Mario Vargas LLosa o Bryce Echenique como uno de los grandes de la literatura actual ha escrito acerca de una mujer que busca sus raíces, saber quién es, en diferentes geografías de uno y otro lado: Perú, Barcelona y Madrid.
"Es una novela luminosa", afirmó el el poeta Diego Doncel, miembro del jurado que ha estado compuesto por Mercedes Monmany (presidenta), Juan Cruz, Juan Antonio Masoliver Ródenas, Jorge Eduardo Benavides, Luis Mateo Díez, José María Pozuelo Yvancos y Antonio Lucas.
En esta convocatoria, la participación ha desbordado todas las previsiones de la organización: 931 novelas de autores provenientes de 25 países. "Lo habitual es que se presenten unas 500 en un premio de novela internacional", explicó Mercedes Monmany, "pero este nivel de participación ha sido inesperado".
Acerca de si había características comunes en los participantes, Diego Doncel reflexionó: "si hay que definir un gran tema para este certamen sería el de personajes en busca de su identidad ya sea personal o a través de un mundo en caos, a través de los malestares sociales".
Sobre la forma, José María Pozuelo Yvancos, Catedrático de Teoría de la Literatura y Literatura comparada en la Universidad de Murcia, afirmó que habría una coincidencia en las novelas presentadas: "los escritores han abandonado la experimentación formal, han retomado el gusto por contar, la narratividad sostenida".
La novedad de esta convocatoria ha sido destacar un finalista, que ha recaído en el salvadoreño Jorge Galán por su obra, Los años nuestros.
Después del éxito de la anterior convocatoria y su novela premiada, Sur de Antonio Soler"que hasta ahora ha recibido seis grandes galardones, entre ellos el Nacional de la Crítica o el Francisco Umbral, esperamos que Palabras de otro lado tenga el mismo o mayor reconocimiento", declaró Fernando Martínez, Delegado de Cultura y Educación de Alcobendas que junto al Alcalde, Ignacio García de Vinuesa presidieron el acto.
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"Buscamos la dicha y la creatividad forma parte de esa búsqueda", afirmó la escritora y poeta María Victoria Reyzabal el pasado miércoles en su presentación Creatividad y Literatura en la Biblioteca Municipal de Miraflores de la Sierra.
Reyzabal atendió amablemente la invitación de la tertulia Ágora para que hablara sobre su último libro, La lengua y la literatura, armas de creatividad masiva, Editado por la Asociación Cultural y Científica Iberoamericana; en el que trata dela aportación de la neurociencia al conocimiento de nuestros procesos de lectura, de lo que ocurre en nuestro cerebro cuando leemos un texto.
"Leer bien, profundizar en un texto literario es también ser creativo porque rehago el texto", explicó, "esto lo ha descubierto la neurociencia, que nada produce en el lector lo que un texto literario y sobre todo, la poesía: para el cerebro es como sentir y oler como si fuera real. En ese momento el lector es co-autor del texto. Un periódico, por ejemplo, no produce ese efecto".
Sobre la falta de creatividad en nuestra vida adulta referida no sólo al Arte si no a cualquier otro ámbito o disciplina, Reyzabal afirmó que el problema empieza en la escuela con el ejemplo de cómo se enseña la literatura: "no se enseña creatividad, no se enseña a disfrutarla y escribirla, sólo a memorizar autores y textos; y esto no tiene más objetivo que aprobar un examen".
María Victoria que ha publicado una extensa obra que abarca el ensayo, la narrativa y la poesía; es también autora de una novela inclasificable, Diario de una vieja estrafalaria, llena de humor y perplejidad ante el mundo.
"El Arte es una forma de luchar contra los propios fantasmas", continuó, "escribir posibilita plantear inhibiciones, vivir otra vida y sobre si nos hace felices, la creatividad es un reto con uno mismo, es el encontrar el ser único que nos ayuda a vivir. La felicidad, en cambio, es un logro social, depende de otros".
El público que siguió su charla con gran interés y abarrotó la biblioteca, planteó numerosas preguntas acerca de la capacidad de la literatura para superar dificultades en nuestra vida, sobre los cambios necesarios en las aulas para ayudar a que la creatividad se desarrollara desde niños y sobre la evolución de la capacidad creativa con el paso de los años.
"Hay un concepto denominado resiliencia", contestó a cómo superar las dificultades de la vida a través de la creatividad, "se trata de superar nuestros conflictos, de elaborarlos para sentirnos mejor. No se trata de superar sin más un problema para resignarse ni caer en la apatía".
"Yo escribo todas las mañanas. Es cierto que cuando envejecemos nos hacemos más lentos pero es porque nos detenemos en algo y profundizamos en ello de una forma que no hacemos cuando éramos jóvenes que teníamos que estar a veinte cosas distintas. Yo me levanto y paso cuatro horas cada día en mi escritorio, escribiendo, es lo que me mantiene viva".
María Victoria Reyzabal Blog, Casandra ante el Espejo La lengua y la literatura, armas de creatividad masiva.
Ediciones, ACCI
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Los tulipanes han florecido en el Real Jardín Botánico, al igual que el árbol del amor y los narcisos. Y después de contemplar tanta belleza, que es lo primero que encuentra un visitante estos días al comenzar su visita al jardín, la exposicion de Matt Collishaw es aún más perturbadora... ¿qué cuenta, tantas veces el arte bajo la belleza? ¿qué enmascara?
Los bodegones de fast food que provocan una media sonrisa: bocadillos y patatas fritas tratados con la misma solemnidad que panes, carnes, uvas o quesos de los antiguos maestros.
Flores que crecen entre basura, el cristo de Mantegna recorrido por una luz de autopsia y el movimiento de los zootropos. En esta exposición, la primera en solitario en España de este artista, se incluyen dos de estas piezas.
Una de ellas, All things fall, que arranca exclamaciones de horror en el público, es la basada en La matanza de los inocentes de Rubens y que Collishaw devuelve a su significado original con toda crudeza: una orgía de destrucción. Un proceso que alienta otras obras del artista: recrear un hecho aberrante que el Arte plasmó sacándolo de su pertenencia al infierno.
José Saramago, Premio Nobel de Literatura, hizo de esta matanza una revisión completa de la vida de Jesús en su novela, El Evangelio según Jesúcristo:
"Según el evangelio, José recibe en un sueño el mensaje de un ángel que le dice: vete porque Heredes está determinado a matar a los niños del reino, y por tanto a tu hijo. ¿Qué hace José? Coge a su mujer, al niño que no es suyo, la mujer tampoco lo es, y se van los tres contentos. El no hace lo que cualquiera de nosotros haría, llamar a la puerta de los vecinos y decirles: cuidado, porque ahí vienen los soldados de Heredes para matar a sus niños. No, él se va y no se habla más de eso. Lo que yo introduje en la conciencia de José, y después en la conciencia de Jesús, es el sentido de la culpa. No de la culpa antigua de Adán y Eva, que es una tontería: la culpa de lo que se hace por acción o por omisión en nuestras vidas sencillamente humanas. Ha sido como ser humano que José tuvo la cobardía, o la indiferencia, de no llamar a los vecinos para que éstos pudiesen poner a sus hijos a salvo. Y es ese remordimiento, esa mala conciencia, esa conciencia de haber hecho algo malo que ya no tiene remedio. Porque veintitrés o veinticuatro niños han sido sacrificados por una religión que aún no ha comenzado porque el cristianismo, si hemos de ponerle una fecha, empieza con la vida pública de Jesucristo y tiene que esperar todavía treinta años, es decir, veintitantos niños se convierten en mártires de esa religión. Si esto no es un absurdo, no sé quién soy. Es la reflexión sobre la cobardía del ser humano, sobre este error dramático que no tiene remedio, esos niños que han muerto por nada y que podrían no haber muerto si ese señor llamado José, elegido por Dios para ser el guardián de la virgen, hubiera llamado a la puerta de sus vecinos, como buen vecino que tenía la obligación de ser, para avisarles lo que estaba ocurriendo. Esa es la piedra que me ha llevado a construir después todo ese edificio que es El evangelio según Jesucristo". Entrevista en Nexos.
Mat Collishaw. Dialogues
Hasta 24 mayo
Horario: 10h. a 19.30h. (abril); 10h. a 20.30h. (mayo)
Pabellón Villanueva. Real Jardín Botánico - CSIC
Precio: Incluido en la entrada general al Real Jardín Botánico
Ángela Martín del Burgo es novelista y poeta; doctora en Filología y profesora de Lengua española y literatura. Ha publicado cuatro novelas: El mundo entero pasa por Marsella (2015), Asesinato en la Gran Via,Ningún camino de flores conduce a la gloria, y Cenizas sobre un mar de agosto; así como un libro de relatos La muerte de Mario de Sá-Carneiro o La soledad y el poeta. Es autora de seis poemarios; Dónde la muerte en Ámsterdam (2017), Enigma y misterio de Italia, y otros poemas (2016), Poemas de viaje (2011), Caducidad de lo real (Premio Ciudad de Miranda, 1996), La mirada asombrada y Un sueño breve. Es autora de El idiota (2018, obra teatral basada en la novela homónima de Dostoievski).
Ha participado en antologías poéticas y parte de su obra ha sido traducida al italiano. En 2010 se le otorgó el Premio Literario Internacional Omaggio a Pablo Neruda & Salvatore Quasimodo. Ha escrito numerosos artículos sobre novela negra y literatura.
Naipul decía que lleva mucho tiempo a un escritor saber qué tipo de escritor es. En su larga trayectoria literaria, ¿ya sabe qué tipo de escritora es? Ángela Martín del Burgo- Recuerdo que Marguerite Duras decía que "lo que se escribe sustituye a lo que se vive". Esto es verdad y es verdad en mi caso. No obstante, también he citado en las presentaciones de mis libros un pensamiento que he hallado en un libro del antropólogo Claude Lévi-Strauss, Mito y significado, en el que dice que cuando termina de escribir un libro parece como si él no lo hubiese escrito, sino como si el libro lo hubiese atravesado de algún modo. Este pensamiento, que yo he tenido y sigo teniendo todavía, me ha sorprendido verlo impreso por otro. Se diría que, del mismo modo, mis libros me atraviesan, como si yo fuese un espacio por el que personajes, acciones de mis novelas y teatro, de mi poesía discurrieran a través de mí.
Lo digo también en mi libro de relatos La muerte de Mário de Sá-Carneiro o La soledad y el poeta, del que transcribo un fragmento, aunque el yo que habla no es otro que el narrador del relato: “De cada sueño mío han surgido personalidades, encarnadas en personajes, que lo han soñado; estos, que no son yo, se han encargado de dar vida a mis sueños. Personalidades distintas a la mía, que no tengo ninguna. Yo soy tan sólo el escenario por el que pasan los actores, los personajes que sueñan mis sueños”.
Puede pensarse que respondo con vaguedad, pero conozco suficientemente esta experiencia mía como escritora y poeta, en la que el yo, cualquiera que este sea, siempre en soledad, condición sine qua non, queda convertido en un espacio que se deja atravesar; y esta disposición de mi cerebro, de mi imaginación, de mi técnica en los distintos géneros literarios, yo la he cultivado y desarrollado durante muchos años. La vida cotidiana no cuenta, la vida cotidiana es algo bien distinto.
Escribe novela negra y poesía, lo que parece una búsqueda personal de equilibrio entre lo feo y lo bello; lo oscuro y lo transparente.
Al hilo de lo anterior, ya puede pensarse que el arte no es nada personal; esta es una equivocación que se cultiva hoy en día con gusto. Dicho esto, tampoco considero que la novela policíaca o novela negra sea algo feo y oscuro.
Jorge Luis Borges nos dice que ambos géneros – y está hablando del policial y del fantástico -, exigen una historia coherente, es decir, un principio, un medio y un fin. Habla de “disciplina de índole clásica” y en otro momento de “imaginación razonada”.
“Nuestro siglo – escribe Borges – propende a la romántica veneración del desorden, de lo elemental y de lo caótico. Sin saberlo y sin proponérselo, no pocos narradores de estos géneros han mantenido vivo un ideal de orden, una disciplina de índole clásica. Aunque sólo fuera por esta razón – añade -, comprometen nuestra gratitud”.
Frente a esto, ciertas corrientes de hoy en día bajo el rótulo de novela negra quieren alzarse con una fórmula única, y cultivar en ella lo feo y lo oscuro como usted dice, y esto, en demasía.
Vázquez Montalbán decía que la novela negra mediterránea es diferente a la nórdica, que, por ejemplo, se ocupa de que la gente coma. Y en lo que se refiere a mujeres y hombres escribiendo novela negra, ¿hay también diferencias?
Que la novela se ocupe, por ejemplo, de que la gente coma, este pensamiento es muy significativo y me recuerda lo que leemos en El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes cuando en el capítulo VI de la Primera parte, en el famoso escrutinio, salvan al Tirante el Blanco (Tirant lo Blanc, 1490) de Joan Martorell del fuego, porque, dice el cura, por su estilo es este el mejor libro del mundo: "aquí comen los caballeros, y duermen y mueren en sus camas, y hacen testamento antes de su muerte, con estas cosas de que todos los demás libros deste género carecen". Cervantes inaugura así la fórmula del realismo, aunque el realismo no aparezca en su novela sino para dar alas al ideal. Y por la pregunta que usted hace, la novela negra mediterránea sigue este patrón.
Y en lo que me dice de la diferencia entre hombres y mujeres escribiendo novela negra, yo creo que no hay razón alguna para que las haya; el arte, repito, no es nada personal, aunque en estos tiempos se insista en ello demasiado y en esa diferencia hombre mujer. En la obra de dos grandes novelistas, por ejemplo, como son Ágatha Christie y Patricia Highsmith, no encontramos ningún elemento que nos dé qué pensar que hayan sido escritas por mujeres.
Si la poesía es intensidad, ritmo y Voz; en su opinión, qué sería la Voz.
Pudiera decirse que la voz es la presencia soterrada de ese desconocido a través del cual se ha ido elaborando la obra. Si utilizásemos un término de la crítica literaria podríamos decir que es la persona o narrador poemático desde el que se escribe el poema, así como en la novela hablamos de persona o personas narrativas.
Biblioteca Pública de Morón de la Frontera - Junto a la vitrina en la que estaban expuestos mis libros
Para un lector que quiera acercarse por primera vez a su obra literaria, por dónde le sugeriría empezar, qué título o género.
Comenzando por la novela, les aconsejaría Asesinato en la Gran Víay El mundo entero pasa por Marsella. Si al supuesto lector les gustase los relatos, les hablaría de La muerte de Mário de Sá-Carneiro o La soledad y el poeta. Al que mostrase preferencia por la poesía, poemarios como Dónde la muerte en Ámsterdam, Enigma y misterio de Italia o Poemas de viaje. Por último, la obra de teatro El idiota, basada en la novela del mismo título de Dostoiewski, y escrita en colaboración con Á. Álvaro Martín del Burgo. Esta obra fue representada por la Compañía Balagán y dirigida magníficamente por José Luis Checa Ponce en octubre de 2018.
Qué significa Madrid en su escritura.
Madrid ha tenido y sigue teniendo una gran importancia en mi obra. A ella le he dedicado varias novelas, algunas no publicadas y otras publicadas, como, por ejemplo, Asesinato en la Gran Vía. En esta obra, que ha tenido tan buenas críticas y recomendaciones, está todo el amor que Madrid me inspira, toda la pasión que le profeso. A Madrid le he dedicado también poemas en mis distintos poemarios como Gran Vía del dolor, Nieva en Madrid o Cementerio de la Almudena.
Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Decenas de piezas de madera con alambres, plásticos, metales... trabajadas de manera minuciosa y con aspecto de juguetes infantiles. Otra sala para herramientas inútiles. Y un intermezzo, la extraña sala de los barcos.
Esta exposición, a la que sólo le falta virutas de madera esparcidas y trozos sobrantes de los materiales desechados parece remitir, en su atmósfera de taller al argumento del sociólogo Richard Sennet en su obra,El artesano: "las capacidades de nuestro cuerpo para dar formas a las cosas físicas son las mismas en que se inspiran nuestras relaciones sociales". Lo que tus manos saben al margen de tu cabeza.
H.C.Westermann, fue un escultor y grabador americano, participó con veinte años en la II Guerra Mundial como artillero a bordo del USS Enterprise, atado a su puesto, veía cómo los kamikaze japoneses caían sobre él mientras les disparaba. Este recuerdo le hace dibujar y tallar toda su vida, barcos de la muerte.
"En una carta de 1966 junto al bosquejo de unos de sus Barcos de la muerte H.C. Westermann contaba que había hecho el mismo dibujo cientos de veces. Efectivamente, el motivo se reitera a lo largo de los años (...) Los barcos de la muerte son siempre diferentes: barcos veleros, vapores, mercantes
o de guerra, todos ellos presagian un destino fatal. Han perdido el mástil, o navegan peligrosamente escorados. Algunos no avanzan, atrapados en un mar de brea o en la calma chicha; otros vagan después de haber quedado abandonados. Muchas veces se esconden en su propia caja, como si fuera un ataúd".
El Museo Reina Sofía exhibe una gran restropectiva de este peculiar artista que ha sido denominado un ebanista prodigioso. La comisaria, Beatriz Velázquez señaló en la inaguración que "Westermann es singular y por eso no cabe en ninguna historia del arte que contamos en España".
El recorrido que comienza temático, se interrumpe para sorprender al visitante con una sala, los recuerdos de su participación en la guerra naval, que condensa "su preocupación por el cobijo, el abrigo como algo no cumplido porque ir por la vida es difícil, llegar a buen puerto es difícil".
Habitar es construir, dice Westermann, "vivir es obrar, y procurarse un lugar en el mundo, a la vez que ese obrar es un obrando que precipita obras y cuando cesa, precipita obras terminadas".
En la cartela de una de estas naves puede leerse la referencia literaria del artista:
"La novela El barco de la muerte, B. Traven 1923 narra cómo un marinero mercante de forma sobrevenida, queda sin el amparo de la nacionalidad. No se le permite residencia, de modo que al final solo puede embarcarse en un barco de la muerte en donde la tripulación, como muerta en vida y sin opción, meramente subsiste trabajando de forma inhumana. Con sus tripulantes, el barco de la muerte queda privado de puerto, y muestra que todo rumbo es siempre un errar. Aunque quizás el tesón de Westermann al volver a botar sus barcos, una y otra vez, suponga un ánimo de sentido contrario: una orientación tenaz hacia el hogar.
Museo Reina Sofía
H.C. Setermann - Volver a casa
Hasta el 6 de mayo Días de entrada gratuita
Lunes. 19h.- 21h.
Miércoles-sábado19h - 21h.
Domingo13:30 - 19h.
Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
La Sección de Medioambiente del Ateneo de Madrid con más de veinte años en activo presentó ayer, 8ª aniversario del desastre de Fukushima, el cortometraje La Fuga dirigido por Eduardo Soto Pérez.
En Villar de Cañas, Cuenca, se planificó un cementerio de residuos nucleares, ATC. Una zona poco poblada y envejecida de la que no se esperaba una gran movilización social; sin embargo, se formó de inmediato una oposición organizada. El movimiento antinuclear es un fenómeno global que conecta a ciudadanos más allá de sus localidades. El resultado ha sido la suspensión de la autorización de la construcción.
La Fuga se suma a esta resistencia, el cortometraje narra, como un film de ciencia-ficción, las consecuencias de una fuga en el cementerio nuclear de Cuenca. "A Madrid, calculamos que la contaminación llegaría en apenas una hora", afirmó María Andrés de la plataforma contra el ATC.
La narrativa de nuestros desastres tiene algunos títulos estremecedores. El primero de ellos, Chernobil de Svetlana Aleksiévich, la Premio Nobel de Literatura biolorrusa, que califica a la contaminación nuclear como "un mal distinto, camuflado, disfrazado".
Fukushima. Vivir El Desastre de Takashi Sasaki, el testimonio personal de un profesor de español nipón que comenzó a relatar en su blog el día a día después del desastre y que se negó a ser evacuado. España reconoció a los Héroes de Fukushima con el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia 2011: "este grupo de personas representa los valores más elevados de la condición humana al tratar de evitar con su sacrificio que el desastre nuclear provocado por el tsunami multiplicara sus efectos".
"Este intento de domar materia encabritada encerrándola para que no produzca daños y que aún no sabemos cómo. Se ha intentado meterla en barriles de zirconio, el segundo mineral más antiguo de la Tierra y en 40 años los deja como un colador", Eduardo Soto.
"No lo hemos entendido, Chernobil es el futuro, incluso si lo publicas no lo entenderían. El futuro lo entenderá". Chernobil, Svetlana Aleksiévich.
Hace años, empecé a archivar las noticias de literatura de los tres principales periódicos españoles, El País, El Mundo y ABC.
Hice dos grandes clasificaciones: Países y Mujeres/Hombres. El resultado es un desafío a nuestra ecuanimidad como lectores. Por países, y es probable que este resultado sí sea evidente para un lector, la mayoría de las noticias de nuestros periódicos sobre libros y literatura son de Norteamérica.
