miércoles, 26 de abril de 2017

El Ministerio del Tiempo y Carpetania Madrid - Jornadas de Novela Histórica - Casa del Lector

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
El Ministerio del Tiempo trae sorpresas en su siguiente temporada: la trama se extenderá a lo largo de los diferentes capítulos, en lugar de continuar siendo episodios individuales; por ejemplo. Estas y algunas novedades más contó su guionista, Javier Olivares en las Jornadas Madrileñas de Novela Histórica que tuvieron lugar en la Casa del Lector , en Matadero y estuvieron patrocinadas además de la Casa del Lector y Carpetania, por Historia Urbana de Madrid, la editorial Edaf, Ediciones B, Aguas de Lanjarón, la Asociación los Castizos y Librería Antes. En cuanto a la promoción, fueron apoyadas por la Asociación Jornadas de Novela Histórica, Novelhis, de Granada y dirigidas por Carolina Molina.

Y esta serie, que es una de las estrellas de la televisión, cuenta con su propia ruta guiada que realiza Carpetania Madrid. Juan Carlos González, guía y doctor en Historia, explicó que una de las preguntas más frecuentes de los numerosos fans de la serie que realizan este paseo se refiere al Ministro del Tiempo: ¿pero cuándo saldrá?, quieren saber sus seguidores. Entre risas del público, Olivares explicó que el organigrama del Ministerio estaba diseñado en la serie de manera minuciosa y que sólo el Subsecretario podía ser su rostro visible.

Madrid Recreado, a través de sus series, la literatura y el cine que fue la última mesa convocada reunió además de Javier Olivares a la guionista y escritora, Ana B. Nieto autora de la novela Manuela; un personaje de la serie Acacias que funciona como una precuela; a Juan Carlos González de Carpetania y a Eduardo Valero autor de la página, Historia urbana de Madrid.



martes, 25 de abril de 2017

Eduardo Mendoza y el bloqueo de escritor - Premio Cervantes, BNE

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
"Al escribir utilizo mucho papel reciclado para así no darle importancia", comentó en el encuentro con medios de comunicación que tuvo lugar en la Biblioteca Nacional hace unos días, el último Premio Cervantes, Eduardo Mendoza.

Este recurso es una de las estrategias de escritor para evitar el bloqueo al escribir. El Premio Nobel V.S. Naipul explicaba en su autobiografía que en sus comienzos recurría a usar el papel de la BBC en donde trabajaba para no bloquearse.

Quizá por eso, sea tan común la extraña costumbre de tantos otros escritores que apuntan versos, ideas o párrafos en servilletas, posavasos, dorsos de recetas, libretas escolares, en resumen, en cualquier trozo de papel que se vayan encontrado por ahí; en lugar de llevar siempre encima un buen cuaderno.

Naipul ni siquiera podía firmar su narración una vez terminada, le pedía a un compañero que escribiera su nombre.

Mendoza reconoció además, su deuda con los tebeos que leía de pequeño que contenían, según afirmó, personajes extraordinarios: la gran generación de la Editorial Bruguera, aquellas hermanas Gilda o su preferido, Cucufato Pi.


lunes, 24 de abril de 2017

Marcela Parra y Orquesta de Poetas - Matadero Madrid


Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Los próximos 27 y 28 de mayo se celebra en Matadero Poetas 2017, un encuentro internacional de poetas: "algunos nombres os sonarán, otros están en vuestras listas de favoritos y los demás, os sorprenderán". Habrá lecturas, conciertos, perfomances... Marcela Parra poetisa chilena, cuyos versos se lanzaron desde un helicóptero sobre la ciudad de Londres en el multitudinario Festival Poetry Parnassus y en el Bombardeo de poemas sobre Berlín; será la voz femenina de un grupo singular: Orquesta de Poetas.  Aunque, como aclara ella misma, también son voces los otros integrantes del grupo: Federico Eisner, Juan Pablo Pizarro y Fernando Pérez. Doctora en creatividad, cree que la palabra, la poesía, no debe perder su oralidad. Foto: FestivalPM

¿Qué es Orquesta de Poetas? Parece contradictorio: la imagen de un poeta es la de alguien solitario.

Marcela Parra, poetisa Orquesta de Poetas es un proyecto que explora las posibilidades de la experimentación sonora en la poesía y está conformado por personas vinculadas tanto a la música como a la escritura. En esta experimentación, la orquesta ha generado una especie de poética colectiva, cuyas posibilidades van desde atmósferas saturadas de sonidos concretos, arreglos instrumentales y vocales hasta sencillas lecturas colectivas. En toda esta gama sonora, lo principal según mi opinión, es recordar que la palabra tiene una fuerte dimensión sonora y volver a vivirla como cultura oral, algo que hemos olvidado.

Respecto a la imagen del poeta como un ser solitario, creo que algo interesante de la orquesta es que rompe con el formato de lectura de autor y traslada la experiencia poética hacia un terreno compartido. Este terreno híbrido está cada vez más asentado en Chile, ya que actualmente existen muchos proyectos que rompen con los límites disciplinarios de las artes, siendo un ejemplo de esto el Festival PM de Poesía y Musica, que llevó a cabo su segunda versión el año pasado y convocó a una amplia gama de destacados poetas que experimentan con el sonido análogo y electrónico en tres días de un festival cuyas butacas estuvieron repletas de público en cada jornada. El festival PM se realizó en el Centro Cultural de España en Santiago de Chile y convocó a importantes figuras, como Raúl Zurita, Cecilia Vicuña, Lorenzo Aillapán, Elvira Hernández y Carlos Cociña. Estos dos últimos poetas performaron junto a la Orquesta.



Qué traerá su formación a Madrid en este festival poético de Matadero.

Llevaremos el repertorio del DVD “Declaración de Principios”, el cual contiene tanto archivos de audio como la producción audiovisual de la orquesta. El DVD aborda poemas de Owsald de Andrade, Rimbaud, de los propios integrantes de la orquesta y de los poetas chilenos Carlos Cociña y Jorge Velásquez, quienes participan como invitados en la grabación a la vez que son colaboradores e invitados de la Orquesta en diferentes presentaciones en vivo. También habrán algunas composiciones nuevas.




Hay un auge de la poesía en tiempos no precisamente poéticos. 

En realidad no creo que existan tiempos más poéticos que otros, ya que cada momento y lugar de la historia tiene una poética única que decir. Por otro lado, me imagino que la realidad de la presencia poética debe ser distinta de país en país y me da la impresión que en Chile la escena poética ha cambiado en la última década, pero no creo que se trate de un auge precisamente ni tampoco de un declive. Ahora hay más editoriales (aunque menos revistas) y la factura de los libros es muy profesional incluso en las editoriales más pequeñas. Hay más eventos masivos en torno a la poesía, pero a la vez menos ciclos autogestionados que antes y se llevan a cabo con menor regularidad. Aunque por otro lado, este aumento de editoriales incluye un auge de ediciones independientes y artesanales de excelente calidad, con propuestas muy claras y originales.

Es difícil decir algo tajante al respecto. Pero me parece que, a grandes rasgos, la gestión poética está más institucionalizada y concentrada en eventos puntuales. El rol institucional le ha dado más visibilidad a la poesía pero esto no necesariamente se traduce en una mayor interés, en una integración más profunda de lo poético en la sociedad chilena. La autogestión por otro lado otorga cierta libertad y frescura que no debemos olvidar.

Hay que destacar también la importancia de los talleres literarios, en los cuales muchos poetas hemos participado y pasados los años nos hemos transformado en docentes de los mismos. Actualmente dirijo un taller de poesía experimental en el Centro Cultural Balmaceda Arte Joven en el cual sin duda hay mucho talento entre los jóvenes que asisten y mucha entrega. En estos talleres y actividades similares, instituciones como Balmaceda ArteJoven, Fundación Neruda, el Liceo Experimental Artístico y muchas más tanto en Santiago como en otras ciudades de Chile, generan un aporte de alto valor a la continuidad de la creación poética.



En su experiencia en diferentes países, cuál cree que es el foco más “innovador” o interesante en poesía hoy en día del que un lector debería estar pendiente.

Me interesan mucho los intercambios, creo que un aspecto positivo de la globalización es encontrar esos lejanos parentescos entre lugares remotos, estrechar caminos, construir puentes. En este aspecto, plataformas como Descentralización Poética en América Latina, ColectivoCasagrande y Festival PM en Chile, El Paper Magazine, Ventana Latina en Inglaterra, revista Alba en Alemania-Argentina, Ediciones Liliputienses en España, Poetry International en Holanda, son interesantes de conocer.

En una lectura de poemas reciente, alguien del público preguntó qué es la poesía y se le respondió: Intensidad, ritmo y Voz. En su opinión qué es la Voz.

La voz es la forma única y original que tenemos cada persona para llegar a otras y otros sin utilizar el tacto.
  
Berlín,  Bombardeo de poemas 
  Descargar el libro compilatorio de este lanzamiento.
Es doctora en creatividad aplicada, ¿podría dar una definición de Creatividad?

Existe una infinidad de definiciones de creatividad, la mayoría de ellas le hacen más sentido a las personas que estudian la creatividad que a las personas que se dedican a ser creativas. O puede que sirvan más para estudiar la creatividad que para explicarla. De todas maneras es difícil decir una definición, ya que siempre que intentamos definir algo sólo expresamos una parte de lo que es y se deja fuera mucho, por lo que nunca quedaremos conformes con una definición de creatividad en concreto. Pero si tuviese que dar una, me alejaría de la idea del producto innovador. La idea de innovación le ha hecho mucho daño a la creatividad. 

Si nos centramos en lo poético y en lo artístico en general, diría que la creatividad es la habilidad de generar un nivel profundo de comunicación, de levantar puentes de lenguaje entre las personas, conectando nuestra experiencia individual con la de otros, rompiendo con el acostumbramiento al mundo, para verlo con ojos nuevos y poder transmitir ese asombro. 

jueves, 20 de abril de 2017

I Fiesta del Libro de Chamartín - Parque de Berlín


Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Las Bibliotecas Francisco Ibáñez y Dámaso Alonso y las siete Librerías del barrio (Alemana Auryn, Aquarela, El Buscón, Lucense, Ortiz Maros, Romo y 7 Patas) se han unido ese fin de semana, 22 y 23 de abril para celebrar la I Fiesta del Libro de Chamartín.

Habrá celebraciones en diferentes espacios, una carpa de libros, talleres para los niños, un homenaje a Gloria Fuertes y hasta un concierto. Todas las compras en las librerías tienen descuento y muchos detalles sorpresa.

El programa completo es el siguiente:

21 de abril, viernes.
19h. Poesía. Homenaje a Blas de Otero. Centro Cultural Nicolás Salmerón.

22 de abril, sábado.
11h. Se abre la carpa de las 7 librerías del distrito: Alemana Auryn, Aquarela, El Buscón, Lucense, Ortiz Maros, Romo y 7 Patas

11h- Las Bibliotecas organizan cuentacuentos como Mi super héroe favorito y talleres como Héroes sin límite. Todas las actividades son gratuitas y a patir de los 3 años.

19h. Rimando con Gloria Fuertes. Un taller para toda la familia que propone aprender a rimar y después atreverse a hacer un poema. Desde 7 años.


23, abril. Parque de Berlín
11h. Apertura
12h a 17h. Actividades en torno a Gloria Fuertes para toda la familia durante todo el día.
18h. Concierto, Música y literatura por Don Sapo.



martes, 11 de abril de 2017

Cuando pierdes el miedo, llega el momento - Celia Astiz


Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Celia Astiz Carranza ha publicado su primer libro de relatos, El armario de los recuerdos y los sueños, con la Editorial Círculo Rojo, quizá pintora antes que escritora, cree que al igual que los árboles, lo importante son nuestras raíces.
Fotografía: CristinaDMoreno.

Éste es su primer libro, qué podría servir de su experiencia para otro escritor que comienza también a publicar.

Celia Astiz, escritora. Como consejo general: no perder nunca la ilusión y luchar. Habrá momentos de bajón pero si los sueños se persiguen se pueden alcanzar. Hay muchas editoriales de autoedición que han surgido por lo difícil de llegar a las convencionales, esta es la baza a jugar. escribir es muy difícil pero cuando tienes tu libro en las manos se te olvidan los malos ratos.

La promoción es, en estos tiempos, la parte más dura para un escritor.

El mío es un libro autopublicado. Sí, estoy de acuerdo. Si el libro tiene calidad te lo editan pero la difusión es cosa tuya, no de ellos. Las librerías no anuncian libros autoeditados, no les dan visibilidad. Hay que moverse, hacer presentaciones, conseguir entrevistas, el boca a boca, las redes. Tienes que escribir y tienes que vender. Apenas hay apoyos. 

Según parece siempre había escrito pero nunca lo había hecho público. Cuál es la clave para saltar de un ámbito a otro.

Cuando uno pierde el pudor, los miedos, las dudas, entonces ha llegado el momento. Esto lleva un proceso. Sentí que tenia que hacerlo y necesitaba compartirlo. Para compartir hay que publicar y tratar de llegar a mayor número de personas.

Sus relatos están llenos de Madrid, desde el Museo del Prado a sus parques. ¿Qué tiene esta ciudad para alimentar la fantasía de un escritor?

Madrid tiene de todo. Se nota que soy madrileña, ¿verdad? Madrid es una ciudad muy viva, acogedora, hospitalaria. Creo que hay un Madrid para cada persona. El mío es un libro de raíces. Madrid es mi casa, la quiero y me da mucho, y siempre, siempre, me sorprende, por eso hablo de ella y lo seguiré haciendo, por sus monumentos, sus edificios, sus parques y sus barrios. Por eso el Museo del Prado, que dicho sea de paso creo que no lo valoramos como debiéramos, por eso el Parque Berlin, por eso Chamartín, mi barrio y los recuerdos de mis vivencias.


En el libro también hay espacio para la poesía, ¿por qué poesía o por qué cuento? 

Me planteé un libro de relatos y algo más, esa fue mi licencia para incluir una carta, un poema. El poema lo escribí en 1993, al morir mi madre, y lo guardé. Después he modificado algunas cosas. Yo elijo, la que creo mejor forma de expresión en cada momento. Las historias, reales o ficticias tienen forma de relato. Si llevan moraleja es un cuento, como es el caso de La nube Paquita. Cuando son sentimientos muy muy fuertes, entonces, una carta o un poema, es como un tú y yo, más cercano.

En uno de sus relatos, un castaño majestuoso en el Parque de Berlín acoge a los madrileños como un gran señor, ¿es real?

Es algo general. El hombre está unido a la tierra por las raíces. He pensado en mí misma. El castaño soy yo. Las raíces familiares directas las he perdido ya que fallecieron mis padres y hermanos; me aferro a las mías propias pero no olvido las de ellos, me alimentan el recuerdo. Así que me he plantado en el Parque de Berlín, por eso Chamartín, mi barrio, en donde he vivido 43 años. En el parque tengo buena convivencia y valores como el acercamiento y la amistad que se ponen de manifiesto en ese no olvidar: hay restos de lo que fue el muro de Berlín; aprender a no levantar fronteras, si no trazar caminos y construir puentes buscando lo que nos une y no lo que nos separa.

Celia Astiz Carranza
Editorial Círculo Rojo

Fotografías: Cristina DMoreno

lunes, 10 de abril de 2017

Mis Rutas Literarias en Carpetania Madrid

Mujeres de Masalaña
Ruta guiada  por Maribel Orgaz - Carpetania Madrid 



Este barrio se llamaba de Maravillas por la Virgen de las Maravillas y ahora de Malasaña por la joven heroína del 2 de Mayo, así que parece que esta ruta de sus mujeres era natural que tuviera que hacerse.

Recorremos durante dos horas el barrio y en el paseo hablamos de mujeres escritoras, de actrices tan queridas por los madrileños que asistieron siempre a todas sus funciones teatrales en masa, de mujeres comprometidas y mujeres de vidas fascinantes.

Pero Malasaña no ha perdido fascinación hoy en día y sigue atrayendo a mujeres creativas y singulares que habitan este barrio tan especial.

...y además de contarlo, durante el paseo, siempre hay sorpresas.

Puedes consultar el calendario y apuntarte a la ruta en Carpetania Madrid 
Propuestas culturales y de ocio para descubrir un Madrid diferente, sus rincones, sus barrios, sus secretos. 
              Teléfono: 91 531 40 18 - correo@carpetaniamadrid.com




Club de Lectura Biblioteca Anabel Segura, Alcobendas - Coordinadora: Maribel Orgaz

Nuestras reuniones: 6 de abril, 20 de abril, 4 de mayo, 18 de mayo y 1 de junio -  Jueves, 19h.
Infórmate aquí.  - Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com




El Mayor Pettigrew y la Señora Ali, Gloria Fuertes y La Noche de los libros
20 de abril
Comienza nuestro Club de Lectura con la lectura de la novela El Mayor Pettigrew se enamora y acudimos a este primer encuentro con la satisfacción de que había sido leído por todo el grupo ya que en nuestras reuniones se trata de que el libro pase por nosotros y no de que nosotros pasemos por el libro sin captar algo significativo. Que se trata de leer con gusto e interés no por obligación y que, si se nos cae de las manos por aburrido, al venir a nuestros encuentros quizá al escuchar a otros compañeros, le demos una nueva oportunidad.

Así que nos lanzamos al texto con algunas pinceladas de asombro por las circunstancias de su escritura. La autora, Helen Simonson, nacida en Reino Unido pero afincada en Estados Unidos, escribió este libro acudiendo a un taller de escritura. Había tenido gemelos y acudía al taller para aliviar lo intenso que era la crianza de sus hijos. Esta fue su primera novela, la publicó con 46 años y fue un éxito mundial. (¡Vaya!, no está nada mal).


La novela nos proporcionaba muchos de temas para debatir y usamos algunas preguntas para dinamizar el diálogo:

-El Mayor Pettigrew y la Señora Ali se conocía de antes, ¿por qué se enamora de ella "ahora"?
-¿Cómo es él? ¿Es un típico ciudadano inglés?
-¿Qué rasgos comparten ambos personajes sobre los que Simonson basa su mutua atracción?
-Qué os parecen los prejuicios del pueblo contra la Señora Ali
-Las diferencias entre padre e hijo, entre el Mayor Pettigrew y Roger, ¿son de carácter o generacional?
-Cómo se retrata a los americanos en la novela.
-Las familias del Mayor y la Señora Ali, ¿cómo estás descritas? 
-¿El libro sería diferente si se ambientara fuera de Reino Unido, en otro contexto?
-¿Os ha gustado?
-¿Lo recomendaríais? 

Cerramos nuestro debate con una afirmación unánime, recomendaríamos este libro a otros lectores. Así que hemos comenzado con un acierto, una novela que nos ha entretenido y también nos ha hecho reflexionar sobre otros temas: la integración de la inmigración, el sustrato de prejuicios al extranjero que subyace en muchas comunidades y si esto se ha utilizado en el debate sobre el Brexit, el amor de madurez diferente al de juventud, la valentía de usar a un autor como Kipling para unir a un inglés y una mujer de orígenes paquistanís...

Hubo también dos temas sobre los que debatimos a propósito de escenas creíbles o no en el texto y cómo es posible que una trama en un pueblo inglés sea un éxito mundial. Fue la oportunidad de incrementar con dos criterios literarios nuestro enriquecimiento como lectores:

-La llamada Suspensión de la incredulidad de la que podemos leer una definición exacta aquí.
Hubo diferentes opiniones acerca del uso, por ejemplo, de encontrar por casualidad a un personaje esencial en la trama, el pequeño George, en un parque junto a su madre.

-La aparente contradicción en escribir cuanto más Local para ser más Universal. Una frase que se había escuchado en una entrevista radiofónica a Eduardo Mendoza, el recién premiado Premio Cervantes pero que también suscriben otros muchos autores: Amos Oz  o Fernando Vara.

Gloria Fuertes

En esta ocasión, cerramos nuestra reunión con dos poemas de Gloria Fuertes ahora que Madrid se ha volcado en la celebración de su centenario con charlas y encuentros por toda la ciudad y una extraordinaria exposición en el Centro Fernán Gómez, de la que llevé un folleto para cada asistente; y el catálogo del que disponía de un ejemplar al haber estado en la rueda de prensa de la inauguración.




La gente corre tanto

La gente corre tanto
porque no sabe dónde va,
el que sabe dónde va
va despacio
para paladear
el “ir llegando”.

Autobiografía

Soy Gloria Fuertes.
Nací en Madrid.
A los tres años ya sabía leer.
A los cuatro años ya sabía escribir.
A los seis ya sabía mis labores.
Yo era buena y delgada,
alta y algo enferma.
A los nueve años me pilló un carro.
A los catorce me pilló la guerra.
A los quince se murió mi madre (se
fue cuando más falta me hacía).
Quise ir a la guerra, para pararla,
me detuvieron a mitad del camino.
Luego me salió una oficina, donde
trabajo como si fuera tonta,
pero Dios y el botones saben que no lo soy.
He tenido anginas y algunos Premios.
También he sido profesora de Literatura
en la Universidad de Bucknell-Pensilvania (USA).
Ahora sólo escribo libros.

La Noche de los Libros y la Agenda Cultural de Madrid 

Nuestra reunión se celebró el jueves 20 de abril y al día siguiente se celebraba La Noche de los Libros, un gran evento cultural para celebrar la alegría de leer. Mi sugerencia fue que se fijaran en las instituciones de los diferentes países que este día se volcarían en hacer visibles sus escritores y sus obras: desde Japón a Corea, el Instituto Polaco de Cultura o la Alianza Francesa, la Pizzateca o los espectáculos teatrales.

Y de cierre, llevé un ejemplar del magazine Esmadrid que puede recogerse en las diferentes oficinas de turismo madrileñas... si es que con la intensa agenda cultural y de ocio de Alcobendas no era suficiente.




Un relato, 6 palabras y la alegría de un poema irreverente
6 de abril, Primera reunión

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Me incorporo a este maravilloso Club de Lectura como coordinadora y antes de la reunión, hemos tomado en préstamo nuestra próxima lectura: El Mayor Pettigrew se enamora de Helen Simmonson, Editorial Salamandra. Así, cuando acabemos, no colapsaremos el mostrador de préstamo para recoger nuestro libro todos a la vez.
El Mayor Pettigrew es una novela repleta de humor y que nos servirá, además, para hablar del Brexit. Al comenzar he comentado que un Club de Lectura no son clases de literatura, hablaremos sobre el texto, dialogaremos entre nosotros y aprenderemos cosas nuevas pero lo importante para nuestras reuniones es la "cantidad de vida que un libro puede atraer. Lo importante es convertirnos en lectores con un criterio propio, curiosos y apasionados". Eso significa dejarnos cautivar por la belleza y complejidad de las palabras que un escritor puede desplegar sobre todo lo que nos rodea.

Durante esta primera reunión  nos hemos presentado y para romper el hielo hemos comentado el último libro que más nos ha gustado. Aunque entre risas, algunos han dicho que el último libro que habían leído no les había gustado pero lo iban a decir de todos modos ya que todas las aportaciones son siempre bienvenidas en nuestras reuniones.

Y después, para seguir disfrutando y aprovechar nuestra primera reunión sin lectura que comentar, nos hemos lanzado a escribir. Así, sin más. La excusa era un artículo que he llevado acerca de un desafío propuesto a varios escritores: escribir un cuento de seis palabras. Claro, primero ha habido que leer el más que elogiado cuento de Hemingway, Colinas como elefantes blancos  (porque estaba citado varias veces en ese artículo) y comentar de qué hablaba en realidad este, aparentemente, simple relato acerca de una pareja que espera un tren. Nos apetecía leerlo en alto y eso hicimos. Empecé yo y después dos más se animaron, una hoja por persona, que así variamos las voces. La biblioteca tiene siempre la amabilidad de hacer una copia en papel para cada miembro del club de lectura.

Después de leerlo, charlamos acerca de cuál era en realidad el tema del cuento. De qué estaban hablando los personajes, qué estaban decidiendo sin que en ningún momento lo nombraran en una conversación aparentemente anodina.

Una vez que ya sabíamos cómo se estructuraba esta narración, pasamos al artículo de Página 12 que trataba de las cualidades que debía tener un microrrelato y que nosotros podríamos tener en cuenta para escribir el nuestro. Este artículo era un poco largo y optamos por leerlo en silencio durante unos diez minutos.

Y entonces, sí, nos lanzamos a las seis palabras y descubrimos con asombro que con las pautas que se daban en el texto y teniendo en cuenta a Hemingway éramos ¡pero que muy capaces de hacerlo!. Y algunos incluso se animaron a hacer dos minicuentos. ¡Estupendo!

De cierre, un poema

En las reuniones de clubes de lectura que coordino siempre cierro con un poema por varios motivos. En primer lugar, porque la poesía es para las palabras su jardín del edén, no hay un sitio mejor en el que contemplarlas y en segundo lugar, porque las prácticas escolares arruinan a la inmensa mayoría de las personas disfrutar de la poesía. Para que sepamos cómo una palabra puede serlo todo necesitamos recuperar la atención de contemplar los poemas sin temer no comprender qué significan, sin temer no entenderlos, disfrutando de su musicalidad y su ambigüedad y lo haremos poco a poco, casi sin darnos cuenta.

Con un poema en cada reunión recuperaremos el interés y la fascinación por la exactitud de la expresión de nuestro lenguaje, ese que usamos para saber qué sentimos o para analizar qué ocurre a nuestro alrededor.

Es habitual que en la primera reunión de un club de lectura en la que explico que cerraremos siempre con un poema se enarquen cejas y se escuchen expresiones de sorpresa y con sinceridad, no precisamente de entusiasmo. Después, cuando ya es un habitual en nuestras reuniones, si se incorpora gente nueva al grupo que exclama con agobio en su primera asistencia: "a mi no me gusta la poesía", le contesten: "a nosotros tampoco pero las que trae Maribel, sí". 

Y en esta primera reunión, leímos en alto Codos de Minnie Bruce Pratt
Las risas al acabar de leerlo cerraron con alegría nuestro primer encuentro.

Foto: MB
Codos

Cúbrete los brazos.
No dejes que tus codos
se vean.
Eso es lo que mis vecinos
allá en Alabama dicen
a sus hijas
para que ningún codo
relleno o delgado
moreno o rosado
incite a otros
a la pasión.

Pero si pensara
que mis flacos, bicolores
codos fueran a atraerte
si pensara
que mis enjutos, huesudos
codos pudieran retenerte
agitaría los brazos
como un pollo
como un pavo real
como una gallina de guinea
cuando volviera a verte
tesoro
me subiría
las mangas y
pecaría
pecaría
pecaría.

Minnie Bruce Pratt

 Alabama, 1946. Profesora y Poeta.