Enamorados de la literatura - Un otoño de libros en Madrid y Hay Festival en Segovia

 

Es otoño en Madrid, ¡qué maravilla!, y la ciudad se llena de propuestas a temperaturas suaves y una luz más cálida. Es el momento de apuntar algunas citas en nuestro calendario lector. Esto es una pequeña selección porque se estima que en la ciudad tienen lugar entre 80 y 90 eventos culturales diarios entre conferencias, presentaciones de libros, estrenos teatrales, lecturas dramatizadas, talleres literarios, clubes de lectura.

Madrid Cittadantesca.  Los actos de celebración del Séptimo Centenario de la Muerte de Dante Alighieri, e impulsado por la Asociación Complutense de Dantología (UCM) han convertido a Madrid durante el año 2021 en una auténtica «città dantesca». Sobre la exposición en la BNE, puedes leer mi artículo aquí.

Feria del Libro. 80º Edición. Parque del Retiro. Del 10 al 26 de septiembre. Colombia, país invitado que ha programado más de 40 actividades. La feria, que ha tomado medidas extraordinarias para poder celebrarse, contará con mil escritores, más de 300 casetas y decenas actividades presenciales y online. Puedes consultar el calendario de firmas aquí.

Hay Festival. Segovia. Del 16 al 19 de septiembre. Gonçalo Tavares, Orlando Figes y lecturas de poesía en el  Jardín Romeral de San Marcos serán algunas de las citas más interesantes. Para los que no puedan acercarse, pueden inscribirse gratuitamente en la opción online. 

Octubre Negro en Madrid.  28 de septiembre al 1 de octubre. Biblioteca Iván de Vargas. 

Noche de los libros. 1 de octubre. Conversaciones, encuentros, conciertos, talleres, actividades para todos los públicos... Y libros, muchos libros.

Capítulo Uno. Festival Internacional de Literatura Matadero. Casa del Lector. Del 21 al 24 de octubre. Bianual, puede seguir también de manera gratuita on line. El festival tiene una estructura peculiar, ya que de camino a la edición presencial celebra mensualmente conversaciones literarias online.

Getafe Negro. Del 25 al 31 de octubre. Gran parte de las actividades en vivo podrán verse online a través de esta página. 

Sui Generis Madrid (SGM). Del 26 de octubre al 1 de noviembre. Festival multidisciplinar cuyo eje es la literatura. Antes Semana Gótica.

VIII Coloquio Internacional de Jóvenes Investigadores de Literatura Hispanoamericana"Un día prendió el pueblo su fósfora cautivo": revolución y ruptura en la literatura hispanoamericana. 28 y 29 de octubre. En el marco de congresos de la Universidad Complutense. 

VII Festival Internacional de Poesía de Madrid. 10, 11 y 12 de noviembre. Los poetas invitados y el público podrán asistir a recitales, presentaciones de libros, lecturas, charlas y conferencias, emplazadas en diferentes espacios culturales de la ciudad de Madrid.

Festival Eñe. Círculo de Bellas Artes. Del 11 al 21 de noviembre. El Festival Eñe lleva desarrollándose desde 2009, ha celebrado doce ediciones en Madrid, cinco ediciones hermanas en distintas ciudades de América Latina (Montevideo, Lima, Buenos Aires, Ciudad de Panamá y Guadalajara (México) en el contexto de la FIL) y tres en Málaga.

 Montserrat Iglesias, la directora de esta edición, ha impulsado un programa titulado, Las narrativas del amor, "porque toca quererse, celebrar que nos encontramos de nuevo, enamorados de la buena literatura y la cultura". 

Madrid cuenta con casi dos millones de títulos en sus 112 bibliotecas públicas, 86 bibliotecas escolares, 13 bibliobuses, libros electrónicos en el Portal del Lector y la Biblioteca Regional de Madrid. El acceso es gratuito, al igual que el préstamo de los libros. No es necesario estar empadronado en Madrid para disfrutar del préstamo bibliotecario. Las bibliotecas ofrecen un amplio calendario de actividades gratuitas y se realiza préstamo interbibliotecario si el usuario solicita el ejemplar y puede hacer una solicitud de compra en su biblioteca si no está en el fondo. Toda la información aquí.

Los lectores madrileños también disponen de una oferta bibliotecaria especial, la que facilitan embajadas, consulados e instituciones internacionales radicados en la ciudad. Algunas de ellas son Instituto Goethe, Alianza Francesa, Centro Cultural Chino, Centro Cultural Coreano, Instituto Polaco de Cultura, Instituto Rumano de Cultura, Casa Árabe, Centro Sefarad, etc. que también celebran encuentros con autores, lecturas y actividades gratuitas para promocionar en lengua española española, con más de 500 millones de hablantes en el mundo, lo mejor de su literatura y cultura. 

Si el humor no es tierno ni comprensivo no es humor - Wenceslao Fernández Florez y Noel Clarasó - Berlanga en Bellas Artes de San Fernando, Madrid

 

¿Y cómo no te defendiste?

-Tenía las manos ocupadas, una con el revólver, la otra con la espada.

Noel Clarasó

Maribel Orgaz @leerenmadrid
"En la adolescencia", escribía Wenceslao Fernández Florez, "como no tenía nada que decir a mis semejantes fui atacado por la manía de hacerlos llorar y escribí versos y prosas lacrimógenos a propósito de desengaños y dolores que yo mismo inventaba. Provocar una sonrisa me hubiese parecido entonces una deshonra".

Florez, de origen gallego, es uno de los escasos escritores humorísticos españoles. La familia quería que estudiara medicina pero él se empeñó en ser periodista y desarrolló una larga carrera publicando cientos de artículos y más de cuarenta novelas. 

Si a su muerte sigue siendo leído quizá se debe a las versiones fílmicas que Edgar Neville y Fernando Fernán Gómez realizaron en los años cincuenta de obras como El malvado Carabel.

A menudo, el humor se confunde en nuestras obras literarias con los chistes, la ironía, el sarcasmo o la burla. "Sin calor cordial va retumbando tras los personajes la carcajada, hostigándolos despiadadamente desde el primer capítulo sin que en un solo momento el autor se conmueva con sus criaturas", se lamenta Florez. Y así, de manera burda o por desconocimiento o pereza se citan Enrique Jardiel Poncela junto al Lazarillo de Tormes o Mariano José de Larra junto a Carlos Arniches.

"¿Dónde encontrar humor en la novelística nacional si convenimos que la ternura es el sentimiento indispensable, sine qua non, que se ha de combinar con la gracia para lograr este estilo? La vulgaridad de los lectores nos remitirá a la picaresca. Pero de ninguna de estas brota la dulce luz de la piedad, de la comprensión  bondadosa. Se suscita la carcajada no sólo contra el vicio, sino contra la desgracia". 

-¿Nos conocimos en Madrid?

-No; nunca he estado.

-Yo tampoco, serían otros dos. 

                   Noel Clarasó 

"Los ingredientes del humor", explicaba el guionista y escritor humorístico catalán Noel Clarasó, "son la verdad, la bondad, la gracia y la poesía". 

Clarasó, cuya obra apenas es hoy en día leída, se lanza a disertar sobre los misteriosos motivos por los que si la poesía es cuestión de la elección de palabras y el humor también, el resultado es muy diferente: "Dejo a un lado las palabras que suenan mal al oído como gutapercha o acémila. Manzana es más poética que níspero y ruiseñor que codorniz". Lo que sigue es una divertida traducción de fragmentos de poesía clásica a versos delirantes.

"El humor", escribe el autor de El malvado Carabel en un pequeño ensayo, "se coge del brazo de la vida un poco melancólica, quizá porque no confía mucho en convencerla, no ignora que el único puntal que sostiene muchas mentiras es la seriedad y juega a ser travieso. No le interesa pintar un carácter o desmenuzar una psicología, sino abarcar lo más posible de la Humanidad".

"Aquí cualquiera te cuenta una historia que te tronchas de risa", reflexionaba el autor de Mortadelo y Filemón y tantos personajes hilarantes, Francisco Ibáñez en una entrevista, "pero no son capaces de escribirla".

"El humor está ya de vuelta de la violencia y de la tristeza y hasta tal punto es verdad que se necesita para producirlo un temperamento especial", Florez. 

"Para mí, la risa es el mejor aliento". Rafael Azcona, un novelista frustrado aunque como guionista el más premiado del cine español, es gracias a su trabajo junto al director Luis García Berlanga, el autor humorístico más reconocido. En 2006, en una entrevista, le preguntaron si creía que el humor tenía alguna vigencia: "cuanto más fea se ponga la cosa, más humor generará. El humor ayuda a superarlo todo. Puedes visitar la exposición Berlanguiano hasta el 5 de septiembre en la Real Academia de las Bellas Artes de San Fernando (Madrid). 

"El humor aparece cuando las naciones ya han vivido mucho y cuando en su literatura hay muchos dramas, muchas tragedias y mucho lirismo; cuando el descontento ya se exteriorizó con genialidad en cólera y lágrimas, en sátiras y reprochadoras diatribas", Fernández Florez.

He publicado 7 relatos de humor a los que he titulado, Cosas que me pasan porque "si la vida te da limones está bien que hagas limonada y también encontrar a alguien que la vida le haya dado vodka y hacer una fiesta".  La maravillosa portada es obra de Angosta Dimente, clown

 

 

Sobre el amor y la tristeza - Los pescadores, Hans Kirk - Literatura danesa en español

 

"El café era bueno contra la enfermedad y la desgracia y nunca hacía daño". Foto

La novela danesa más leída, lectura obligatoria en los colegios... con estas frases la editorial  Nórdica Libros ha promocionado la traducción al español de Los pescadores, una conmovedora historia acerca de pescadores y granjeros, de firmes y austeros creyentes que han de convivir con amables gentes de fe en la Dinamarca de 1920.

Hombres de mar provenientes del Norte, estrictos pietistas, "hasta la transgresión más insignificante puede conducir al pecado y a la perdición", llegan a los fiordos de la ciudad de Gjøl en donde se baila, se toma café, se juega a las cartas e incluso se puede discutir sobre darwinismo con el amable párroco Brink. El conflicto entre unos y otros será inevitable.

"La gente iba a darse cuenta de la cantidad de podredumbre moral y adoración divina superficial que se ocultaba tras aquel estricto pietismo", medita Brink que rechaza la persuasión como una forma violenta de influenciar en la gente y que el rígido líder Anton Knopeer no duda en emplear.

Los pescadores, que al fin y al cabo, buscan mejorar su situación trasladándose a un lugar en el que pierden su comunidad y su arraigo, son trabajadores tenaces cuya fe les permite dejar fuera de su mente y sus pensamientos "el mundo y sus penas". Dicho de manera sencilla, no ser esclavos del mundo.

"No puedo hablar con esta gente, en realidad viven en la Edad Media, persiguiendo herejes y quemando brujas. ¿Qué saben ellos de humanismo?", se pregunta. 

La enérgica, inteligente y decidida Mariane, también creyente, pero siempre dispuesta a echar una mano, ¿sería la misma si padeciera la dureza de la vida de Tea, esposa de un pescador, que ni siquiera puede permitirse una casa segura y cómoda "al otro lado de cuya puerta, estaban la desgracia, la aflicción y la enfermedad aguardando entrar".

Esta constante variedad de matices sobre la conducta de unos y otros, de comprensión acerca de la insistencia en la muerte y no en la resurrección, en el pecado y no en la salvación, en la condenación y no en el amor, plantea una duda al lector: quizá esta falta de alegría y este temor tienen su origen en una pobreza que ni el trabajo más arduo logra dejar atrás. 

El autor, Hans Kirk, hombre de izquierdas, va más allá de la simplificación creyentes contra fanáticos con su genuino interés y humanidad en las "añoranzas secretas de las profundidades del alma" de cada uno de los personajes. Hombres y mujeres que habitan lugares remotos cuyos inviernos son largos y crueles.

Mujeres en la Historia de Madrid y su encuentro con lectores en otros países - WorldCat

 

Mujeres en la Historia de Madrid sigue su buen recorrido entre los lectores de otros países y en esta ocasión es WorldCat, la base de datos de información sobre colecciones bibliotecarias más completa del mundo, que ha recogido las decenas de bibliotecas universitarias y públicas que disponen de mi libro.

Mujeres en la Historia de Madrid está en la Biblioteca Nacional de España y la Universidad de Navarra por ejemplo y también en la Harvard Library, en la Pública de Nueva York, en las bibliotecas universitarias de Virginia, Main, México, Paraguay, Florida, etc. 

La Editorial Sargantana que me encargó este libro sobre madrileñas excepcionales ha realizado un trabajo extraordinario llevando las historias de tantas valerosas mujeres que cumplieron en Madrid su destino a las Ferias de Frankfurt o FIL de México para que sus vidas llenas de coraje y determinación sean conocidas en todo el mundo.

Las fechas en las que estaré firmando en la Feria del Libro puedes consultarlas aquí. 

 

El verso recuerda el canto que fue - Celia BSoul y Óscar Martín Centeno - II Ciclo Talleres Poéticos Centro de Arte, Alcobendas

 

 "Hay algo en un verso bueno que no permite que se lea en voz baja.

 El verso siempre recuerda que fue un arte oral antes de escrito,

 el verso recuerda que fue un canto".

JL Borges 

El II Ciclo de Talleres Poéticos que coordino para el Centro de Arte del Ayuntamiento de Alcobendas, ya tiene cartel.

En esta ocasión, los dos poetas invitados, Óscar Martín Centeno, licenciado en Ciencias de la música y poeta y Celia BSoul, rapera y poeta impartirán una conferencia-taller sobre la musicalidad y el sentido del ritmo en la poesía. 

Óscar Martín Centeno es autor de los poemarios Espejos enfrentados, Las cántigas del diablo, Sucio tango del alma y Circe ha sido galardonado con el Premio Florentino Pérez-Embid de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras, el Premio Internacional Paul Beckett, Premio Internacional Antonio Gala o Premio Nacional Nicolás del Hierro.

Celia Bsoul es rapera y poeta, ha participado en multitud de festivales en España y Dublín, imparte talleres en Fuentetaja Literaria y es autora del album Estacciones y temas como Vermeer o Memento

Si quieres consultar el I Ciclo de los talleres puedes hacerlo aquí.

Hay que obedecer la llamada interior - Domingo Díaz Asensio, escritor y poeta

 

Relatos piezoeléctricos es el primer libro de relatos publicado por Domingo Díaz Asensio aunque como él mismo explica en esta entrevista, es la poesía a la que sirve su llamada interior. En total, suman 18 relatos encabezados por el premiado Sola, fané y descangayada acerca de un padre idealizado por un niño. Díaz Asensio es autor del poemario Listo ya para la Hoguera (Editorial Doce Calles) y ha participado en la antología El séquito de Talía (Editorial Yagruma). 

Qué ha sido primero, la escritura poética o los relatos.

Poemas, mi primera y verdadera formación literaria es poética, aunque se va ampliando a otros géneros de la literatura. A veces creo haber empezado por el género más difícil, pero, hay que obedecer la llamada interior.

JL Borges decía que la diferencia entre un poema y cuento es solo la narrativa…

En esto Borges lleva razón, pero para mí son dos formas de expresión muy diferentes, aunque complementarias, y cada una tiene no solo su técnica y su estilo propio y diferenciado sino también, y lo más importante, su secreto, empezando por el tipo de mensaje que son mas adecuadas para vehicular, haciendo a veces bueno, no siempre ni mucho menos, aquello de que “el medio es el mensaje”. 

Relatos piezoeléctricos está compuesto de 18 relatos, por dónde tendría que empezar el lector.

El orden de presentación de los relatos ha sido profundamente meditado, no es ni mucho menos un orden cualquiera, y aunque parezca una perogrullada, el orden que yo recomiendo, y para el que he trabajado mucho, es empezar por el principio. Aunque aseguro al lector que da igual por donde empiece, terminará todo el libro. Es imposible, o yo no tengo noticia de nadie hasta ahora, dejar su lectura a medias.

Tu formación es la ingeniería pero ¿quizá tu vocación era la escritura?, o ha sido una vocación tardía porque estos relatos los tenías escritos desde hacía veinte años.

Esa pregunta tiene difícil respuesta porque yo no sé, aún hoy día, cual es mi verdadera vocación. Si bien es cierto que el primer género literario cultivado fue la poesía, de la cual tengo ya un premio del año 1978 -yo era aún muy joven. Además de la ingeniería, que es mi titulación y ha sido siempre mi profesión, tengo estudios y conocimientos nada desdeñables de Historia, Sociología, Matemáticas y Física Cuántica, además, cómo no, de Literatura. Pero esta es la disciplina que va ganando la carrera de mis preferencias y mi dedicación ya que tengo un proyecto editorial ambicioso -a veces pienso que inabarcable, por razón de edad- pero que casualmente no incluye ningún libro más de relatos y sí mucha poesía, novela y ensayo, aunque…. quien sabe

Cualquiera escribe un libro, decías en una entrevista reciente, pero lo difícil es decir algo.

Cierto, por decir algo entiendo alguna historia o idea que no haya expresado literariamente nadie antes, aunque sea parcialmente, o cuyo modo de expresión literaria sea totalmente nuevo, ya que, según afirman algunos, no hay nada nuevo bajo el sol desde los antiguos griegos. Para escribir un libro innovador, impactante y útil hay que expresar con calidad literaria, técnica pulida e ingenio lo que se ha recogido tras pasar el día pensando y viviendo “out of the box” que dirían los anglosajones, o fuera de la zona de confort mental, que diría yo.

Qué poetas y escritores son referencias para ti.

Poetas, mi maestro Laureano Albán, rector egresado de la Universidad de San José (Costa Rica), premio Adonais, Magón (el Adonais Costarricense) y propuesto para el Premio Nobel; mis amigos Maximiano Revilla y  Montserrat Doucet, José Infante, Francisco Brines y un poco más clásicos ya, Antonio Machado y Miguel Hernández, pero sobre todos ellos y en un nivel superior, San Juan de la Cruz y Jal-al-din Rumi.

En relatos, el uruguayo Horacio Quiroga y el irlandés-americano O’Henry y novelistas: Miguel Delibes, Camilo José Cela, Vargas Llosa y mi amigo José Carlos Rodrigo Breto, que, no sin mérito, prologa mi libro.

Relatos piezoeléctricos
Domingo Díaz Asensio
Editorial Cuadernos del Laberinto

El impacto flamígero de la poesía sobre la vida - Taibo II - Bertolt Brecht, un poeta de frases

 

Maribel Orgaz @leerenmadrid
"Vuelvo una y otra vez a la poesía Bertolt Brecht", afirma el escritor Paco Ignacio Taibo II en este vídeo de la Brigada para leer en libertad  un proyecto empeñado en crear una sociedad lectora en México, porque "leer es divertido, subversivo, subyugante, genial".

Para este proyecto, Taibo II ha impartido generosamente diferentes cursos en forma de conferencias presenciales que después suben al canal de la Brigada para enseñar a otros escritores la manera de abordar crónicas, reportajes de investigación y literatura testimonial que tiene en Hispanoamérica sus mejores ejemplos en lengua española. Todas las intervenciones de Taibo II son una llamada a la reflexión.

Taibo, siempre tan querido por sus lectores, es autor de una obra extensa y un gran lector de poesía, el género cuya "iluminación y fugacidad de su impacto no te la da nada".

Estoy sentado al borde de la carretera,

el conductor cambia la rueda

No me gusta el lugar de donde vengo.

No me gusta el lugar adonde voy

¿Por qué miro el cambio de rueda

con impaciencia?

                                Bertolt Brecht

"Maldito Brecht", exclama en esta ocasión, "en una sociedad que se mueve por objetivos, el espacio intermedio se vuelve muerto y no es cierto. Con ese cambio de rueda, Brecht te obliga a recuperar los intermedios, los tiempos muertos. Con este poema viajé en el Metro de manera diferente". 

"Cae en mis manos un poema de Ungaretti y yo soy materialista", aclara con humor, "no creo en nada que no sea lo social pero él dice, me ilumino de inmenso... desde el pequeño espacio de nuestras pobres, tristes o maravillosas individualidades hay esta posibilidad de verte iluminado. Dentro de ti cabe el mundo".  

"Empecé a leer a los cinco años y desde entonces no he parado. Leer rompe los esquemas de la cárcel de tu vida cotidiana", explicaba en otra de sus charlas titulada  Literatura y poder ante un público que como suele ocurrir, abarrota parques, centros culturales o cualquier lugar en el que Taibo intervenga.

La poesía y su "evocación concentrada", la poesía y su "impacto flamígero sobre la vida" pone sobre la mesa "el relámpago y el caos", defiende. 

"Brecht es un poeta de frases y sus frases son potentes, sobre todo aquellas que reúnen sus definiciones de los tiempos oscuros porque la pregunta fundamental es qué haremos los escritores ante los tiempos oscuros y la respuesta de Brecht es muy clara: escribiremos también sobre los tiempos oscuros".

En mi canción una rima

me parecería casi una insolencia.

 

En mí combaten

el entusiasmo por el manzano en flor

y el horror por los discursos

del pintor de brocha gorda.

Pero sólo esto último

me impulsa a escribir.