jueves, 3 de noviembre de 2016

Vivimos tiempos similares al Barroco - José María Herranz, editorial Poeta de Cabra



El público abarrotó el salón de actos de la Biblioteca Iván de Vargas para asistir a la IV entrega del Premio Nacional de Poesía Poeta de Cabra. Una distinción que convoca la editorial Poeta de Cabra y que viene a confirmar que en tiempos de pantallas hay sed de poesía. 

La sala llena y en el coloquio posterior se dio aviso de la limitación horaria del acto. Estos tiempos no parecen poéticos y sin embargo...

Jose María Herranz, editor y poeta - Estoy muy orgulloso del resultado de esta cuarta convocatoria nacional del premio, que claramente se encuentra ya consolidado. Y muy satisfecho por la ganadora de esta edición, particularmente, que ya quedó finalista en anteriores ediciones. En efecto, el público siguió con gran interés el acto, como en anteriores ediciones. La poesía está más viva que nunca, en las antípodas de esta digamos decadencia social y cultural que asola nuestro país. 

El escenario actual es similar al del Barroco español: grave crisis económica, robo y despilfarro de los gobernantes, y enorme creatividad artística. 

Los artistas vivimos siempre “al margen”, el poder nos censura y silencia nuestra palabra. Hay un abismo entre este renacer, esta efervescencia de la poesía en las grandes ciudades españolas (poetry slams, lecturas en directo, espectáculos multimedia, músicos y rapsodas, numerosas tertulias, foros de reunión y discusión) y su impacto en el gran público (nulo o casi mínimo, por el bloqueo editorial y librero, el ninguneo de los mass media, y la propia crisis económica). Los lectores y los autores de poesía son un público fiel y numeroso, frecuentemente bien formado, culto y minoritario, pero su impacto social es pequeño, desafortunadamente, y por ello las instituciones y administración tiene muchos deberes que cumplir.

Ante la diversidad de formatos y contenidos, la pregunta que cerró el acto, qué es la poesía fue la demanda de una brújula como lector.

JMH- Hay casi tantos intentos de definición de qué es la Poesía como escritores, poetas y filológos existen. Para mí, la poesía es sobre todo la plasmación en verso de la Voz, el Daemon, la Musa, la Inspiración sacral de la palabra. 

La Voz es un intento de plasmar en el lenguaje humano el Misterio que los poetas atisban en sus versos, dotándolos de ritmo, intensidad, prosodia y sobre todo verdad, autenticidad. Hay quien dirá que la Poesía es sólo un género literario, el lírico, lo cual también es verdad, pero para mí es sobre todo la plasmación escrita de la Voz, de la Musa, del Misterio. La auténtica poesía tiene que conmocionar, decir siempre la verdad.


Poeta de Cabra no sólo es un proyecto editorial, se ha convertido en una gran comunidad de lectores, autores de poesía.

Las personas que estamos en el mundo artístico, y especialmente los y las poetas, formamos “una familia”, digámoslo así, así nos sentimos. Estamos hermanados por la palabra, por su poder creativo y estético, por su fuerza creadora de belleza. Y en dicha familia nos reconocemos, estemos donde estemos, seamos del país o de la cultura que procedamos. “Poeta de Cabra” siempre ha pretendido ser un proyecto editorial alejado, en la medida de lo posible, de “lo comercial” y “las modas”. Mimamos a nuestros autores y siempre establecemos con ellos una relación especial, por los motivos que he señalado antes. Rendimos especialmente admiración a la generación beatnik estadounidense y a la cultura hippie como nuestros ancestros artísticos, nos consideramos sus herederos adaptados a los tiempos actuales (esto que digo puede leerse en la declaración de intenciones de nuestras colecciones Libretos y Growl). 

En ese sentido somos antisistema, porque consideramos que los auténticos artistas siempre lo son, tienen una obligación moral para señalar los abusos del Poder y decir la verdad, entendiendo por verdad los grandes aspectos de la existencia humana que siempre el Poder castra, persigue y elimina, por su potencial transgresor y liberador.

Qué autores recomendaría a un amante del género. 

Simplemente hay que retomar la lectura de los libros publicados en infinidad de pequeñas editoriales de poesía, como la nuestra, y autores fundamentales de las grandes, e intentar buscar orientadores o maestros que nos recomienden qué poetas y narradores leer, así como los consejos de las revistas literarias prestigiosas existentes (Cuadernos del matemático, República de las letras, Minerva, algunos blogs digitales…, y evitar en todo caso, como regla general, los suplementos culturales de la “prensa”, completamente vendidos a intereses extraliterarios).

 El momento actual es enormemente interesante y creativo, digamos los últimos 10 ó 20 años, en toda España. Todas las comunidades autónomas tienen sus foros muy activos, el problema es el abismo de comunicación y difusión que existe con el gran público.

 Y otro gran drama sucedido esta última década con la crisis económica y el proceso de destrucción del pensamiento crítico operado desde el Poder, ha sido la eliminación de las librerías y de los propios libreros a la antigua usanza, es decir, personas que te guiaban y recomendaban por el océano de las publicaciones y los libros, que te señalaban autores y obras imprescindibles cuando ibas a comprar libros, sin prisas. Estos libreros han sido auténticos maestros para varias generaciones de lectores, libreros cultos y formados. Ha sido terrible su desaparición, porque sobre todo a los escritores más jóvenes y el público en general han sido lanzado al maremágnum de información basura de internet, donde se hace tabla rasa en general entre lo pésimo y lo magnífico, abundando mucho más lo primero, por supuesto.



De su catálogo, por dónde hay que empezar a leer. 

Me resisto a señalar alguno en particular, porque lógicamente son todos buenos y quiero promocionarlos. Pero si algún lector lee esta entrevista, le recomendaría leer “¿ahn?*” de Ricardo Corona, “Entre cuatro labios de hombre”, de Enrique López Clavel, y “Cuerpo celeste”, de Aureliano Cañadas, sin desmerecer a ningún otro. Todos nuestros libros pueden adquirirse en nuestro blog editorial. 

A qué poeta deberían darle el próximo Premio Nacional de Literatura.

De los vivos a Pere Gimferrer o a Antonio Gamoneda y fallecidos, lo habrían merecido muchos: Leopoldo María Panero, Luis Cernuda, Federico García Lorca, Alejandra Pizarnik, Sylvia Plath, César Vallejo, Emily Dickinson, etc.

21 autores y autoras publicados, entre poetas y narradores, y 42 antologados en su primera antología “Cuaderno de bitácora”. De entre todos, tres de los autores son latinoamericanos. Este sello editorial tiene tres colecciones hasta el momento: Libretos, Growl y Antologías, tanto para poesía como para narrativa.

martes, 1 de noviembre de 2016

En tiempo de pantallas, sed de poesía


Este miércoles 2  de noviembre, a las 19h. abordaré el auge de la poesía en nuestro tiempo. Se lee, se escribe, se comparte, llena festivales, reúne cientos de seguidores en bares y florece en unos días que no parecen, precisamente, los más propicios.

Biblioteca Municipal Miraflores de la Sierra
Plaza de España, 1
Teléfono. 91 844 30 17
Charla-Coloquio
Maribel Orgaz, periodista

lunes, 31 de octubre de 2016

La vida puede ser increíble, una novela no - Santiago Posteguillo

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
"Cuando no sabes cómo empezar tu novela, explica el autor de novela histórica Santiago Posteguillo, continúas leyendo toda esa documentación que has estado acumulando y encuentras una pequeña historia que te gusta. Pero aquí tenemos un problema. Mientras que la vida puede ser increíble, una novela histórica no puede serlo".

Posteguillo en un interesante encuentro con sus lectores en la Biblioteca de Valencia Nicolau Primitiu detalla cómo escribir una novela histórica, el proceso de documentación y el de escritura, cuáles son los problemas más habituales a la hora de contar una historia del pasado con recomendaciones como esta: "una novela tiene que empezar como un terromoto" o "inscríbete en un taller de escritura porque ni en la educación secundaria ni en la Universidad enseñan a escribir".


miércoles, 26 de octubre de 2016

Dylan, Rimbaud y Suze Rotolo


Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
El joven Dylan llega desde Minessota a Nueva York en 1961 y conoce a Suze Rotolo. Ella fue quien le introdujo en la poesía francesa, en Rimbaud y el que será su gran influencia, Bertolt Brecht. 

Rotolo era una urbanita que conocía los mejores sitios para escuchar folk y que él comenzara a cantar. Ninguna otra pareja ha tenido la influencia intelectual de Rotolo. 

"Si vas a viajar a la feria del nórdico país,
Donde los vientos azotan la frontera
Dale recuerdos a alguien que vive allí 
Ella una vez fue mi amor verdadero".
Girl from the north,  Versión de Eddie Veder.

viernes, 14 de octubre de 2016

El Caballo por los cascos y la imagen del animal

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
"He confiado en la intuición",  afirmó V.S. Naipul en su discurso del Premio Nobel de Literatura. "Tengo una idea cuando comienzo, tengo una forma pero entenderé por completo lo que he escrito sólo después de algunos años".

Su manera de abordar la creación de uno de sus libros ha sido siempre, como ha repetido en numerosas ocasiones, sentarse a la máquina y comenzar a teclear. Quizá tenía en mente un precario esquema mental pero a medida que iba desarrollando los personajes y la trama sabía qué era lo que iba a contar.

Sin embargo, otros escritores necesitan sentarse a escribir sólo después de haber diseñado hasta el más mínimo detalle de lo que iban a contar. Transcriben, puede decirse. Todo está antes completamente definido en su cabeza.

Un escritor se ahorrará mucho esfuerzo y frustración si sabe cómo es su proceso de escritura o como recoge el también Premio Nobel de Literatura turco, Orhan Pamuk sobre la técnica de los iluminadores de libros turcos medievales, si es del tipo el caballo por los cascos:
"los ilustradores comenzaban a dibujar el caballo por los cascos, como puede inferirse por los dibujos inacabados y aquello demostraba que se sabían de memoria la imagen del animal".
 Otros colores, Editorial Random House. 
https://eriginal.files.wordpress.com

sábado, 8 de octubre de 2016

Autopromoción, ¿Suplementos literarios o bloggers?

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
¿En dónde autopromocionarse como autor? ¿Hacia dónde dirigir nuestros esfuerzos para que nuestra obra se difunda y llegue al lector? Hace unos años parecía bastante sencillo y la dirección de los esfuerzos era única, conseguir ser referenciados en alguno de los suplementos literarios de los periódicos o en las revistas literarias. Era el tiempo de los medios de comunicación en papel.

Sin embargo, hoy en día, los suplementos literarios y su crítica literaria especializada están desapareciendo sustituidos por Internet y sus lectores-prescriptores, bloggers y comunidades lectoras.

Ya no acudimos al periódico para orientarnos sobre qué leer, lo hacemos en otros lugares, y el consultor editorial Silvano Gozzer compara la efectividad de ambas formas de promoción en su charla Biblioteconversatorios. Libros digitales y lecturas. Casa de la Literatura, Perú.

Unos datos que todo escritor ha de tener muy en cuenta.
"Hoy en día, mientras que la crítica de un periódico te hace vender quizá 10 libros, si en las redes sociales un autor famoso o un lector influyente te recomiendan, pueden hacer que vendas 200 ó 250".  


miércoles, 5 de octubre de 2016

Lo que un escritor puede aprender de Hitchcok

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
En 55 años, Alfred Hitchcok rodó 50 películas, "su vida fue su trabajo" afirmó Pablo Llorca, comisario de la exposición que la Fundación Telefónica acaba de inaugurar. Y esta es la primera lección para un escritor. El trabajo es su centro.

"Muy pronto comprendió que para estar en la industria del cine tenía que tener un pie en lo comercial", continuó explicando Llorca, "y él es un ejemplo asombroso de cómo unir lo comercial con lo personal. Tiene el favor del público y la admiración de la crítica", continuó. La segunda podría ser por tanto, que Calidad y éxito pueden ir de la mano.

Rodearse de buenos colaboradores, confiar en ellos y permitir libertad a quienes trabajaban con él en sus películas son aspectos que un escritor también tendría que considerar si tiene en cuenta que también desarrollará su carrera codo a codo con otros profesionales: editores, agentes, publicistas, traductores...

Pero quizá la más sorprendente es cómo Hitchcok comprendió "en una época en la que esto era inexistente" la importancia de la promoción y en la década de los 60 montó su propia empresa dedicada a la autopromoción. Los tiempos en los que un escritor se dedicaba sólo escribir ya no existen, hoy en día ha de asumir que él también forma parte activamente, de su éxito.