sábado, 31 de octubre de 2020

Te haré de la vida un cuento - Premio labor social, Biblioteca Municipal Soto del Real (Madrid)

 


Hace ya un par de años, la Biblioteca Municipal de Soto del Real me llamó para coordinar su club de lectura, cada último miércoles de mes.

Es una pequeña biblioteca en un pueblo pequeño, al borde del Parque Nacional de Guadarrama en Madrid con una actividad incesante a favor de la lectura que sigue recibiendo galardones.

Ayer, en una tarde muy grata, recibió una distinción especial, un galardón a su labor social. Un premio que otorga la Fundación Biblioteca Social.

En el casi de estreno, Centro de Arte, hubo música con el grupo Ad Libitum como apertura de la tarde seguida de las certeras palabras de Adela d'Alòs-Moner, presidenta de la fundación, sobre el papel de las bibliotecas en mejorar la calidad de vida de la gente y en cómo son capaces de ayudar a reducir la exclusión social o contribuir a la convivencia en los barrios.

El acto fue cerrado por la concejala de Cultura de Soto de Real, Almudena Sánchez con una sentida advertencia: "qué habría sido de nosotros, cómo estaríamos ahora si durante el encierro no hubiésemos tenido libros, películas o series para sobrellevarlo. La cultura es un bien esencial".  




domingo, 25 de octubre de 2020

La literatura de otro país es una ventana abierta a conocer otra cultura - Luisa Gutiérrez Ruiz, traductora

 

                                                                                                 Fotografía: Uutiser

Luisa Gutiérrez Ruiz recibió en 2011 el premio María Martínez Sierra por su labor de traducción teatral. Domina el inglés, finés y alemán. Finlandia y España, afirmaba en una entrevista, tienen en común que ambos están alejados del centro de Europa. Una muy, quizá muy, al norte, otra quizá también, muy al sur. Sus traducciones pueden encontrarse en Nórdica Libros, Libros del Asteroide o el Desvelo. Entre los autores que Luisa Gutiérrez ha traducido figuran Mika Waltari, Jari Ehrnooth o Aki Ollikainen. De este último y su novela, El año de hambre, la crítica dijo: es tan desoladora como hermosa. La literatura infantil finlandesa le parece extraordinaria y es otra gran área de la que se ha ocupado extensamente. Su relación con el finés empezó casi por casualidad. 

Cuál es, en tu opinión, el mayor atractivo de la literatura finlandesa para los hispanohablantes, ya sea público adulto o infantil.

Leer obras de otros países, sobre todo si son pequeños o distintos nos enriquece. Nos da la oportunidad de asomarnos por una ventana abierta y conocer otra cultura y manera de narrar.

Una característica que siempre me ha sorprendido del campo literario finlandés es que hay muchos escritores de una sola novela y escritores que publican una obra de auto ficción. Creo que eso significa que la sociedad está abierta a escuchar tu historia, y que no pasa nada por no escribir más.

La novela infantil es una maravilla. Las historias tratan al niño/a como un individuo, carecen de moraleja pero siempre hay enseñanzas en forma de preguntas que el niño se hace durante la lectura y el diálogo que surge con sus padres. Y es que se suelen escribir para un público familiar, pues es habitual leer en familia. Un adulto lee a sus hijos al mismo tiempo, entonces el texto tiene algo para todos: se lo pasa bien el oyente, su hermano/a mayor o menor, el adulto que lee… Tienen varios niveles. Un ejemplo son las novelas de la saga Elia y sus amigos, que por cierto me recuerdan un poco a las historias de Manolito Gafotas.  

También es habitual que los capítulos sean cortos, para que se puedan leer uno o dos cada vez. Y suelen ser historias más largas que las que se escriben para el mismo público en los países hispanos.

Con respecto a la lengua, cuáles son sus principales diferencias con el español, qué aspectos del finés se "pierden" con más facilidad.

El finés es un idioma sin género. Cuando en alguna página aparece un personaje a quien se nombra por su profesión o con el pronombre personal de tercera persona singular hän (ella, él), la mayoría de las veces no se sabe si se trata de una mujer o de un hombre. Eso está bien, ¿qué importancia tiene? Pero en castellano sí se sabe, pues la mayor parte de profesiones, adjetivos, etc, en español tiene género. Pongo un ejemplo, la protagonista se encuentra con su psicólogo/a en la calle, que le dice que tienen que verse la próxima semana. En finés no se sabe si se trata de un psicólogo o de una psicóloga, en realidad da lo mismo. En español hay que poner de quién se trata. Eso no lo decido yo, lo decide el autor/a, a quien siempre sorprende mi anodina pregunta. Se esperan cuestiones más existencialistas y voy yo y les pregunto por el género de un personaje que aparece una vez en dos líneas de la página 54.

Finlandia ha construido una biblioteca en su capital como reclamo, ¿sería posible en otro país algo así?

Sí, claro. ¿Por qué no? El que una biblioteca centro cultural sea un reclamo turístico es más bien una cuestión de las autoridades de esa ciudad, de la imagen que deseen proyectar.

Has traducido a Mika Waltari quizá el autor finlandés más popular  en lengua española, cómo es la recepción hoy en día de este autor.

Mika Waltari es un clásico al que siempre merece la pena regresar. He traducido su primera novela, que escribió con 17 años y publicó con 18, y se titula La gran ilusión. Al leerla se nota de inmediato que este joven escritor era una promesa. El texto es un retrato de una generación.

De los autores que has traducido en novela, recomiéndanos un par de obras.

Podría recomendar Tainaron, de Leena Krohn, por ejemplo. En esta breve novela, no se conoce la identidad de quien narra: sexo, edad, circunstancias…  Me gusta mucho. Es para leerla con calma. Y para el público más joven recomendaría la saga Kepler 62, una distopía para niños/as de 9 a 13 años, con unas ilustraciones fantásticas.

La gran traductora Selma Ancira tiene una libreta en la mesilla y ha contado que a veces, se despierta y anota la palabra que casi en sueños se le ha revelado. En tu forma de trabajo hay también en ocasiones, casi obsesión.

También tengo una libreta, pero en mi escritorio, y en ella anoto palabras que me vienen a la mente o con las que me encuentro de manera casual. Se trata de palabras relacionadas con la cultura finlandesa, con la nieve, con la naturaleza, con las construcciones en madera… Y en el móvil apunto las palabras o expresiones relacionadas con la obra que estoy traduciendo.

Te pongo tres enlaces a una de las obras que menciono. He elegido uno de España, uno de Argentina y uno de Colombia.

Enlace sonoro (podcast) - COLOMBIA 

Desde Finlandia, Leena Krohn saca un pasaje a un mundo de amables insectos. Argentina 

«No estás tú en el lugar, el lugar está en ti», España




lunes, 19 de octubre de 2020

La poesía es el género esencial de todos los géneros - Julio Santiago, poeta

 

Julio Santiago publica nuevo poemario, Chimani  una expresión usada en su tierra de origen quizá más que un calificativo, como expresión de quien no entendía algún comportamiento que se saliera de la norma. Estás chimani era algo así como estás chalado. Santiago es autor de una obra poética muy extensa con títulos divertidos y sorprendentes como El bostezo de la nuca o Poesía depilada. A nadie le extraña entonces que en su niñez, su chispa, su alegría y su osadía sorprendieran a todos.  

En tu nuevo poemario, Chimani, qué va a encontrar el lector que ya te conocía, que está al tanto de tu obra.

Va a encontrar una  selección de casi todos mis poemarios publicados, en orden cronológico, más una parte nueva titulada Corona-versus. He suprimido algunos libros y plaquets de hace un cuarto de siglo que no tienen mucho sentido en la actualidad. Cuando uno comienza a escribir y publicar muy joven es fruto directo de las influencias más evidentes del medio, con el tiempo las digiere y las hace propias. El libro comienza con una imagen mía, un retrato realizado por Amaya Sorando Arauz, mi gran amor, en el que refleja con mucha habilidad y maestría mi personalidad. El prólogo lo ha realizado un gran amigo, pintor y arquitecto, Antonio J. Antequera, que ha captado de una forma muy acertada la esencia de toda mi obra poética. La dedicatoria va dirigida a mis primeros prologuistas, mentores y amigos: Joaquín Aguirre Bellver y Gloria Fuertes, como no podría ser de otra forma, ellos fueron los responsables de mi aparición en el mundo editorial. También aparecen agradecimientos a mi sobrino Santiago y a mi pareja por la sugerencia del título: Chimani.

El título hace referencia a la locura, un tema ¿quizá español? Nuestro clásico es Don Quijote, un hombre que se vuelve loco. 

Chimani era una palabra que yo escuchaba decir con frecuencia a mi madre, Puri, y a mi abuela materna, Inés, durante mi infancia y adolescencia en Miajadas (Cáceres) como sinónimo de loco, cuando realizaba algo fuera de lo común. Esa locura obedecía siempre o casi siempre a una actitud creativa y poco habitual. Mi arte responde a una base de locura voluntaria, a una necesidad continua de satisfacer libertades de expresión, impresión y acción.

Con todas las dificultades, cómo va la promoción de Chimani. ¿Crees que, quizá ahora más que nunca, el problema es visibilizar el trabajo?

La pandemia no es una excusa para no leer sino para todo lo contrario. Yo creo que la promoción va bien. Aunque no lo presente en un lugar público con su posterior cóctel, como viene siendo habitual, los seguidores incondicionales y los nuevos que se incorporen lo verán en redes sociales, librerías digitales y físicas, me escucharán en diferentes emisoras de radio... Los medios de difusión siguen siendo los mismos de siempre pero ahora con el público a la otra parte de la pantalla debido a las circunstancias actuales. Debemos ser sensatos, coherentes y prudentes para que esta pandemia no se cobre más vidas. Aparte de ser escritor y pintor soy enfermero de urgencias y estoy muy sensibilizado con este tema.

En las turbulencias que vivimos ahora, qué puede hacer un poeta.

Nada es incompatible, un artista no puede dejar de crear, tampoco debe abandonar la realidad en la que se encuentra inmerso en cada momento. Para criticar una situación y proponer alternativas hay que conocer a fondo lo que ocurre. No se puede predicar sino con el buen ejemplo y el conocimiento.

Háblanos de la portada. 

La portada de Chimani es un acrílico sobre lienzo de un rostro en actitud contemplativa con unos ojos que observan fijamente la belleza del medio, unos pájaros que simbolizan la libertad de ser quien uno desea. Esos ojos son un homenaje a mi amado amigo Enrique Valero, un excelente expresionista figurativo recientemente desaparecido.

¿Algún poeta que hayas descubierto recientemente?

En estos días he escuchado y leído a un poeta de 17 años, Mario Obrero, y me ha sorprendido gratamente por su capacidad analítica, crítica, irónica y cotidiana a la hora de tratar la realidad que nos ocupa y ocupamos. Ha ganado el Loewe a la Creación Joven del presente año de lo cual me alegro, le servirá de impulso y ayuda para hacerse notar dentro del campo literario. La Poesía ha sido, es y será el género esencial de todos los géneros. 


 Escama plateada

Me haces caricias de fino pincel

con el suave borde de tu arma roma.

El índice sabe bien

que cualquier camino de tu piel

conduce a Roma.

Escama plateada

de doble filo,

el amor quiera siempre

halles en mí

risa bajo el ombligo.


Chimani

Julio Santiago

Editorial, Cuadernos del Laberinto 


lunes, 12 de octubre de 2020

Existe un peligro real de convertirnos en esclavos solitarios de la tecnología - Manuel Gómez Anuarbe, escritor


Por suerte, ha contado Manuel Gómez Anuarbe, cuando el gobierno ordenó el encierro, su jardín salía del invierno para recibir a la primavera. Este camino a la alegría de los rosales, los carboneros y también las alcachofas o los membrilleros poco a poco impregnó su alma y lo ha contado en un libro bellísimo: Elixir 19 en el jardín de la Trinidad. En una entrevista reciente, Manuel afirmaba que "no hay que confundir el jardín con la jardinería, tu te expresas con plantas, con agua para hacer lo que se dice ahora, un relato. Estás contando algo muy profundo, es como una obra de arte". Gran viajero, políglota, arabista; cada cierto tiempo vuelve a Irán para visitar jardines persas porque le fascinan sus antiquísimos sistemas de riego. Su anterior libro, Ermitaños de jardín  fue una sorpresa editorial y afirma jovial que al retirarse a su jardín, puso en práctica por unos meses lo que contaba en este libro, la vida ermitaña. 

¿Cómo está recibiendo el jardín al otoño?

Tengo la impresión de que este año el otoño viene algo retrasado, aunque las hojas de los membrilleros empiezan ya a tomar tonos amarillentos y las de las parrotias tonos rojizos, que se convertirán finalmente en amarillos. Es un momento muy romántico, pero que me obligará trabajar mucho recogiendo las hojas para el compost. Trato de retrasar la labor lo más posible porque me gusta ver el suelo teñido de colores.

Un jardín no es un jardín hasta que anidan los ruiseñores en él.

Así dicen los persas cuando hablan de jardines. Parece ser que estas aves estudian con atención el lugar apropiado antes de instalarse en él y eso puede durar un tiempo mínimo de unos diez años. Una vez tomada la decisión retornan cada año al jardín, en este caso al mío.

En tu opinión, por qué los poetas románticos eligieron la flor azul como emblema.

El poeta Novalis deseaba la flor azul que se le aparecía en los sueños que, más tarde, se convertiría en el símbolo de los escritores románticos alemanes, un símbolo del sentido de la vida en un afán de búsqueda metafísica de lo infinito. Para mí la flor azul representa el secreto de la Naturaleza.

En Elixir 19 en el Jardín de la Trinidad  es maravilloso cómo poco a poco el jardín con su primavera va abriéndose paso en la narración y en tu alma.

Efectivamente. Creo que al principio estaba tan conmocionado por las noticias sobre el Covid que no era consciente del poderoso lenguaje del jardín del que yo formaba parte, pero a medida que fui consciente de ello paulatinamente dejó de interesarme todo lo que ocurría afuera para solo interesarme en lo que sucedía en el jardín y dentro de mí mismo hasta alcanzar una identificación con esa representación de la Naturaleza que es el jardín.

Haces una crítica a la ciencia y otras artes y disciplinas vencidas por la lógica que mata, afirmas, el sentido poético de la existencia y así al hombre mismo.

Nunca lo he sentido con tanta claridad como durante este confinamiento en el jardín. La ciencia nos ha aportado y sigue aportándonos muchos adelantos y ventajas prácticas y utilitarias, pero no ayuda en absoluto a dar sentido a nuestra existencia. ¿Qué ciencia es esta que ante la aparición de una birria de virus la población entera del planeta tiene que confinarse en sus casas? Más ventajosa me parece la creencia en un Dios o en muchos dioses que todo lo pueden.

Para cuándo un libro en el que nos hables de tus viajes, de Irán y Yemen, de tu paso por París y de tantas gentes y tiempos dichosos que de vez en cuando intentan abrirse paso en la narración sin conseguirlo.

Estoy en un proyecto muy avanzado en el que voy a tratar de alertar de los peligros que nos acechan precisamente debido a los avances de la ciencia. Es un libro de viajes por cinco ciudades míticas de la antigüedad clásica de la mano de los filósofos presocráticos, de Platón y Aristóteles, que nos muestran, durante este viaje iniciático, cómo enfrentarnos a los eternos dilemas de la muerte, el conocimiento, la libertad, la religión o la guerra. Existe un peligro real de convertirnos en esclavos solitarios a causa de los avances(?) tecnológicos.


Manuel Gómez Anuarbe
Editorial Cuadernos del Laberinto

viernes, 2 de octubre de 2020

Relatos y poemas - Las mujeres de Alcobendas cuentan - Editado por la Asoc. el Madrid de las mujeres y Ayuntamiento de Alcobendas

 


El pasado año se formó la Asociación el Madrid de las Mujeres con sede en Alcobendas. Se celebraron reuniones, se hicieron proyectos, hubo encuentros con otras asociaciones y además, se propuso editar un libro de todas aquellas mujeres que se conocieron en este tiempo y que les gustaría ver sus palabras impresas porque tenían algo que decir. Tenían algo que contar.

Poemas, relatos, reflexiones autobiográficas. Todo cabía en este primer volumen, Las mujeres de Alcobendas cuentan DL M-7226-2020 que recibió de el apoyo entusiasta del Ayuntamiento de Alcobendas. La Casa de la Mujer prologó el libro y hace unas semanas lo tenemos, por fin, impreso. La portada, preciosa, es de la diseñadora Adriana Reina, @mimakhalo, cofundadora de la Asociación. 

Un total de 23 mujeres, vecinas de Alcobendas, han escrito sobre sus anhelos y preocupaciones, sobre sus hijos, sus proyectos realizados, sobre sus anhelos futuros. Con ilusión y honestidad, con una mirada a futuro y satisfacción por los momentos difíciles dejados atrás. Con estilos diferentes y propósitos diferentes. Algunas están habituadas a escribir, otras se han animado a hacerlo por primera vez.

Por mi parte, contribuí con un par de relatos, uno de ellos primer premio en el certamen de relatos de Villapalacios, 2019. 

El libro puedes descargarlo gratuitamente aquí: Bajar en pdf  y las autoras y sus relatos y poemas son estos: 

Virginia Baudino García
Pobre pibe
Ya somos internacionales

María Dolores Calderón
La lección aprendida

Rosa María Calvo González
Rosa, rosae
No me creo

Kassandra Díaz
Al azul de tus ojos
Pongamos que hablo de ti
Lágrimas

María Díaz Torres
J A U L A

Mercedes Fernández Requejo
Para esos hombres

Ana de Gadir
Atlántico 2019
Mujeres de Camerún

Aurora García Gordo
La mercería de enfrente

Anabel García Marce
Necrológicas
El espejo de Blancanieves
La maqueta

Gema Herrera López
Un billete de ida

Esther Juvera
Un día de tradición

Nikodim
Un deseo
Quise borrar las sombras
Silencio
Libre
Palabras
Entonces
De vuelta
Tengo
Y si pudiera
Nadie ha visto nada

Rebeca Márquez
Ha pasado
Sobre-vivir

Mar Meyorín Lorenzo 
Los secretos
Camisa negra y traje gris

Maribel Orgaz Vigón
La Ferretería
Lori

Esther Ortega
Marco su ropa

María Pérez Herrero
Amor constante

María Dolores del Río Calvo
Sueño Cumplido
Traición imperdonable
Venecia

María Luisa Romero González
La nana de Brahms
El buen padre
La boda de Shaysha
Un ángel con alas rotas
Despedida
Tiempo de silencio
Cuando me alcancen las sombras
Grito de libertad
Te quiero viva

María Teresa Sánchez Galán
Un detective “singular”
Apego
La Vida eres tu

Etel Sanz
Sombras de historia
Playa de las catedrales

Rosa Soto Arévalo
Milagro
Cuando la valentía gana
Vida
Buscando en mi alma
Mejor en Calma
Reviviendo
Tu sonrisa
Mar de dudas
Ausencia

Paula Vargas
¿Es esto real?

Alejandra Watts Echeverri
Poemas


Las Mujeres de Alcobendas cuentan
Edita, Asociación El Madrid de las Mujeres-Ayuntamiento de Alcobendas 
Portada: Adriana Reina @mimakhalo
Depósito Legal: M-7226-2020
Puedes descargarlo gratuitamente aquí: Bajar en pdf 

lunes, 28 de septiembre de 2020

La valija diplomática es un indicador de las relaciones entre Estados - Magdalena Cruz Yábar, diplomática y escritora

 


Magdalena Cruz Yábar ha estado destinada como diplomática en Viena, Nueva Delhi y Nueva York y si tuviera que elegir un hipotético destino lo haría a futuro, en un mundo en el que, confía, la gente viajaría con más facilidad y por tanto, se conocería mejor. En éste, Crónica de una disputa anunciada, 22 historias reales sobre la valija diplomática y sus entresijos, su segundo libro publicado ha reunido sus dos pasiones: el mundo diplomático y el jurídico. En el tiempo de los selfies, explica divertida que lo que menos le gusta es hacerse una fotografía.

Crónica de una disputa anunciada, 22 historias reales sobre la valija diplomática y sus entresijos es tu segundo libro pero como dices en el prólogo es probable que la mayoría del público desconozca qué es la valija diplomática. 

En efecto, la valija diplomática, un concepto que un diplomático escucha de forma inadvertida a diario, no es un medio de comunicación conocido para el público en general. La prueba de fuego consiste en preguntar que qué forma tiene. En verdad es una simple saca de lona que, sin embargo, goza de una protección reconocida por un convenio internacional y sin parangón entre los medios de comunicación, como es la inviolabilidad, representada en un cierre con precinto que, de abrirlo, no puedo volverse a cerrar, quedando así en evidencia la violación de la correspondencia oficial de una misión diplomática contenida en la valija. 

De todos los relatos, cuál sería el más peculiar.

Eso tendrá que juzgarlo el lector, pero para mi, sin duda, el más impactante sigue siendo el que se desarrolló en Roma, más que nada por la prueba gráfica que aún se conserva en el Museo Criminológico de dicha ciudad. Me imagino una y otra vez al funcionario de aduanas en el aeropuerto de Fiumicino abriendo ese baúl y no dando crédito a sus ojos. 

De todo el proceso de escritura este libro, qué ha sido lo más laborioso.  

Para ser sincera, todo el proceso fue muy intenso, pero no excesivamente largo, pues de los seis meses que duró, la mitad lo dediqué a escribir y otro poco a corregir. Sin embargo, una vez acabada la redacción y contra todo pronóstico, lo que más me costó fue conseguir una foto de la autora para la solapa del libro. No soy muy amiga de las fotos, y menos en solitario, por lo que al final no me quedó más remedio que pedirle una foto a un amigo y recortar sin ningún miramiento aquella estampa captada durante una noche de verano. 

Eres también coautora de otro libro acerca de cómo son seleccionados los diplomáticos en varios países. Puedes indicarnos alguna anécdota sobre estos procesos.

Al ser germano hablante me encargaron escribir sobre el sistema de la carrera diplomática en Alemania. Recuerdo que lo más curioso del sistema alemán era que no te permitían opositar si tenias más de 32 años (cosa impensable en España y ahora ya también en Alemania) y que, una vez superados los exámenes, los opositores se veían obligados a convivir durante varios meses en una especie de internado que dejaba al descubierto sus verdaderas aptitudes sociales a la hora de relacionarse y adaptarse a un nuevo entorno.

En qué nuevo destino te gustaría ejercer o incluso, en un vuelo de fantasía, en qué lugar y tiempo.

Hasta ahora he ejercido mi profesión de diplomática en Europa, Asia y América del Norte, pero en un futuro me gustaría completar mi experiencia con destinos en Latinoamérica y África, que he recorrido ampliamente por turismo, pero no tanto por trabajo. Si en un vuelo de fantasía tuviera que embarcarme, nunca lo haría al pasado, sino siempre al futuro, con teletransportadores que acortaran las distancias entre todos los puntos de la tierra y nos permitieran conocernos mejor los unos a los otros.

Una carrera tan absorbente como la diplomática, ¿deja tiempo para escribir? 

El escribir no depende tanto de la carrera, sino de las ganas que tenga uno de llevarlo a cabo. La idea de este libro rondaba en mi cabeza desde que terminé mi tesis doctoral desde hace años; simplemente aproveché la confusión de la pandemia para detraer del día esas horas que siempre me habían faltado.


jueves, 24 de septiembre de 2020

El dolor surge cuando lo que somos no fluye como debiera - Matteo Barbato, poeta

 

Matteo Barbato cree que el enemigo del quehacer poético es el ego. La poesía, defiende, es un trabajo íntimo que tiene poco que ver con el exhibicionismo. Napolitano afincado en España, publica estos días su tercer poemario, Remotas cercanías aunque su presencia en otras antologías y ediciones es muy abundante. Barbato ha querido que este poemario se editara, además de en papel, como audiolibro. Sus poemarios anteriores fueron Recuerdos, amores y sueños (Ediciones Artgerust) y Mis versos, tu nombre (Ediciones Eljuglar). Barbato fue galardonado por su trayectoria y aporte al mundo de la cultura y de las artes (Premios Fénix, 2019) y recibió el primer premio del VII concurso internacional de poesía «María Eloísa García Lorca» (2020).

Tercer poemario publicado. Qué encontrarán los lectores en este nuevo trabajo. 

Han pasado algunos años desde que publiqué mi primer poemario: tanto aquel hombre como aquellos versos pertenecen al pasado. Sin embargo, aquel trabajo, ciertamente prescindible a ojos ajenos, ocupa un lugar básico en mi vida actual: fue el primer paso de un largo camino.  

La poesía se apoderó de mí por sorpresa, por juego y por placer: fue un trayecto sin expectativas, un viaje de instintos. Al cabo de unos años pude apreciar la labor del tiempo y del verso: me di cuenta de que yo fui la estatua de arcilla; el que escribió, ese desconocido, un escultor.  

La pasión por el oficio me permitió enfrentarme al desafío de escribir en castellano y, junto a ello, me hizo descubrir facetas ignotas de mi propia esencia. Su comprensión fue el inicio de una evolución personal, quizá artística. Lo cierto es que para emprender plenamente este proceso tuve que auscultar las paredes del silencio, obedecer a las señales del dolor y evolucionar a través de la catarsis.  

Este poemario es fruto de este avance: es la trayectoria de un hombre que mide sus propios pasos a través del ejercicio de la escritura, es la búsqueda, la visión reelaborada a través del tiempo y del espacio.   

Desde un punto de vista comercial, me atrevo a decir que este producto es algo único: los lectores que decidan comprarlo podrán leer o escuchar los textos, o ambas cosas. Quien compre esta edición podrá disfrutar de la interpretación soberbia de auténticos titanes del mundo del teatro, del doblaje, del mundo de la voz en general.   

Remotas Cercanías es mucho más que un poemario, es el trabajo grupal de 35 intérpretes coordinado por Julia Villalba Pérez, actriz de doblaje y mujer extraordinaria, y por Eduardo Robles Rabadán, técnico informático, actor y magnífico locutor. Gracias a ellos se ha podido erigir esta obra solidaria cuyos beneficios serán destinados a ASION (asociación infantil oncológica de Madrid).   

Escribir fue la forma de canalizar el dolor. 

El arte es personal e intransferible y su poder también se embebe de nuestro dolor. Desnudarse frente a ella es el primer paso para evolucionar. 

Recurrimos al arte para dar pie a la voz que brama desde las antecámaras de la piel. El dolor surge cuando esta voz se bloquea, cuando nuestra esencia no fluye como es debido, cuando las circunstancias externas entorpecen nuestro camino o, incluso, cuando nos impiden avanzar. En estas situaciones es importante mantenernos firmes, observarnos y ser sinceros con nosotros mismos: después el ejercicio del arte podrá hacernos libres.  

Si la poesía es intensidad, ritmo y voz, qué sería la Voz.  

La voz es el medio gracias al cual se transmite nuestra esencia, es el megáfono con el que se lanzan al exterior nuestras emociones. Su timbre y ritmo explica el estado de ánimo único que nos habita, su claridad es la condición del ser que nos abre a la empatía. Su presencia es imprescindible en el arte, al igual que su silencio. 

Cuál es, en tu opinión, la mayor dificultad para la labor poética. 

Malos tiempos para la lírica: el último escándalo del premio Espasa de poesía explica claramente la enfermedad del mercado editorial, la importancia de las ventas sobre todas las cosas y la esencia, cada vez menos buscada, de la verdadera poesía.  

Realidades distantes y contradictorias: faltan versos de altura y lectores de calidad. Afortunadamente existen editoriales independientes que siguen esforzándose, que siguen luchando con la edición de auténticas joyas literarias porque aman los libros, porque tratan la literatura como se merece. Aprovecho para dar las gracias a Alicia Arés por entregar(nos) esta magnífica edición.  

Acudes a la tertulia de Enrique G. Trinidad.   

Es un grupo poético de altura que se centra en un debate abierto y constructivo alrededor de la poesía. Me siento afortunado por ser parte de este grupo: hoy en día no conozco otro maestro tan escandalosamente bueno como Enrique.  

La poesía, pese a todo, parece resistir e incluso florecer en estos tiempos.  

 La poesía camina al ritmo del hombre: su calidad volverá a resurgir cuando las circunstancias culturales lo permitan.   

Lo que florece de forma exponencial es la abundancia de trabajos autopublicados (se lanzan al mercado más de 80.000 títulos anuales aproximadamente, gran parte de ellos autopublicados) que desbordan una demanda de un cada vez más escaso público lector. No hace falta decir que la calidad media de estas obras cae estrepitosamente al igual que las oportunidades de éxito de unos pocos y brillantes escritores noveles. Entre tantos egos estamos perdiendo el trabajo íntimo de la poesía. 


Extrañas cercanías 

 A la memoria de mi abuelo 


  El recuerdo se esconde 

en la sombra de los días 

y cada noche es un ojo infinito, 

negro y sin párpados. 

 

Su mirada, 

un centinela incómodo, 

escribe en el aire tu memoria  

y los astros, 

puntos ensimismados e imposibles, 

manejan la cartografía de mis sueños. 

 

Eres la luz, esperando  

al otro lado de la vida, la no-presencia  

que susurra escondida 

cuando el viento pasea su nostalgia. 

 

Remotas Cercanías - Editorial Cuadernos del Laberinto

Matteo Barbato