sábado, 14 de julio de 2018

Cuando suena un piano el tiempo se detiene - Alessandro Pierozzi, musico y bibliotecario.


Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Alessandro Pierozzi acaba de publicar Los instrumentos musicales: música en el tiempo en Alianza Editorial. Pierozzi, músico y actual Subdirector de la Biblioteca Pública Luis Rosales ha tardado casi tres años en escribir este recorrido exprés, como él mismo lo denomina, desde la Antigüedad hasta el Renacimiento de los instrumentos sinfónicos: cuerda frotada (violín, viola, violonchelo, contrabajo), cuerda pulsada (arpa y guitarra) y cuerda percutida (piano), viento madera (flauta, oboe, clarinete, fagot, saxofón), viento metal (trompeta, trompa, trombón, tuba), viento con teclado (órgano) y finalmente percusión (timbales más pequeña percusión formada por unos veinte instrumentos con un pequeño análisis de los mismos). Pierozzi  añade que es en este período en donde se asientan los cimientos de los grandes instrumentos clásicos que se desarrollarán desde el Barroco en adelante.

Su calendario de presentaciones y encuentros, comenzó el 23 de abril, el Día del Libro, en la Quinta de Mahler, junto a Jorge de Persia, autor del libro La orquesta, en un encuentro moderado por el maestro José Ramón Encinar; posteriormente se produjo otro encuentro con los lectores en la sede de la SGAE, y las presentaciones continuarán el 3 de agosto en la Fundación Wenceslao Fernandez Florez en Cambre (A Coruña), el 17 de octubre en la Biblioteca Elena Fortún Retiro (Madrid), el 15 de noviembre en la Biblioteca Pedro Salinas Centro (Madrid) y el 29 de Noviembre en la Biblioteca Manuel Alvar (Madrid)

De entre todos los instrumentos musicales que ha recogido en el libro, cuál es su preferido.

Alessandro Pierozzi - Para hacer un libro de estas características hay que amar todos los instrumentos, pero, sobre todo, amar su música, su sonido, las emociones que expresan; han sido mis grandes acompañantes a lo largo de estos casi tres años. Y por tanto sería complicado ensalzar uno por encima de los demás, pero si tuviera que quedarme con uno, ese es el piano. Es el instrumento con el que he crecido desde pequeño, con el que me he forjado como músico y cada vez que suena un Nocturno de Chopin o un concierto para piano y orquesta de Rachmaninov el reloj del tiempo, de mi tiempo, se detiene en unas pausas que parecen eternas, como si el mundo girase alrededor de esas 88 teclas blancas y negras y  las notas salientes de ese artilugio me atraparan instante tras instante sin soltarme. Es una sensación tan intensa y, a la vez, tan inexplicable…¡es algo único!

A quién va dirigido Los Instrumentos Musicales. 

Durante el proceso de elaboración, en muchas ocasiones me apareció la duda de ¿estaré describiendo con claridad tal o cual instrumento?, ¿conseguiré plasmar con palabras algo tan complejo como un instrumento que emite sonidos y que los lectores lo entiendan? Un amigo violonchelista me dijo en una ocasión una frase que me dejó muy pensativo: El instrumento se toca y se escucha, no se lee. Así que pensando en esos lectores intenté universalizar lo más posible dicha audiencia, intentando con el propósito de llegar a todo tipo de público, aunque sabiendo de la dificultad que ello suponía: aficionados, profesionales, estudiantes… En este sentido me ayudó mucho la filosofía de la colección de música de Alianza Básica dentro de la que se enmarca el libro, creada por Alianza Editorial y que pretende llegar a un público amplio interesado en poder acceder a los temas más complejos de la música.
Al comentar este extremo con algunos compañeros y amigos músicos, ellos me comentaron que es muy complicado llegar y gustar a todo el mundo. Mi respuesta siempre fue: Lo sé, pero voy a intentarlo…¡espero haberlo conseguido!

La creación de un instrumento musical ¿es producto de una persona y su época?

Pienso que, en la mayoría de casos, la invención de los distintos instrumentos que hemos heredado de la tradición clásica-europea debe personalizarse en nombres concretos (inventores) que vivieron su  momento (Bartolomeo Cristofori–el piano– a principios del siglo XVIII, Adolphe Sax –el saxofón– en 1846, los pistones de Bluhmel y Stolzel –para los instrumentos de viento– en 1818…), pero no debemos desligar su resultado definitivo de una lógica evolución natural a través de los tiempos, llena de tradición, de intentos con diferentes materiales, de pruebas con distintos diseños, de éxitos y fracasos. Como comento en el libro: "Los instrumentos que tocamos, escuchamos y admiramos no son fruto ni de la actividad de un determinado pueblo primitivo ni de la genialidad, nacida de la noche a la mañana, de un inventor  o un constructor ni de la inspiración de un compositor o del capricho de los intérpretes. A lo largo de los siglos se han transmitido a través de los diferentes pueblos y culturas evolucionando y adaptándose a todo tipo de situaciones, factores y posibilidades…Muchos quedaron en los albores, otros marcaron un punto de inflexión y la mayoría siguieron su evolución natural”. Creo que esta idea está presente a lo largo de este viaje y así he intentado reflejarlo en cada uno de los capítulos.


¿Los instrumentos surgen para imitar los sonidos de la Naturaleza?

Estas teorías sobre el posible origen natural, mitológico o simbólico en el mundo del arte, en este caso en lo referente a los instrumentos musicales, según creencias, mitos o épocas, pienso que no acaban de asimilarse definitivamente en nuestra cultura occidental. En otras culturas como la africana, la andina o la china donde, por ejemplo, su cultura se basa en la esencia del hombre y en los elementos primarios de la vida y los instrumentos se clasifican según el material de construcción, son muchas las variantes simbólicas que se utilizan para explicar un determinado sonido o lenguaje. Me gustaría, en este caso, hablar más de música compuesta para el ámbito sinfónico e inspirada en mucho de los elementos de la Naturaleza utilizando para ello instrumentos como auténticos vehículos programáticos. El mar (La mer de Debussy), las aves (El canto de los pájaros de Pau Casals), los astros (Los planetas de Holst) son algunos de los ejemplos que han inspirado obras geniales y momentos  estelares protagonizados por los distintos instrumentos


La enseñanza musical en España necesita una gran mejora, desde su amor por la música, qué podemos hacer.

Las carencias musicales desde los primeros niveles educativos son patentes en España. Es una auténtica pena que el discurso se pierda por el camino porque los pocos elegidos que llegan a la cima demuestran ser grandes solistas internacionales, con un gran talento (Javier Perianes, Pablo Ferrandez, Ana Maria Valderrama…) y también son muchos los directores, conjuntos y orquestas españolas de gran valía que ocupan puestos de honor en el escalafón mundial. Si no se  incide y no se inculca en las primeras etapas de formación de un niño la pasión y la emoción por la música, es muy complicado luego exigir que haya un público educado y entendido en este bello arte.

Cuantas veces habremos oido la expresión me fascina, me encanta la música, pero no tengo ni idea. No pretendo con esto decir que todo el mundo tenga que aprender lenguaje musical, tocar un instrumento o escuchar una sinfonía al día (aunque lo aconsejo vivamente), pero sí debemos crear y facilitar la mejor de las sintonía con los oídos de la población para que comience a introducirse en las venas de la música y vivirla intensamente para que esta llegue de la mejor forma a los corazones de la gente.

En los últimos años se han ido aparcando las enseñanzas musicales y artísticas en la educación obligatoria en beneficio, por ejemplo, de un bilingüismo, en mi opinión, mal gestionado o de asignaturas más tecnológicas, muy necesarias en la sociedad actual pero no hasta el punto de convertirlas en excluyentes. Creo que debería abrirse un gran tiempo de reflexión y debate sobre esta materia porque haría mucho bien al desarrollo de esa tan “celebrada” sociedad del siglo XXI.

Cómo apreciar el koto desde el oído accidental o el piano desde el de un Murri de Australia. 

La música es un lenguaje universal y por ello es de todos. Cualquier persona en cualquier rincón del mundo sabe apreciar belleza, emoción, calidad. Y eso lo aporta, indudablemente, un instrumento musical.
Cuando escucho una trompeta tocada por mariachis en el folklore mexicano, o un bandoneón rioplatense o una guitarra portuguesa interpretando un fado se me ponen, literalmente, los pelos de punta. Soy de los que cree que la sensibilidad de los seres humanos está preparada para que estas sensaciones se repitan en las almas de millones y millones de personas.

En este sentido, un ejemplo que me parece muy interesante por su matiz de mestizaje es la música andalusí o arábigo-andaluza, interpretada por conjuntos, muchos de diferentes zonas de Marruecos como Tetuán, que mezclan instrumentos de tradición occidental como violines o violonchelos con guitarras españolas e instrumentos de tradición sufí como laudes o panderos. ¡Lo aconsejo vivamente!



jueves, 12 de julio de 2018

La bondad con el otro sería lo verdaderamente revolucionario - Remedios Zafra, escritora.

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Remedios Zafra es una de las pensadoras actuales más interesantes en lengua española sobre cultura contemporánea. Premio Anagrama de Ensayo por El entusiasmo, profesora universitaria y escritora; Zafra impartió ayer la que sería su última conferencia sobre este galardón y que aborda el trabajo creativo, Internet y precariedad en los Cursos de verano de la Universidad Complutense de Madrid que se celebran en San Lorenzo del Escorial durante todo el mes julio.

Zafra comenzó su presentación con una síntesis de su polémico ensayo, al que definió como "un completo tratado de lo que resulta inadecuado hablar, lo que tiene que ver con la desilusión, con trabajos que se han apropiado de los espacios de vida, de la autoexplotación, de una época que penaliza el tiempo de pensar, de un tiempo de ansiolíticos, de trabajadores siempre conectados y autoexplotados, de entusiasmo impostado que es una máscara para mantener un trabajo precario que camufla el conflicto de producir para el mercado".


"Carecemos de espacio público en la Red, todo pertenece a empresas privadas que reclaman continuamente imágenes personales de la gente y ahí compartimos no lo que vivimos si no lo que quiero que crean que he vivido. Son buenos tiempos para los ególatras. Y ese exceso de imágenes opera como una censura porque no se ve nada."

"Detrás de todo esto hay fuerzas increíblemente conservadoras. La injusticia normalizada ha inundado las pantallas" - alertó y cerró su charla con una propuesta: un mundo basado en la alianza y no en la competencia; en el que la economía y lo laboral son sólo una parte visible del problema. Necesitamos un uso de Internet de forma ética y creativa y no como domesticación".

"Necesitamos la concentración y la profundización, la imaginación y la fantasía que permiten no repetir el mismo mundo. Necesitamos buscar más justicia, un plural que cohesione. Una necesaria bondad con el otro sería verdaderamente revolucionaria. Un tu me importas".  


Remedios Zafra - WEB

lunes, 9 de julio de 2018

Como flores tropicales - Amor y luto, Anna Augustyniak - Instituto Polaco de Cultura y Amargord Ediciones.

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Hace unos días se presentó en español, en edición bilingüe, Amor y luto de la periodista, escritora y poeta polaca Anna Augustyniak. El acto se celebró en el Instituto Polaco de Cultura y además de la autora estuvieron presentes su traductora, Amelia Serraller Calvo, los editores, la poeta Ana Gorría y el periodista, Carlos García Santa-Cecilia.

"Es un libro de despedida a su madre. Un libro extraño. Conmovedor, difícil que refleja una historia de amor y despedida entre una madre y su hija", indica en la contraportada, Miguel de la Quintana el editor de Amargord. 

Este relato de una pérdida contiene también hermosos recuerdos: como flores tropicales, recuerda Anna Augustyniak en uno de sus textos, que su madre les decía a ella y a su hermana que eran.


"Una campana repicaba desde lo alto de una iglesia. Que remueva el cielo y la tierra. Que conmueva los ojos que han visto y los oídos, para que todos puedan oírlo. Despídete de nosotros mamá. Despídete, querida. Despídete, brama la campana. Retumba su canción sobre mamá, que se ha esfumado. Y conmueve al cielo. Y en la tierra, casi me arranca un sollozo".

Amor y luto
Anna Augustyniak
Edición Bilingüe polaco-español - Traducción, Amelia Serraller
Amargord Ediciones

viernes, 6 de julio de 2018

Hace falta más poesía en la calle - Marwan y su Ruta poética

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Ahora Madrid tiene una ruta Marwan, el poeta que durante semanas encabeza la lista de los autores más vendidos ha escrito en bares, peluquerías, cafeterías, taxis, librerías y teatros sus versos.

Nunca pudo ser.
Si tenías la seguridad
te faltaba la ocasión.
Si tenías la ocasión
te faltaba la seguridad.

Y su editorial, Planeta, propone a los lectores un recorrido por estos lugares en los barrios de Lavapiés, Malasaña y de las Letras para encontrarlos. Para concursar  -y facilitar la búsqueda- , hay tres hashtag: @Marwanmusica -  @edit_planeta -  #páginasdecristal .

Fotografiarse con estos poemas escritos en cristal y ser uno de los primeros admiradores en completar el recorrido tiene premio. Un lote de libros y un encuentro con este cantautor y poeta o emocionador, como él mismo se define.

Marwan ha comenzado también una nueva gira por Hispanoamérica para presentar su último libro, Los amores imparables.

Te beso y se hace viernes en mi boca. 




martes, 3 de julio de 2018

Las plantas y Javier Grijalbo - Flora de Madrid, autoedición.

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com 
Este año muy lluvioso ha sido la felicidad de los aficionados a la botánica. Salir al campo a herborizar como haría un admirador de Rousseau es impensable hoy en día pero por suerte tenemos una alternativa mejor, fotografiar. Foto: Javier Azurmendi

De entre todos los manuales que podemos consultar para reconocer flores, juncos, espigas, arbustos, hierbas o cualquier cosa verde que brote del suelo; el editado por Javier Grijalbo merece una reseña especial.

Sólo organizar el orden de aparición de las plantas le llevó más de dos meses porque éste es uno de los primeros libros editados en español que abandona el tradicional orden de monocotiledóneas y dicotiledóneas para ajustarse al actual modelo APG III. En resumen, se ha abandonado una clasificación del XVIII para adoptar otra más arriesgada, o sea, moderna. (Para solicitar un ejemplar: javiergrijalbo@gmail.com ) 


"Vegetación y flora de Madrid es la ampliación de Vegetación y Flora de Madrid 2010, en lo referente a su apartado de flora, si bien contiene información novedosa: actualización de nombres científicos, clasificación de acuerdo con criterios filogenéticos, el doble de especies descritas, doble número de fotografías, mapas de distribución actualizados, láminas de familias botánicas", explica este naturalista y divulgador ambiental.

"De las 2.580 especies de plantas que viven en la Comunidad de Madrid se muestran fotografías de 1.419; es decir, de un 55% del total. Cada especie cuenta con una o varias fotografías (2451 fotos) para facilitar su reconocimiento. Claves de plantas y comparaciones mediante ilustraciones entre especies o grupos de plantas complicados aparecen distribuidas por el libro junto a las fotos correspondientes". (Para solicitar un ejemplar: javiergrijalbo@gmail.com ) 

Grijalbo no encontró quién quisiera publicar un manual de esta envergadura, así que decidió autoeditarlo, "no me ha importado porque así he actuado con total libertad y sin cortapisas de espacio ni de plazos que al final son contraproducentes".

Blog de Javier Grijalbo
(Para solicitar un ejemplar: javiergrijalbo@gmail.com ) 

viernes, 25 de mayo de 2018

En el Ateneo de Madrid con Mujeres de Malasaña - Maribel Orgaz y Carpetania Madrid


El pasado 28 de mayo presenté en el Ateneo de Madrid, en formato de charla, mi paseo guiado sobre las Maravillosas Mujeres del Barrio de Malasaña que realizo para Carpetania Madrid. 

Fue un honor para mí hablar en el Ateneo sobre esta maravillosas mujeres que encontraron en Madrid y en este barrio, una nueva oportunidad de vida. Con anterioridad esta charla ya había despertado una gran expectación en Calabria, Italia en donde fui invitada por la Asociación de amigos Calabria-España.

Un público entusiasmado y atento al que no arredró una tarde de lluvia intensa llenó la sala Ciudad de Úbeda del Ateneo.


Clara Campoamor,  Rosa Chacel, Carmen de Burgos o Loreto Prado fueron mujeres cuyas vidas nunca dejan de causar asombro y qué mejor lugar para hablar de ellas que el Ateneo.

Para finalizar el acto, leí un poema de otra vecina del antiguo Barrio de Maravillas, la gran poetisa Ana Rossetti:


Navío Desvelado, corazón mío

Navío desvelado, corazón mío,
que atraviesas la anchura de la desolación con tanta 
tenacidad como inconsciencia.

Alguna vez, un faro tropieza en su barrido con tu titubeante 
vaivén y, entonces, te sonríes y empavesas tus
mástiles para saludar a un quimérico puerto.
Resuenan, en la niebla, las bocinas, ebrias ante el presentimiento de la proximidad y la brújula olfatea, serpentea, recorre cada radio, atraviesa los círculos, cerca el confín de la distancia.

Pero el horizonte, imperturbable, sólo muestra tu íntimo precipicio,
tu inabarcable desierto interior.

Señales y muestras, antología poética, Ana Rossetti -  Baterbly Editores.





Todos los datos aquí: Ateneo de Madrid.
La nota de prensa puede leerse aquí. 


sábado, 19 de mayo de 2018

Mujeres Románticas - Maribel Orgaz, Carpetania Madrid.


Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
El traje de paseo y el de recibir, el album de una dama y las tertulias. El próximo 26 de mayo, a las 11h. estreno un nuevo paseo con Carpetania Madrid, Mujeres Románticas. De todos los periodos históricos, el Romanticismo es probablemente el que más necesita una revalorización. Foto: AnacrónicosRecreaciónHistórica.

Por primera vez, surge una clase social adinerada que hace del buen gusto una seña de identidad. Y en ella, las mujeres comenzaron a brillar. Abrieron salones, desterraron el negro del vestuario de todos e impregnaron al trato social de mucho más que unas meras formas de protocolo. Tuvieron la oportunidad de escribir, de viajar; manejaron negocios, intervinieron en la diplomacia internacional.

Fue un período breve pero mujeres y hombres vislumbraron una manera diferente de vivir; una nueva forma de sensibilidad tan extraordinaria ¿que acaso, no perdura hasta hoy?

martes, 15 de mayo de 2018

Otro mundo, otro dios - María Victoria Reyzabal, poeta.

Francisco Morales Lomas
Audacia, compromiso y racionalidad en los poemas A un Dios indiferente de María Victoria Reyzabal por Francisco Morales Lomas.

Al finalizar la lectura de Plegarias a un dios indiferente (Ediciones Vitruvio, 2017) de María Victoria Reyzábal me han llegado de pronto a la memoria otras lecturas llevadas a cabo hace muchos años de diversos autores del siglo XX: Miguel de Unamuno y El cristo de Velázquez; Blas de Otero y Ángel fieramente humano, sobre todo su soneto Hombre; y Gloria Fuertes y su obra Todo asusta.

Son algunos ejemplos que me permiten contextualizar una tradición lírica en el siglo XX en la que se inserta la obra de María Victoria Reyzábal y en la que existe un elemento referencial (dios, en minúscula) que forma el núcleo temático y el hilo conductor de su construcción lírica.
El título ya encierra en sí un proyecto literario en el que existen dos conceptos cerrados: la plegaria y la indiferencia de dios. Plegaria es un término que viene etimológicamente del latín plicare, plegar, doblar. Las plegarias tienen una componente de oración, ruego, y, en cierto modo, de claudicación, si somos fieles a su étimo. Pero el discurso de Reyzábal es una imprecación. En un momento lo reconocerá ella: una blasfemia. Así le parecerá ab initio a los católicos que lean este libro, pero a los agnósticos o los incrédulos nos parece un hermoso canto al ser humano y a las contradicciones y creaciones de este en torno a dios y su imagen con una voluntad desmitificadora y creadora. Pero, además, desde el título se observa un principio rector: la indiferencia de ese dios hacia el “nosotros”, o sea, ese estado de ánimo en que no se siente inclinación ni repugnancia hacia nada ni nadie. Sin entrar todavía en el poemario sabemos ya muchas cosas de la obra que van a ser constatadas inmediatamente.


Son ciento cinco poemas estructurados en dos apartados:  Anhelos (52 poemas) y Extrañezas (53 poemas).  Títulos también que nos anticipan una idea muy presente en una importante tradición de la lírica con relevancia religiosa o humana: el anhelo o el deseo vehemente de ese dios inalcanzable o insólito y la extrañeza, como sinónimo no ya solo de desavenencia entre los amigos (ese dios ausente y el yo poético) sino de infrecuente, de ajeno. Un deseo vehemente que forma parte de la esencia del poemario. Desde primera hora, los poemas satisfacen una declaración, una llamada de atención sobre dios, que se convierte en oyente mudo de su relato. El yo poético querría que no fuera así, que existiera un dios preocupado por su rebaño, que se manifestara un dios cercano y presente, un dios no nos deje abandonados (“oh dios/ no me abandones/ aunque yo renuncie a ti/ agotada”).

Sus sensaciones en torno a ese silencio de dios, tan presente en la lírica de Blas de Otero o en la de Gloria Fuertes, le permiten ofrecer a María Victoria Reyzábal la perspectiva de su encuentro-desencuentro con la divinidad y, sobre todo, con el concepto en torno al que ha surgido y se ha desarrollado a lo largo de la historia de la humanidad.

El poemario es un monólogo interior de la propia escritora que, unas veces a través de un lenguaje descarnado, directo y sincero; y otras, a través de una simbología al uso con metáforas expresivas y símiles categóricos crea una imagen: el abandono del ser humano por la divinidad y la ausencia de una respuesta a sus males. Ante el dolor, ante la muerte, ante la degradación, se da la callada por respuesta.

Realiza un recorrido por la imagen que nos han transmitido de ese dios desde la infancia, y reconoce ese amor hacia dios, que progresivamente se va convirtiendo en una secesión (“expropiada de la fe”, dice), en una deserción, en un ser extraño.  Y surgen en muchos poemas la eterna duda unamuniana ante ese espectáculo que se ofrece de la divinidad toda a través de una continuidad racional consciente que la aleja de ese ser creado o imaginado. La temática de la búsqueda ante un ser ausente se concilia con la de la duda o la crítica fehaciente al papel que han jugado los propagadores de ese dios enajenado.


Hay una necesidad en el yo poético de entrar en el cuerpo a cuerpo: “quiero discutir contigo”, pero también de asumir el discurso de la audacia como instrumento para descarnar ese statu quo que no se acepta, contra el que la autora, llevada de una libérrima emoción, se rebela.

En ese recorrido por el desencuentro, la desesperanza toma su propia esencia: “ya no espero tu consuelo”, y hay un dolor humano que nace y se multiplica porque ese yo poético no tiene ninguna tabla de salvación a la que asirse llegando a deducir un nihilismo penitente que se consolida a lo largo de todos estos poemas que, a pesar de ser ciento cinco, son el mismo y único poemas, porque gráficamente existe esa voluntad, al no emplear signos de puntuación que corten la fluidez de este río de palabras y sensaciones, y por la ausencia de las mayúsculas para pasar de un poema a otro. En consecuencia, todo el libro puede ser leído como un único poema en varias situaciones o varios descansillos que sería la ruptura gráfica de esos ciento cinco poemas.


Hay un discurso feraz pero también desafiante (“yo no aceptaré la ciega servidumbre”), provocador, que se detiene en las calamidades personales y en un espíritu femenino que está muy presente en las continuas reivindicaciones preñadas de un discurso abierto al mundo, libre, lejos de las claudicaciones y de las imágenes estereotipadas que se han postulado sobre él. Como leemos en el poema LXI: “me reúno con las mujeres que barren las calles/ con las que conducen los taxis o autobuses/(…) con las que sufren cáncer de mama o de útero/ (…) me reúno con mis pensamientos/ y reflexiono acerca de la virgen maría/ una especie de madre soltera sin coito”. Y más adelante, en el poema LXV: “Cuántas mujeres te hemos suplicado”. En ellos se produce ese requerimiento de otra mujer, de otra imagen de la mujer, que no permanezca como subsidiaria de todo lo creado sino como parte activa de la creación, porque hasta ese momento, como dirá en el poema LXXXVIII: “las mujeres somos aprovechables/ desde el origen/ generalmente dóciles”

No tiene empacho en reconocer la autora que “es un discurso envenenado” este que está creando, en el que existe un hilo conductor ético y una defensa a ultranza del sentido de lo humano, con una evidente pretensión de raíz solidaria en la que no puede faltar la invectiva afligida a esa connivencia de la iglesia y su discurso con el poder, para convertirse ellos mismos en otro poder. Entonces su discurso es descarnado: “Ocupado como estás/ en enriquecer banqueros/ proteger corruptos/ ensoberbecer gobernantes/ embellecer modelos magníficas/ creo que la ética te importa un comino/ lo tuyo es la política/ el dinero/ la estética rococó”.  Esta incontinencia verbal hacia un creador en minúscula está pareja a una necesidad de poner de manifiesto los grandes problemas actuales y sobre todo la sensación personal de agonía sea o no en sentido unamuniano del término.

Son poemas en último extremo que la propia autora define como “tristes/ comprometidos/ absurdos/ paródicos/ prosaicos/ idiotas” pero, añadiría yo, profundamente racionales, conscientes y directos al corazón que surge hecho jirones, como dice en el poema LXXIX. Una poesía turbadora que lucha, que zahiere con rotundidad en la hipocresía social y trata de desmitificar, de reconvenir y mirar hacia el lado oculto de la historia para, haciendo resaltar todo el conato de podredumbre, revelar sus causas y aspirar a otro mundo, a otra sociedad, a otro dios que sigue, no obstante, anhelando, en una catarsis necesaria.

domingo, 13 de mayo de 2018

La vida salvaje de Gary Snyder - Poemas, lectura bilingüe. Biblioteca Municipal de El Escorial

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
El próximo martes, 15 de mayo tendrá lugar una lectura bilingüe de poemas de Gary Snyder, el maestro de la montaña. Foto: http://www.poetry-chaikhana.com/

El encuentro tendrá lugar a las 18h. en la Biblioteca Municipal de El Escorial y serán leídos por Edgar Wibe en inglés y español, aunque será un acto abierto a todos aquellos que quieran contribuir con una lectura.

Revista, Poemame
Para los niños
Las altas colinas, las cuestas,
de estadísticas
están ante nosotros.
la subida escarpada
de todo, sube,
sube, mientras todos nosotros
bajamos.

El siglo que viene
o el siguiente,
dicen,
habrá valles, pastos,
nos podemos encontrar allí en paz
si llegamos.

Para subir estas cumbres venideras
una palabra para ti, para
ti y para tus hijos;

estad juntos
aprended las flores
id ligeros.



For the children
The rising hills, the slopes,
of statistics
lie before us.
the steep climb
of everything, going up,
up, as we all
go down.

In the next century
or the one beyond that,
they say,
are valleys, pastures,
we can meet there in peace
if we make it.

To climb these coming crests
one word to you, to
you and your children:

stay together
learn the flowers
go light

martes, 8 de mayo de 2018

En Madrid vivo el sueño que deseaba - Julio Santiago, poeta y pintor.

Julio Santiago llegó a Madrid con apenas veinte años para conocer a Gloria Fuertes y esa amistad transformó su vida. Ha publicado libros de poesía, de pintura, ha participado en innumerables antologías y ahora presenta un nuevo poemario, Per-versiones en Cuadernos del Laberinto. Con la misma filosofía del humor que caracteriza toda su obra poética

Per-versiones, su nuevo poemario aborda de nuevo sus grandes temas: el erotismo y la ironía, la necesidad de perder la vergüenza, de ser uno mismo en las relaciones íntimas. ¿Pero no estaba todo resuelto con el amor libre?  

Julio Santiago, poeta. Yo creo firmemente que el gran fracaso del mamífero humano que nos ocupa es no ser nosotros mismos.  La mayor invalidez es el miedo a mostrar nuestras necesidades y deseos individuales. El Amor Libre es una etiqueta de moda, como otras tantas, podría decir que en la práctica es casi inexistente. Por todo ello predico las libertades de expresión, impresión y acción con el ejemplo cotidiano y con el Arte, a través de la Literatura y la Pintura.

Hace unos días, el escritor Manuel Vilas defendía la necesidad de perder el pudor; mientras que el filósofo de moda, Byung-Chul Han acusa a la exigencia actual de auto-exposición de ser un instrumento de violencia sobre la vida de las personas.  Cuál cree que es la amenaza para la labor de un poeta.

Para un poeta y cualquier tipo de artista o persona que no lo sea la amenaza es precisamente ese pudor del que habla Vilas. La introversión es cerrar puertas a la saludable acción de conocer y ser conocidos, de tener una buena relación con nosotros mismos y con los semejantes que nos rodean. Este problema del pudor es educacional  viene de la infancia, de la falta de diálogo con los tutores, de no asumir que todos somos diferentes, de la no aceptación de la identidad personal, de los complejos, que por cierto son fruto de la imaginación pero hacen mucho daño.



Si la poesía es Intensidad, Ritmo y Voz, cómo definiría La Voz.

La Voz es la capacidad que tiene un poeta de re-crear e interpretar bajo su óptica personal el mundo que le invade o rodea. Esa Voz tiene que estar argumentada por la Belleza y por la Autenticidad.

En tiempos nada poéticos parece resurgir la poesía, ¿a qué cree que es debido?

La Poesía ha sido y es el lenguaje emocional del pueblo, siempre está ahí. Yo percibo imágenes poéticas por todas partes... Como género tiene sus oscilaciones, dependiendo de la necesidad del ser humano de aferrarse a algo que le muestre el Norte. Yo no creo que estemos en tiempos nada poéticos, todo depende de la actitud de cada uno de nosotros frente al mundo. 


Qué es Madrid, qué significa para su labor literaria.

Madrid es el rompeolas de la Cultura y el Arte en nuestro país y un referente mundial. Yo vine de la mano de mi amiga Gloria Fuertes a buscar El Dorado y aquí me quedé. He conocido profundamente a todas las personas del mundo del arte que deseaba conocer desde niño, he publicado los libros que he querido, he realizado las exposiciones de dibujo y pintura que he deseado, he amado y me han amado hasta hoy, ¿se puede pedir más de esta gran ciudad? Yo soy miajadeño, de Miajadas (Cáceres), adoro mi pueblo y a su gente, pero si me hubiera quedado allí mi vida hubiera sido muy diferente a la que soñaba desde temprana edad. Desde hace 23 años vivo en Madrid, dentro del sueño deseado. Debo decir que no vivo en otro lugar porque aún no he encontrado una ciudad tan completa y bella como ésta.


Soy 
de 
roce,
no de rezo.

El verbo 
amar
está 
lleno 
de
sal.


jueves, 3 de mayo de 2018

XII Concurso literario Ángel Ganivet, Finlandia - Modalidad 2018, Relato

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Hasta el 15 de julio, Finlandia convoca el XII Concurso Internacional Ángel Ganivet. En esta convocatoria la modalidad es relato, en 2017 fue poesía y puede leerse la Antología de textos seleccionados aquí.  Las bases del concurso 2018 pueden leerse aquí. -Ángel Ganivet, retratado por el pintor José Ruiz de Almodóvar / Museo Bellas Artes de Granada.

Este premio rinde homenaje al escritor granadino que en 1895 fue ascendido a cónsul y destinado a Helsingfors (actual Helsinki).

En los más de dos años que pasa en Finlandia produce la mayor parte de su obra literaria. Su estancia termina cuando el cuerpo diplomático suprime el consulado por escasa actividad comercial. Toma posesión del consulado de Riga en 1898. Allí, fruto de una crisis espiritual, sin su mujer, solo, tras las pérdidas de los últimos territorios de España y entristecido por la grave situación de su nación, cae en una profunda depresión que lo llevará a suicidarse tirándose al Río Dvina de Riga desde un barco (tras haber sido salvado en una primera intentona).



viernes, 27 de abril de 2018

Es la vida pasando con su brillo - Juan Carlos Ortega, poeta. Cuadernos del Laberinto


Juan Carlos Ortega ha publicado un hermoso poemario de amor a su hijo, El bebé  en la editorial Cuadernos del Laberinto. En este mismo sello también ha publicado Optimismo radical y la Mariposa  del caos creador y ha participado en la antología Amor. Poesía amorosa contemporánea. Es autor de Regreso (2010) y Canto cotidiano (2012); ha participado en las antologías Tragaluz 17 (2011), Verso Cero (2013), Haré confeti de mis versos (2014), 21 poetas sin ánimo de título (2015), Red de versos (2016) y Paso poema (2017). En la entrevista le vienen a la memoria otros poetas que también expresaron a través de su obra el profundo amor a sus hijos.

Al leer sus poemas sobre su hijito he recordado la ternura de Nabokov cuando frente a Dimitriv recién nacido contó los dedos de sus mano y se maravillaba de que algo tan diminuto estuviera perfectamente conformado.

El nacimiento de un hijo es un momento de máxima ternura y felicidad. El primer poema del libro recoge ese momento en el que te quedas absorto contemplando el milagro de la vida en forma de cuerpecito desnudo. No es nada nuevo, dice el poema, es la vida/ nada más/ pasando con su brillo.

Sucede cada día miles de veces a lo ancho del mundo y al mismo tiempo cada padre lo vive como una experiencia excepcional y única, incluso aunque no sea tu primer hijo, como es mi caso. Eso no le resta ni un ápice de emoción. Sientes el corazón abierto y un profundo agradecimiento a la vida que pone en tus manos el mejor regalo.

Por otro lado, a mi he ha resultado curioso que te haya venido a la mente el genial escritor ruso Nabokov porque además de la literatura, estaba obsesionado con las mariposas. Fue un gran entomólogo y mi último libro se titula La mariposa del caos creador. Me parece una maravillosa coincidencia.

El tono de este poemario parece ser también un legado para un hijo, para que cuando sea adulto rememore en estas páginas el amor con el que fue presentado al mundo.

Así es. Algunos poemas son directamente mensajes para el adolescente y el adulto que llegará a ser un día. Son poemas que hablan de lo que vivimos juntos, de las caricias, los abrazos, del amor que crecía entre nosotros, de la felicidad de tenerlo simplemente cogido de la mano. Quería que no olvidara nunca que fue un niño muy deseado y muy querido y que fui feliz acompañándolo por el camino de la vida mientras iba aprendiendo las cosas sencillas e importantes: sonreír, sostenerse sobre sus dos pies y andar, aprender a hablar, o simplemente disfrutar del placer de estar vivo.

También era importante para mí trasmitirle el mensaje de que siempre será dueño de su vida y que contará con todo mi apoyo para realizar sus propios sueños, sin tener que cumplir con mis expectativas. Los hijos no nos pertenecen, ni tenemos derecho a proyectar nuestros anhelos sobre ellos.

Y también quise trasmitirle el amor a la naturaleza, por eso algunos de los poemas como El bebé ama, Paseo por el bosque de castaños o Los pájaros en el árbol describen su primeros contactos atentos y fascinados con una naturaleza hermosa e imponente a sus ojos. Momentos mágicos que la memoria infantil olvida y que yo quería dejar plasmados en el libro para que él pudiera recuperar más adelante.

Es la poesía la forma natural de hablar sobre un acontecimiento como el nacimiento de un hijo.

Para alguien con corazón y alma de poeta como yo, sí que lo es. A mí la poesía me nace del corazón y mi corazón está lleno de ternura y amor por mi hijo. De hecho, el libro fue surgiendo sin una intención clara. Cuando me ponía a escribir poesía me salían poemas sobre mi hijo sin habérmelo propuesto. Al ver cuantos poemas le estaba escribiendo nació espontáneamente la idea del libro.

A mí me viene ahora a la cabeza el libro del poeta y revolucionario José Martí, titulado Ismaelillo, que dedica enteramente a su hijo. Es un libro precioso, porque adivinamos en él a un hombre tierno y amoroso diferente del político comprometido con la lucha por la independencia del pueblo cubano.

Aunque se considera un libro modernista, José Martí huye del lenguaje artificioso y retórico y utiliza un lenguaje sencillo y natural para hablarnos del sincero amor que siente por su hijo. En el prólogo le dice a su hijo: Tengo fe en el mejoramiento humano, en la vida futura, en la utilidad de la virtud y en ti. Emocionantes palabras que podría suscribir literalmente.

Así que no he sido el primer poeta ni seré el último que escribe inspirado por el amor a un hijo.


Si la poesía es intensidad, ritmo y voz, qué es la voz.

Tu pregunta me sugiere que la poesía tiene su propia voz. La mayoría de las veces yo no sé de qué voy a escribir. Me pongo a la tarea con oficio, como quien tiene una tarea encomendada que cumplir. Y es la propia poesía la que viene a visitarme, la que me dicta con su propia voz lo que tengo que escribir. A veces es solo un susurro que me cuesta oír y otras me habla tan deprisa que apenas tengo tiempo de seguirla. Pero siempre oigo su voz, como un impulso que llega no sé muy bien de dónde, pero que me hace escribir. Por eso tengo la sensación de que lo que escribo no es mérito mío, que yo solo soy una especie de canal para que la voz de la poesía se exprese a través de mí.



La poesía llena teatros, cuál cree que es el motivo en estos tiempos nada poéticos.

Todo ser humano es un poeta en potencia. Y la poesía pertenece al acervo cultural de la humanidad. Está en nuestro inconsciente colectivo y en nuestra propia naturaleza. Todos somos capaces de apreciar su valor y emocionarnos con ella en algún momento de nuestra vida. A algunos se les olvida, distraídos por el pragmatismo de los quehaceres diarios, pero no me extraña que llene teatros, o que se siga leyendo y escribiendo como siempre se ha hecho, porque emocionarse es una necesidad de los seres humanos y la poesía es una forma de satisfacer esa necesidad.

Mis padres eran gente humilde, sin estudios, pero se empeñaron en darme una educación y gracias a ellos encontré la poesía, que estaba al alcance de mi mano, y que siempre ha estado acompañándome en mis emociones y vivencias. Tengo mucho que agradecerle. Sin ella, mi vida hubiera sido bien distinta.



De los poetas actuales que lee, cuáles cree que son interesantes para otros lectores.

Yo voy mucho a las librerías a descubrir poetas. Me gusta abrir al azar un libro y dejarme sorprender. Así descubrí por ejemplo al chileno Gonzalo Rojas, que me ha tenido enganchado a sus obras completas durante meses. Es brillante jugando con las palabras, muy imaginativo, un maestro del ingenio.
Pero como me has preguntado por poetas actuales, citaré a la poeta canaria Ana Pérez Cañamares, que tiene un tono realista y crítico que me encanta. Me parece que su poesía es excelente y muy recomendable.

El sueño de un hogar feliz
Juan Carlos Ortega

El sueño de un hogar feliz
se dirige a mí
y me pone un bebé en brazos
con sus ojos grandes y luminosos
que se abren hacia el mundo.
Trae también una mujer,
una compañera de secreta sabiduría
que hace grande lo pequeño,
con una vida propia
sin falsas dependencias.

El sueño de un hogar feliz
no me trae un milagro
sino una pregunta:
¿es esto lo que quiero,
abandonar lo superfluo
renunciar a satisfacer mis caprichos
aceptar mi responsabilidad?

El sueño de un hogar feliz
ya ha estado antes aquí,
corro el peligro de la repetición.
Comprendo que soy un ser humano
en busca de aventuras
pero ya ha llegado el momento
de no querer siempre otra cosa.
Y firmemente agarro la mano
del sueño de un hogar feliz.




domingo, 22 de abril de 2018

Literatura romántica - Literatura digital. Charla Coloquio, Maribel Orgaz y Fernando Trujillo Sanz. Alcobendas

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Editar en digital como única posibilidad a la negativa de las editoriales a publicar su primer libro. Así comenzó el encuentro sobre Literatura Romántica - Literatura digital que tuvo lugar el lunes 23 de abril en la Mediateca Miguel Delibes (Alcobendas) del que formé parte junto al escritor Fernando Trujillo Sanz.

Celia García, coordinadora de las Mediatecas de Alcobendas, moderó la mesa redonda en la que hablamos de cómo escritores y lectores viven ahora un nuevo ecosistema en el que hay muchas posibilidades pero también numerosos retos.

A Fernando Sanz, Internet le cambió la vida. Era informático y ahora se dedica exclusivamente a escribir género fantástico.

Y si los escritores han encontrado un aliado en Internet, añadí por mi parte, para el género romántico ha sido una gran oportunidad ya que ha potenciado aún más sus ventas a través de la red. Uno de cada cuatro ebook que se venden son novela romántica porque en todos los mercados editoriales del mundo se lee más que la novela negra, los libros de religión, de fantasía o de ciencia-ficción.


"Yo lo he intentado", intervino Fernando Sanz, "pero he sido incapaz de escribir una novela romántica. Me puse en serio por lo que estás diciendo del mercado tan enorme que tiene pero no pude".

Durante el debate hablamos sobre el precio que la gente está dispuesta a pagar por un ebook (2,99€ si es narrativa y 5.99€ si es ensayo) y qué se encuentra en la realidad un lector: un producto caro y con pocos títulos. Y si su actual precio desorbitado no era en buena medida, el motivo por el que el no se acelera la destrucción del mercado del libro en papel.

Publicar tu libro en todas las plataformas, no ceder nunca a una editorial en papel los derechos de publicar en digital y ofrecer un primer libro gratis para que te conozcan fueron algunos de los consejos que Fernando Sanz ofreció al público para quienes quieran lanzarse a la autopublicación digital.

Y para quienes tengan interés en conocer un panorama sobre los desafíos que Internet ha planteado a los escritores, puede resultarles de utilidad echar un vistazo a mi charla en el Centro Cultural Carmen Michelena de Tres Cantos (Madrid) Escribir hoy


Además, en mayo, estrenaré un nuevo paseo con Carpetania Madrid, Mujeres Románticas. Toda la información, en su web. 

jueves, 19 de abril de 2018

Club Lectura Mediteca Anabel Segura. Coordinadora: Maribel Orgaz, Alcobendas

Maribel Orgaz-info@leerenmadrid.com
El Club de Lectura de la Mediateca Anabel Segura ha comenzado de nuevo en abril y me incorporo a él como coordinadora, al igual que en su anterior temporada, antes de la Navidad. Si tienes interés en nuestras anteriores lecturas, puedes leer un resumen de las reuniones aquí. 

Y si lo deseas, puedes leer mi libro, Cómo organizar un club de lectura, aquí. 

Las fechas de las reuniones son las siguientes.

19 de abril
3 de mayo
17 de mayo
31 de mayo
7 de junio

El grupo está completo y se ha abierto una lista de espera.

Hemos comenzado nuestra reunión con algunas indicaciones sobre sus características: un club de lectura no son clases de literatura, hablaremos sobre el texto, dialogaremos entre nosotros y aprenderemos cosas nuevas pero lo importante para nuestras reuniones es la "cantidad de vida que un libro puede atraer. Lo importante es convertirnos en lectores con un criterio propio, curiosos y apasionados". Eso significa dejarnos cautivar por la belleza y complejidad de las palabras que un escritor puede desplegar sobre todo lo que nos rodea.

7 de junio. La mujer justa de Sandor Marai y los poemas de Ana Rossetti y Amalia Bautista

Cerramos esta temporada de nuestro club de lectura con la novela de Sandor Marai, La mujer justa. Quizá la obra más leída del autor. Un gran burgués perteneciente a una clase social a punto de desaparecer intenta a través de una mujer, insuflar vida a sí mismo y de forma figurada a toda una época.

Su primera esposa tiene sus mismos orígenes y limitaciones pero antes de casarse ya estaba enamorado de la criada de la casa familiar. En una trama que recuerda a los nobles encaprichados de plebeyos para intentar superar las enfermedades de matrimonios consanguíneos. De su primer matrimonio, el único hijo muere con apenas dos años y esto decide al protagonista a divorciarse y casarse con la criada.

De su primera mujer que le seguía amando incluso estando divorciados, reconoce:

"hace falta mucho valor para dejarse amar sin reservas. Un valor que es casi heroísmo. La mayoría de la gente no puede dar ni recibir amor porque es cobarde y orgullosa, porque tiene miedo al fracaso".

Foto: Blog Ramón Mayrata
Cómo el autor evita caer en el folletín y el tópico de señorito casado con chica de servir, qué significa intentar encontrar a la persona justa como compañeros de vida, cuál de los tres personajes protagonistas nos resulta más atractivo y mejor construido por Marai; son algunas de las cuestiones que vamos planteando.

Citamos como lectura complementaria a esta novela, la maravillosa crónica de Stefan Zweig, El mundo de ayer y charlamos sobre la curiosa superstición afín a tantas culturas y que la criada practica, de ayunar para conseguir un objetivo. En su caso, el hombre al que ama.

Qué será ser tu de Ana Rossetti y Cárcel de amor de Amalia Bautista.


Qué será ser tu
Ana Rossetti


Qué será ser tú.
Éste es el enigma, la atracción sobrecogedora
de conocer, el irresistible afán de echar el ancla
en ti, de poseerte.
Qué será la perplejidad de ser tú.
Qué, el misterio, la dolencia de ser tú y saber.
Qué, el estupor de ser tú, verdaderamente tú y,
con tus ojos, verme.
Qué será percibir que yo te ame.
Qué será, siendo tú, oírmelo decir.
Qué, entonces, sentir lo que sentirías tú.
  


Cárcel de amor
Amalia Bautista

De todas las mujeres que has tenido
que me quieres a mí más que a ninguna
es lo que dices siempre. Sin embargo,
ellas pudieron compartir tu cama,

y a mí me has encerrado en este cuarto
en el que me visitas por las tardes,
me traes dulces y libros, y me hablas
de arte y literatura. Al despedirte

me das un paternal beso en la frente
y así hasta el otro día. Y yo me quedo
sola y me aburro. Y echo en falta un hombre.

Por eso no te extrañes, amor mío,
si vienes a mi celda por sorpresa
y me ves abrazada al carcelero.


31 de mayo. Debate. ¿Por qué escribe un escritor?



A petición de uno de nuestros asistentes al club de lectura planteamos un debate sobre por qué escribe un escritor. ¿Para los demás? ¿Para contar una historia que cree que ha de contar? ¿Por dinero?  

Llevamos textos sobre los que debatimos y es probable que finalizáramos en el mismo punto en el que comenzamos e incluso con más preguntas al respecto.

¿Esa necesidad que afirma tener un hombre acerca de escribir, por qué no la sentían las mujeres siglos atrás cuando se les negaba una carrera literaria? 

Sólo los hombres alfabetizados de clase alta tenían esa vocación hasta la educación masiva y los hombres y mujeres analfabetos y pobres ¿tenían o no tenían una vocación de escritura?

¿Una mujer o un hombre que habite una sociedad ágrafa, qué diría acerca de escribir como vocación? ¿Podría sentirla alguien cuya práctica cultural da más importancia a moldear cacharros o tallar huesos?


17 de mayo. La contadora de películas, Hernán Rivera Letelier. Poemas de Elena Castillo y Jorge Macedo.

La contadora de películas del escritor chileno Hernán Rivera Letelier nos ha gustado a todos los asistentes del club de lectura. Comienza nuestra reunión con la pregunta de si el destino de la protagonista podría ser diferente, si podría haberse ido de las salitreras al igual que lo hacen sus hermanos e incluso su madre. 

En nuestro encuentro, abordamos tres aspectos de la narración: el llamado español neutro, dado que encontramos muchos vocablos locales; las salitreras chilenas y los datos de la biografía del autor que impregnan de una u otra manera la narración. Letelier es un escritor muy querido por sus lectores, aunque a pesar de tener una abundante obra publicada trabajó durante treinta años en el desierto de Acatama en la explotación del salitre para ganarse la vida. 

Durante la tertulia, nos planteamos si es comprensible que la madre de la protagonista abandone a su marido y a sus hijos en busca de su propio sueño; si es posible idealizar un lugar, al fin y al cabo un desierto, y una vida tan dura como la explotación del nitrato a principios del siglo XX.



Algunos de los asistentes conocen Chile y el desierto y aportan sus propias experiencias que enriquecen nuestra lectura. Charlamos sobre cómo esta pequeña novela es un ejemplo de cuanto más local más universal, un consejo que a menudo se da a los nuevos escritores. Y sobre el papel que el lenguaje, a través del ejemplo de cuál es la cantidad de localismos admisibles en una narración para que siga siendo comprensible a un hispanohablante de cualquier país. 

¿Demasiados escritores? Es una de las frases que siempre se escuchan en relación a la literatura en nuestros días. Cuántas áreas de experiencia, al fin y al cabo, de vida quedarían sin ser conocidas si sólo escribieran, como en siglos pasados, las clases privilegiadas que eran las únicas que tenían acceso a los canales tradicionales de edición. Hernán Rivera Letelier es un ejemplo de un niño que apenas asiste a la escuela y se forma de manera autodidacta en una infancia miserable para terminar siendo un escritor admirado y reconocido. 

Para finalizar, como es habitual en nuestras reuniones, leemos dos poemas. 


Elena Castillo
Elena Castillo

Y, ¿de qué me quejo?
me pregunto
al volver del trabajo
conduciendo mi coche
mientras me cruzo con un camión de cerdos.
**
Los cerdos son propensos al infarto.
Les dan tranquilizantes,
así llegan en buen estado al matadero.


Elena Castillo Díaz nació en Barcelona en 1962, hija de emigrantes extremeños. Estudió Filología y compagina su trabajo de profesora de francés con la atención a su hija discapacitada, sus tareas como ama de casa, el cuidado de su huerto y sus gatos, la lectura y la escritura. Por ese orden. De vez en cuando saca tiempo para los amigos o para una ruta a pie por el monte.

Aquella negra, Jorge Macedo

Aquella negra de guataca empuñada
luchando por mi hambre;
aquella prieta que chorrea sudores en mi sed,
que va con leña en la cabeza
porque el frío me consume;
aquella negra, pobre, sin nada
que vende las telas para vestirme
que llora en las calles mi nombre,
aquella negra, es mi madre

Guataca: azada

Jorge Macedo . Nació en 1941, en Malange, Angola. en 1941. Estudió en el Seminario de Luanda y en la Academia de Música de la capital angoleña. Además sus creaciones literarias, poesía y cuento, dedicó parte de su creatividad artística a la música como músico y compositor.



3 de mayo. Toda una vida. Robert Seethlaer.
Poemas de Ana Pérez Cañizares y Amalia Bautista.

En nuestra segunda reunión todos hemos leído este pequeño libro, Toda una vida de Robert Seethlaer, Editorial Salamandra, lo cual es muy positivo: ha despertado nuestro interés lector. 

La vida de un hombre al que de niño deja cojo su tío por malos tratos, que vive en las montañas austriacas ganándose la vida como peón es, pese a la cercanía histórica, la descripción de una sensibilidad ajena por completo al hombre de hoy en día. 

Durante la reunión hablamos de un tiempo en el que tener una misión, cumplir tu destino, progresar, prosperar realizarse eran para la gente común, conceptos extraños sin sentido. ¿Ese es el secreto del éxito de esta novela? Toda una vida ha sido traducida a más de treinta idiomas y fue libro del año en Alemania en 2014.





Leemos algunos párrafos que son casi prosa poética y esta alternancia: la descripción de la vida rigurosa en la montaña con la belleza del paisaje o el enamoramiento del protagonista; es uno de los atractivos del texto que más nos gustan.

También comentamos acerca de si la descripción, un resumen de apenas media página, de la vida de este peón austriaco, pertenece a un concepto fractal del tiempo y no lineal. Un asunto en el que los escritores llevan trabajando desde hace décadas.

Durante la reunión hago referencia a Días hermosos de Franz Innerhofer ya que parece que Seethlaer ha leído esta obra antes de escribir la suya. Días hermosos es un testimonio terrible en el que la visión de la Naturaleza contradice la corriente del género Naturaleza Escrita.

Cerramos nuestra tertulia hablando sobre los autores austriacos que conocemos: la Premio Nobel Elfriede Jelinek, Peter Handke o Thomas Bernhard.

Para finalizar y como es habitual en nuestras reuniones, leemos en voz alta dos poemas.


Hija, si en algún momento,
mientras estás ocupada en crecer,
-dura y lícita tarea-
puedes mirarme a los ojos,
hazlo.

No te dejes las preguntas
para cuando sea la misma voz
la que cuestione y la que responda.

Mira que en esta familia
tenemos la dolorosa costumbre
de conocernos mejor de muertos.


Vamos a hacer limpieza general - Amalia Bautista

Vamos a hacer limpieza general
y vamos a tirar todas las cosas
que no nos sirven para nada, esas
cosas que ya no utilizamos, esas
otras que no hacen más que coger polvo,
las que evitamos encontrarnos porque
nos traen los recuerdos más amargos,
las que nos hacen daño, ocupan sitio
o no quisimos nunca tener cerca.
Vamos a hacer limpieza general
o, mejor todavía, una mudanza
que nos permita abandonar las cosas
sin tocarlas siquiera, sin mancharnos,
dejándolas donde han estado siempre;
vamos a irnos nosotros, vida mía,
para empezar a acumular de nuevo.
O vamos a prenderle fuego a todo
y a quedarnos en paz, con esa imagen
de las brasas del mundo ante los ojos
y con el corazón abierto.



19 de abril. El lenguaje y el género. Cuarentena, un poema de Eavan Boland.

En nuestra primera reunión entregamos la lectura del mes, Toda una vida de Robert Seethlaer de la que charlaremos en el próximo encuentro.

Al no tener lectura que comentar, propongo que charlemos sobre escritoras y escritores. ¿Seríamos capaces de distinguir un texto escrito por una mujer o un hombre si nos lo entregaran sin firmar?

He elegido diez textos de diez novelas y en parejas lo leemos y explicamos en alto a nuestros compañeros si el autor es hombre o mujer y por qué. Nos entusiasmamos con esta adivinanza y es muy divertido saber si nos hemos equivocado o no. En ocasiones, la opinión de cada uno es discordante -uno cree que es hombre y otro que es una mujer-.

De los diez propuestos se acierta en cuatro ocasiones. En tres ocasiones no hay acuerdo y en las tres restantes no se acierta.

Después leemos una entrevista de Pilar García Mouton, filóloga, que ha publicado Cómo hablan las mujeres.

En nuestra conversación surge el cuestionar los tópicos que se repiten sobre mujeres y hombres escribiendo, sobre la necesidad de ser conscientes de estas diferencias para ser mejores lectores -e incluso para quienes quieren escribir-. En resumen, hay que intentar evitar ser pensados por el tópico.

Finalizamos como es habitual en nuestras reuniones con un poema de la irlandesa Eavan Boland.



Cuarentena

En la peor hora de la peor estación
del peor año de todo un pueblo
un hombre sale de su taller con su esposa,
él caminaba -ambos caminaban- hacia el norte.

Ella estaba enferma por la fiebre del hambre y no podía mantenerse en pie.
Él la levantó y se la echó a la espalda.
Él caminaba hacia el oeste y el oeste y el norte,
hasta que al anochecer llegaron bajo las estrellas de helada.

Por la mañana fueron encontrados muertos,
de frío. De hambre. De las toxinas de toda una historia,
pero los pies de ella se mantenían contra el pecho de él
El último calor de su carne fue su último regalo para ella.

No dejes que ningún poema de amor llegue a este umbral.
No hay lugar aquí para la alabanza inexacta
de la gracia fácil y de la sensualidad del cuerpo.
Sólo hay tiempo para este inventario sin piedad:

Su muerte juntos en el invierno de 1847.
También lo que sufrieron. Cómo vivieron.
Y qué hay entre un hombre y una mujer.
Y en qué oscuridad se puede demostrar mejor.

Eavan Boland
Versión de Antonio Linares