domingo, 7 de noviembre de 2021

El beso perfecto se sabe cuándo empieza pero no cuando termina - La república de los hermanos Lumière, Álvaro Fierro Clavero

 

Maribel Orgaz @leerenmadrid

Un mundo repartido entre estudios cinematográficos, una distopía en la que se ha de asistir obligatoriamente al cine y se ha de formar parte de los rodajes. El poeta y escritor Álvaro Fierro Clavero presenta La república de los hermanos Lumière, una novela acerca de una oligarquía de empresas que impone su ley en el continente Pangea. Sólo un grupo de jueces, y este detalle reverbera hasta nuestros días con mayor significado, se opone a esta vida en blanco y negro. 


Un mundo de cine pero en blanco y negro, ¿Cuándo dejamos de ser capaces de imaginar utopías?

La creación de utopías se ha desarrollado a lo largo de muchos siglos, y en la actualidad parece haber recibido un importante impulso cuyos motivos acaso estén relacionados con la creciente influencia de China, el Islam y Oriente en general. En esa zona del mundo predomina el autoritarismo, que es uno de los principios inspiradores de las utopías. Recordemos que Islam significa sumisión a Dios, y las utopías implican siempre la sumisión a una idea.


En Pangea, el espectador es también actor. ¿Es una secreta aspiración de todo cinéfilo que se ha visto cumplida con youtube o tiktok?

El cinéfilo es en general un mitómano, y cuando lo oyes hablar a menudo entra en éxtasis ante un determinado gesto de un actor o una cierta escena de una película. Las nuevas redes sociales eliminan (a veces para bien, a veces para mal) los intermediarios que existían entre los creadores de contenidos y los consumidores, y ahora constatamos que mucha gente está deseosa de ofrecer su intimidad a los demás. Como todo fenómeno nuevo, imagino que estará siendo estudiado por psicólogos, sociólogos y —lo que tiene sus implicaciones— numerosas instancias deseosas de vendernos algo. Hay una aplicación cuyo nombre desconozco que reemplaza con tu cara el rostro de un intérprete en el fotograma de una película. A juzgar por la frecuencia con que se ve en la foto de perfil de Whatsapp, la pregunta da en el clavo.


De todas las películas referenciadas, citadas, de esta novela, recomiéndanos una.

Sin duda Encadenados, donde Cary Grant e Ingrid Bergman componen una pareja inolvidable. Pero también M, el vampiro de Düsseldorf. 


La fotografía, el cine, ¿cuál es el nuevo “arte” que no estamos siendo capaces de ver?

Decía Joseph Beuys que todo ser humano es un artista. Vas por la calle ahora y te encuentras muy a menudo a los chavales ejecutando coreografías. Intuyo que la gente ha comprendido que la fama está a su alcance y se esfuerza por encontrar caminos que le resuelvan la vida al margen de lo que venía siendo tradicional, que es estudiar y trabajar según los cauces convencionales. Siempre ha habido gente que ha intentado hacerse famosa a través del cine, el deporte o la canción, pero sólo ahora eso parece una aspiración universal entre los jóvenes. Quizá la nueva arte sea la espontaneidad.



En el prólogo se afirma que las novelas sobre cine son una rareza en España con la excepción de Cinelandia de Ramón Gómez de la Serna. 

Pues habría que preguntarle a José Joaquín Bermúdez, que es el autor del prólogo. No sé: en España no se ha desarrollado una cinematografía equivalente a la de otros países, y supongo que eso ha tenido sus consecuencias en la literatura. Por otra parte, en España amplias capas de población no son seguidoras del cine hecho en el propio país, lo cual seguramente se debe a errores estratégicos de los productores que a mi entender tienen que ver con el aire kitsch de mucho cine español de la segunda mitad del siglo XX y con un cierto sesgo sectario desde la Transición que, por lo que alcanzo a ver, está en vías de solucionarse, pero aún debe hacerse un importante esfuerzo de calidad en todos los ámbitos para que el cine español deje de ser algo principalmente orientado al consumo interno: hacen falta mejores historias, mejores intérpretes, mejores medios, y debería llegar más gente al cine que no esté tan sesgada políticamente hacia la izquierda. No sé si las subvenciones están ayudando.

En los países anglosajones y nórdicos el teatro es parte importante de la enseñanza, lo cual me parece un acierto, pero aquí no se ha seguido históricamente ese modelo. A lo mejor, tanto cambio en las leyes de educación podía servir para que hubiera una asignatura de teatro en los colegios. Autores tenemos.


 Según el Código Hays, cuánto duraban los besos perfectos…

 [Ríe a carcajadas]. En la novela se recoge una determinada ley cuya pretensión es regular todos los aspectos de la interpretación que está inspirada en la ley que mencionas. El beso perfecto se sabe cuándo empieza, pero no cuándo termina.



Álvaro Fierro Clavero - Editorial Cuadernos del Laberinto

Álvaro Fierro Clavero ha publicado los siguientes libros de poesía: Con esa misma espalda (premio Rafael Morales, 1994), Tan callando (accésit Adonáis, 1999), Los versos inútiles (2009), el libro de piropos literarios Colonizado corazón (2011), El sentido de lo que no sucede (2013), Palabras a la música (2017), Los otros mundos (2020), Libro del rey Aniel o libro de los ugros (2020) y La luz completa (2021). También es autor del libro de cuentos El peso de los sueños (2005) y coautor del libro de poemas para niños Los Meagrada (2011).

Sigue leyendo

Todos los tiempos son igualmente poéticos, Álvaro Fierro Clavero - Entrevista en LeerenMadrid




IV Ciclo de Talleres poéticos - Coordina, Maribel Orgaz - Ayuntamiento de Alcobendas (Madrid)

 


El ciclo de talleres poéticos que coordino para el área de Mediatecas del Ayuntamiento de Alcobendas se cierra con tres poetas singulares.

David Foronda, Irene Domínguez y Jorge Pascual impartirán sus talleres a jóvenes en sesiones matinales en los institutos del municipio. 

Los ciclos anteriores, que puedes consultar aquí  I Ciclo, II Ciclo y III Ciclo  se realizaron en la Mediateca Centro de Arte con acceso libre y hasta completar aforo. 


David Foronda es Biólogo y Doctor en Ciencias; investigador, docente e ilustrador científico (y no científico); miembro de la ONG “Drosáfrica”, socio fundador de la Asociación Cultural "Art Calima" y miembro del consejo editorial de la revista “A(rte, caos y Literatura)-Manual de instrucciones”. Es autor de los poemarios "Salen las naves" (Poeta de Cabra, 2001), "Animalario secreto o El Libro Rojo de los viajes" (Ars Poetica, 2018) y ha participado en antologías como "54 poetas que corrieron la Maratón de Boston", "Aula 010" o “Laberinto breve de la imaginación”. Dirigió el ciclo poético “Ante el viento no duda el trigo”, coordinado por Hipólito “Bolo” García, y es co-director y presentador junto a Vega Alonso del podcast de Poesía “Todo es Verso”.

(...) el sueño conserva
la piedad de las playas,
el amanecer sobre la arena,
la voz premonitoria
............................de las gaviotas.

Irene Domínguez es autora del poemario Presuntamente nuestros (2019), Premio Internacional de Málaga Ciudad del Paraíso. Aparte, ha colaborado con sus poemas en distintas revistas y medios digitales (Maremágnum, Zenda Libros). Actualmente también investiga sobre la relación entre literatura y música.


Hay que darle a la vida
un voto en blanco.
Se me caen las palabras de la boca,
las mentiras, los discursos pedantes,
las greguerías
y las historias en pie de guerra.


Jorge Pascual  es poeta y actor. Ha publicado los poemarios Morir de Viento (Leteo, 2001. Manual de Ultramarinos, 2015) Caminan las nubes descalzas (Eolas, 2016) y El viento ya está escrito (Ed.Menguantes); proyecto de creación poética en la naturaleza, durante más de un año a través de caminatas. Ha realizado diversas performances y en colaboración con otros artistas. Recientemente ha recibido una beca artística de la diputación de Guipúzcoa, sobre los límites de la ciudad, proyecto “Periferias caminadas”. 


Queda nocturno el silencio en el árbol,
                                     (hay sueño en sus quehaceres)....
Queda silencio al tocar su tronco...
Queda silencio oscuro en cada tronco en su rostro, en cada hoja...
Pasan tanto tiempo dolientes... sus raíces.
Lo que acecha la muerte al árbol en su simetría,
lo que vive su ser en su estar vivo,
lo que mueven a oscuras sus alabanzas.
Lo que mueve la tierra al ser de madera.

Lo que mueve moribunda la tierra al ser de madera y hojas verdes.




domingo, 31 de octubre de 2021

La vida continúa entre hojas blancas - Una ciudad resplandeciente - Festival Luz Madrid

 


"Escribo emocionado", comenzaba una nota en inglés en una de las miles de hojas blancas dispuestas en la Plaza Mayor en el I Festival Luz Madrid, "porque al fin he llegado después de recorrer 5.000 millas para venir a verte". 

Luz Madrid, del 29 al 31 de octubre, ha llenado esta ciudad de imaginación. Miles de madrileños esperaban incluso antes del encendido, a las 20h., frente a Casa América, la Puerta de Alcalá o el Palacio de Buenavista para admirar las instalaciones que el Ayuntamiento había distribuido en una ruta que hacía exclamar una y otra vez a los visitantes, "parece otra ciudad".

La puerta del Sol era un prado con enormes conejos surgidos quizá de alguna de las calles que se transformaron en madrigueras.   


Los jardines del Palacio de Buenavista eran un bosque de cuento de hadas entre coloridos haces de luz y sonidos que evocaban leyendas y misterios, gnomos, brujas y rituales mágicos.

En la Plaza Mayor, los folios blancos se habían rizado por efecto de la lluvia y fosforecían como caracolas en la noche con mensajes de esperanza, de amor, "la respuesta siempre será sí" firmaba "M.", de buenos deseos, de alegría y contento que flotaban en gigantescas enredaderas colgantes.


 

I  Festival Internacional de luz, LuzMadrid desde el viernes 29 hasta el domingo 31 de octubre, desde las 20h. hasta las 00:00 h. 

Luzinterruptus (España). 29, 30 y 31 octubre, de 20 a 00h. Plaza Mayor. La vida continúa entre hojas blancas: https://vimeo.com/640080634/63da4ec380

Erik Barray Workshop (Francia). 29, 30 y 31 de octubre, de 20h a 00h. Paseo del Prado. Fuente de Apolo. Arboré`lum

Collectif Coin (Francia). 29, 30 y 31 octubre, de 20 a 00h. Explanada Puente del Rey. Abstract

Parer Studio / Amanda Parer (Australia). 29 de octubre, de 20h a 00h. 30 y 31 de octubre, de 12 a 00h. Puerta del Sol. Intrude Family:

OTU Cinema (España). 29, 30 y 31 de octubre, de 20h a 00h. Edificio Metrópolis. Calle Alcalá, esquina Gran Vía. Metamorph – Portal:

Maurici Ginés / artec3 Studio (España). 29, 30 y 31 de octubre, de 20 a 00 h. Patio Sur del Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque. Nuestro Mar

 Groupe Laps (Francia). 29, 30 y 31 de octubre, de 20h a 00h. Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque. Patio Sur. Keyframes Street Stories: 



martes, 26 de octubre de 2021

Una ciudad única e irrepetible - Tánger internacional - Leopoldo Ceballos López y Francisco Cayuela Alcalá, escritores

 


"Hay un Tánger para cada tangerino", explicaba ayer el escritor y diplomático, Leopoldo Ceballos autor, entre otros títulos, de Historia de Tánger (Editorial Almuzara) y de la novela Tánger, Tanger (Editorial Edhasa) en la UP Miguel Delibes de Alcobendas en la presentación del libro, La vida cotidiana en Tánger a través del diario España del abogado y también escritor Francisco Cayuela Alcalá.

Al encuentro, con una sala repleta que escuchó fascinada la memoria viva de un lugar y un tiempo irrepetibles, "sin duda María Dueñas y sus novelas han dado a Tánger una nueva oportunidad para ser conocida por el público general", acudieron varios tangerinos, entre otros Francisco Cortés, presidente de la Asociación de Antiguos Alumnos del Instituto Español de Tánger.

"Entre 1940 y 1950, la ciudad estuvo en el apogeo de su esplendor", coincidieron ambos escritores, "por eso, las distintas generaciones que nacieron allí conocieron casi una ciudad distinta, en la que se hablaba una riqueza de lenguas que comprendía el árabe, francés, español, inglés o haketíaun dialecto judeo-hispano-marroquí". 


Francisco Cayuela que también es co-autor de El Instituto Español de Tánger, nuestra historia (desde los inicios a 1974), dedicó este tiempo de paréntesis que provocaron los gobiernos por un virus a seleccionar los artículos del periódico España que dieran un panorama de la vida cotidiana española en la ciudad. El propio periódico es un testimonio vivo de la mezcla de culturas, razas y lenguas "en el España escribieron periodistas de todas las ideologías" y muy pronto fue un oasis en la prensa sometida del franquismo".

"El día que había temporal el periódico llegaba húmedo a la península", comentó Cayuela con una sonrisa. 

Aquella ciudad, considerada históricamente la puerta de África, tuvo en aquellos años unas condiciones económicas, "hoy sería considerada un paraíso fiscal", que permitieron un gran movimiento comercial. Esta prosperidad no impidió que fuera una ciudad barata para americanos, ingleses y franceses lo que atrajo a numerosos artistas. "Escritores como los Bowles se convirtieron en un imán para la Generación Beat y por allí pasaron también desde Truman Capote a Tennesse Wiliams o Margarita Yourcenar y Samuel Beckett", detallaba Ceballos.

El paraíso tangerino brillaba todavía en 1965. En una noticia del periódico España que Francisco Cayuela recoge en su libro repleto de anécdotas y anuncios sorprendentes, se anunciaba que la Costa Azul francesa, la playa internacional de super lujo "La Siesta", recibiría arena de las 30 playas más famosas del mundo y entre otras, "naturalmente", se eligió la de Tánger. Aviones de la compañía Air France transportaron con gran ceremonia, 500 kilos de arena "depositada en unos bonitos sacos de lona azul, con inscripción en letras blancas".


Entre nuestros escritores, incluso aquellos que pasaron unos pocos años en la ciudad, guardaron buenos recuerdos de un lugar único. Fue el caso de José Luis Sampedro y de Carmen Laforet. El primero que vivió allí hasta los 8 años, explicó en una conferencia que "cuando me enviaron a la península a estudiar, me pareció volver a la Edad Media" y en el caso de Laforet, cuando su marido fue nombrado director del periódico España, vislumbrar la posibilidad de una vida cosmopolita y abierta.

Los españoles, rememoraron Leopoldo Ceballos y Francisco Cayuela, llegaron allí como emigrantes y cuando se fueron, aunque el gobierno español no prestó ningún tipo de apoyo a sus ciudadanos como sí hicieron otros países, se llevaron consigo una extraordinaria educación que les permitió abrirse paso en la vida sin dificultad.

"En Tánger se decía que eras políglota si dominabas más de cuatro idiomas", explicaron, "nosotros fuimos al Liceo Francés. En nuestra conversación diaria pasábamos del español al francés sin darnos cuenta". 

"Cuando llegué a España había un anuncio que decía, se necesita abogado con inglés y francés y fui contratado de inmediato. En apenas cuatro días ya tenía un empleo", rememoraba Ceballos.


La vida cotidiana en Tánger - Francisco Cayuela Alcalá. Editorial Círculo Rojo

Historia de Tánger - Leopoldo Ceballos. Editorial Almuzara 

Esta presentación se incluye en el curso de literatura que imparto para la Universidad Popular Miguel Delibes de Alcobendas (Madrid), Una novela, una ciudad. 
El curso está completo. 





jueves, 14 de octubre de 2021

Lectura y solo lectura - MML, la página de literatura de Rubén Soriano

 



La Feria del Libro de este año ha tenido una atmósfera especial. Antes de que fuera eliminado el control de entrada, había largas colas de lectores que soportaban con paciencia las limitaciones de un aforo muy reducido. 

Pero todo contribuyó a hacer la edición más especial en décadas. La alegría de reencontrarse con los autores preferidos, el empeño de los organizadores en sacar adelante este encuentro y esmerarse en que funcionara a la perfección, las buenas cifras de ventas que para eso acuden libreros y editores y le dedican tantos recursos. 

Como autora, mi experiencia ha sido la mejor de todas las ediciones en las que he firmado en la Feria y como lectora he encontrado casi por casualidad, un poemario excepcional, el de Jorge Pascual y una página de literatura o un bloguero que es antes que nada, lector.

Rubén Soriano, filólogo, edita con gusto exquisito MML , página en la que sólo se encuentra "lectura".

 "¿Son reseñas de libros? No estoy seguro", reflexiona, "un día quise escribir las emociones que un libro me había hecho sentir y empecé casi por casualidad". Sin más pretensiones y el resultado es un lugar que cada día gana admiradores.

Su monografía sobre Penélope Fitzgerald  o su artículo sobre Maldito amor de Rosario Ferré. "Leo lo que quiero, no acepto envíos de editoriales aunque es verdad que me ofrecen elegir de su catálogo para escribir sobre algunos de sus libros", puntualiza. 

En sus redes sociales va informando casi cada día de sus visitas a librerías, de lo que adquiere en cualquier momento. Después habrá o no habrá entrada en MML. 

"Lo único que tengo pendiente es la poesía", comenta entre risas, "es mi desafío". 

Sobre En el corazón del corazón del país de William H. Gass, "en el corazón no hay ningún corazón" escribe: 

"Atreverte con ciertos autores es retar a tu propia autoestima, más sabiendo de antemano la fuerza con la que nutren la literatura sin cánones establecidos. Cuando un relato, una novela, hace que te replantees aquello que estás leyendo porque necesitas hacerlo como el respirar, debes ponerte firme y alerta. Sientes poder, intuyes esa fuerza narrativa y necesitas hacerla tuya. Quieres formar parte de ese todo y quieres una razón plausible que te haga comprender por qué necesitas más. ¿Lo consigues?

Lo que consigues es volverte loco. Una locura beneficiosa, eso sí. No sabes cómo, solo permaneces ahí, enfrascado en un mundo al que le ves la coherencia dentro de ese desorden natural que se aprecia a simple vista. Y de repente, ahí estás, dentro, echando por tierra tus concepciones íntimas y abriéndote a un mundo, desconocido en parte, que termina por resultarte familiar. En el corazón del corazón del país es esa jaula donde el lector y su conexión con la narrativa terminan encerrándose".

Rubén Soriano



viernes, 8 de octubre de 2021

Necesitamos recuperar un sentido de la trascendencia - Pedro Fuentes Pozo, Premio Internacional de Pensamiento Cuadernos del Laberinto

 


El escritor Pedro Fuentes Pozo, autor de siete novelas, entre las que destacan El valle amargo y La sombra imperfecta y de los ensayos Una mirada Clásica: Cine y conciencia, Cine y tradición Clásica o Cine y Existencia ha obtenido el Premio Internacional Cuadernos del Laberinto de Pensamiento con su obra, La ausencia kantiana en el arte actual.

"Es un premio que permite poder compartir mi pensamiento de las Humanidades", ha declarado el autor, "y en ese sentido supone una reafirmación de mi trabajo como pensador existencial, marcando una línea a seguir en su recuperación".

Acerca de si hay una nueva relectura de la obra de Kant en nuestros días, se ha mostrado escéptico: "creo que en estos momentos, recuperar el espíritu kantiano es enormemente complicado pero es cierto que intentarlo ya es casi una línea neokantiana  aunque habría que completarlo con un sentido de trascendencia que la sociedad posmoderna necesita".

Cuadernos del Laberinto convoca anualmente este premio de ensayo que celebra en esta edición, su segunda convocatoria. La obra ganadora se publicará en la Colección Anaquel de Pensamiento de la editorial. A la convocatoria se presentaron 43 obras de 13 países.

Fuentes que aboga por "recuperar el mundo de las Humanidades, tan olvidadas frente al hombre tecnológico", agradeció esta distinción, que supone una "enorme esperanza en mi futuro como escritor". 


Pedro Fuentes Pozo
Premio Internacional de Pensamiento Cuadernos del Laberinto 2021


sábado, 2 de octubre de 2021

He regresado de la noche - El viento ya está escrito, Jorge Pascual

 



"Este poemario", afirma el escritor Bruno Marcos en el prólogo, "no trata sobre describir el misterio sino de una voz que hace vivir la emoción de contemplar ese misterio". 

Queda nocturno el silencio en el árbol,
                                     (hay sueño en sus quehaceres)....
Queda silencio al tocar su tronco...
Queda silencio oscuro en cada tronco en su rostro, en cada hoja...
Pasan tanto tiempo dolientes... sus raíces.
Lo que acecha la muerte al árbol en su simetría,
lo que vive su ser en su estar vivo,
lo que mueven a oscuras sus alabanzas.
Lo que mueve la tierra al ser de madera.
Lo que mueve moribunda la tierra al ser de madera y hojas verdes.
                                
(...)

Durante un año y gracias al apoyo de la Fundación CerezalesAntonino y Cinia, Jorge Pascual se dedicó a pasear en la naturaleza. Después publicó un libro, El viento ya está escrito y se ofrecieron en la página de la fundación, registros de los sonidos de los paisajes por los que anduvo, un pinar o un robledal al sol, la lluvia, una cueva. A todo ello se añadieron fotografías, lecturas en voz alta y una filmación. El proceso y la obra. La materia en bruto y el hacer del poeta.

En la escritura de naturaleza, la autora Robin Kimmerer defiende que es necesario un nuevo lenguaje para volver a conectarnos en armonía, "no es la tierra la que está rota, sino nuestra relación con ella y son los artistas quienes pueden establecer de nuevo ese lazo". 

Cuál sería la nueva conexión que necesitaríamos restablecer desde nuestras vidas entre plástico y cemento con los bosques y los cultivos, los animales o las estepas. Podríamos jardinear en las huertas, llenar nuestras casas de macetas, volver a ligarnos a los ciclos que establecen las estaciones, a los ritmos de sequía y abundancia, de fríos adelantados o veranos demasiado abrasadores. ¿Volver a qué y a dónde?

Es de noche y solo anochece y retumba el silencio.
Hoy solo quedan árboles prendidos del fondo del mundo
en la noche iluminada entera por los segundos
                 [que nos pudieran arrastrar
a aquella manera de río, a aquel instante de duda
                [y misterio frío y solo...
Hoy solo queda gota a gota la noche y sus ramas.

 


Sobre otros hombres y otras culturas, sin luz eléctrica, sin avances tecnológicos basados en el vapor y las máquinas, nuestro conocimiento acerca de su estar en la naturaleza es cada vez más desolador. Los habitantes desaparecidos de la isla de Pascua o los vikingos de Groenlandia; culturas de tiempos antiguos inmersas, unidas, sujetas a la tierra que les veía nacer y cuya extinción nos aterra. 


Cuánto ves la noche si anochece y no estás de veras asustado.
Cómo de lento pisan los peces lo antiguo y profundo de su muerte.
Si se peinaran los vendavales nocturnos sus ecos atronadores.
¡Ay! ¡Qué solos!
El eco silencioso y sus quietas estampas de vértigo y camino abandonado a su fin.

 

En cada poema, en cada verso, hay un entendimiento de las tinieblas de un mundo de incontrolables acontecimientos naturales de los que, reconozcámoslo, seguimos huyendo. El poeta contempla árboles y montes, pasea en la oscuridad y siente la certeza atávica que subyace en nosotros, la huida que aún no ha terminado, el miedo ante otras criaturas más poderosas, más perennes y más fuertes que nosotros. La congoja ante nuestra soledad. Nosotros, tan inteligentes y frágiles, siempre temerosos ante el esplendor del caos.


                                                Gris y frágil navega el frío por su melena de laberinto emboscado. 


En este poemario no hay celebración del encuentro con lo natural, no se nombra cada planta y cada nube: no hay posibilidad de protección a través del orden que impone la ciencia, no hay dulzura de mirada romántica. Los dioses hace tiempo que se fueron.


Lamento los cielos pesados,
profundo su bosque de misterio
y tan lejana su agua.
Se desprenden los cielos de sus cielos rocosos.
Yace el destino, le crece horizonte...


"Quizá los artistas puedan enseñarnos a ser de nuevo humildes", aventura Kimmerer. De eso hablan los extraordinarios versos de Jorge Pascual, de que aceptemos lo efímero mientras avanzamos entre los ruidos de derrumbe.


Jorge Pascual (León 1981) es poeta y actor. Ha publicado tres poemarios anteriormente, Morir de viento (Leteo 2001) Manual de Ultramarinos ( Leteo 2015) y Caminan las nubes descalzas (Eolas, 2016). Recibió un accésit en el premio nacional de poesía Eugenio de Nora. Así mismo, ha participado en numerosas antologías poéticas, y ha colaborado en diversas revistas culturales como Entrelíneas o Tel-Aviv. El viento ya está escrito ha sido publicado en Ediciones Menguantes.