José Vilaseca Haro es el autor más prolífico de la editorial Sargantana y sus pildoritas han conquistado a los lectores: Historia de Murcia y Cartagena en pildoritas, Historia de Alicante en pildoritas y así hasta llegar a Historia de Valencia en pildoritas que alcanza estos días su 6º edición. Vilaseca es también autor de novela histórica, conduce un programa de radio y ha recibido numerosos galardones, entre otros, ha sido premiado en el VIII Certamen de Novela Histórica Ciudad de Valeria (Cuenca, 2012) y obtuvo el Primer premio en el I Certamen de Relato “Salvador Regüés” del Levante U.D (2015) y el Cuenca Histórica, 2019. El próximo 28 de mayo estará firmando en la Feria del Libro de Madrid, en la Caseta de la Editorial Sargantana, su reconocida novela Gladius hispaniensis... y todas mis pildoritas, puntualiza entre risas.
Cómo surgió el “en pildoritas”.
La idea procede de una sección en la radio, que mantengo después de casi diez años. Se trataba de contar historias breves de la ciudad de Valencia que tuvieran que ver con leyendas, curiosidades, personajes célebres, hitos y anécdotas, en no más de cinco o seis minutos. Poco a poco, los oyentes se animaron a pedir que les diera forma de libro y, finalmente, publicamos el primer "Historia de Valencia en pildoritas" en 2015, con mucho éxito.
Cómo se escoge lo que vas a contar en un “pildoritas”, cuál de todas las que has escrito es la más vendida.
Pues a la hora de seleccionar, trato de que haya un poco de todo, tanto a nivel de poblaciones, si es una región, cubriendo al máximo las distintas comarcas; como de fondo, mezclando leyendas clásicas, milagros, hechos inexplicables, hazañas y récords..., manteniendo el espíritu del anecdotario clásico pero con una sensación fresca y moderna, dirigida a todo tipo de lectores.
Además, eres autor de novela histórica con títulos publicados como Gladius Hispaniensis que fue finalista en el Certamen de Novela Histórica Ciudad de Valeria (Cuenca). ¿Cómo se llega mejor al público “en pildoritas” o con la novela histórica?
Hablaba hace poco con un lector que hay un libro para cada persona... e, incluso, para cada momento. Las "pildoritas" tienen la ventaja de que son de fácil lectura, ideales para quienes tienen poco tiempo o prefieren un entretenimiento ligero, pero sigue habiendo mucho lector de novela clásica que busca una historia compleja y extensa. Siempre me he sentido más cómodo en este terreno, pero he de admitir que las "pildoritas" tienen un público fiel y que siempre apetece dedicar un tiempo de tu vida a conocer un lugar, sacar las anécdotas más llamativas y presentarlas al público.
Hay algún período histórico quizá menos difundido en novela histórica y que merecería más atención y por el contrario, cuál crees que es el que más fascina a la gente.
Últimamente el género histórico en novela ha atraído a muchos lectores y, por tanto, a muchos escritores que han conseguido abarcar prácticamente todos los periodos de la historia, introduciendo subtramas muy interesantes: intriga, romance e incluso terror. Es difícil no encontrar una época que tenga su buen puñado de novelas interesantes, aunque seguramente la época íbera previa a la conquista romana sea la gran desconocida tanto a nivel de investigación como de novelización, por así decirlo. En cuanto a la más publicada, la obra de Santiago Posteguillo ha animado a la gente a volver a buscar en la Roma clásica, mientras que muchas autoras han rescatado profesiones eminentemente femeninas (costureras, sobre todo), con tramas muy completas, que atraen el foco al periodo de entre siglos.
Cómo logras no ahogar la trama con los datos a la hora de escribir una ficción histórica.
Para que una novela histórica no acabe confundiéndose con un ensayo, lo mejor es trabajar el diálogo y procurar que los personajes (sean reales o ficticios), resulten lo más humanos posible, encajen bien dentro de la trama y sean capaces de ayudar al narrador a explicar lo que ocurre sin que, como bien dices, se ahoguen en datos y en detalles que no siempre son trascendentes para la narración, pero que muchas veces nos empeñamos en contar para que todo resulte más "purista", por así decirlo, y que el lector quede epatado de "lo mucho que sabe del tema" el escritor, cuando en realidad no estás tratando de hacer divulgación sino de contar una historia apasionante.
Qué estás escribiendo ahora
Actualmente estoy terminando una novela muy extensa y compleja con la que llevo la friolera de 25 años, titulada Ángela y que acompaña a tres personajes al filo de la navaja y dentro de una trama de intriga sobrenatural, ambientada principalmente en la ciudad de Valencia. Dada su extensión, la estoy escribiendo como un puzle, es decir, redactando capítulos sueltos que tengo frescos en la mente para, después, proceder a unirlos y darles coherencia; no siempre es sencillo escribir así pero te permite poder plasmar sobre el papel los capítulos que mejor encajan con tu estado de ánimo.
Gladius Hispaniensis
José Vilaseca Haro
Firma de ejemplares, Feria del Libro de Madrid, 28 de mayo
El pasado Jueves, 19 de mayo a las 19h. y en acceso libre, hablé sobre Rosario de Acuña, una de las mujeres extraordinarias de mi libro Mujeres en la historia de Madrid publicado por la editorial Sargantana, [2ª edición].
Periodista, dramaturga, montañera, emprendedora, Rosario de Acuña nació en una familia privilegiada y tras una educación atípica pues no asistió al colegio, sus viajes a Francia e Italia cambiaron su manera de pensar.
Hizo del coraje y la honestidad principios irrenunciables y consecuente con sus ideas nunca se atuvo a las convenciones sociales.
De todo ello hablé en el hermoso salón de la Real Sociedad Económica Matritense Amigos del País que durante todo este año ha venido celebrando un ciclo de conferencias que ha titulado como el libro que publiqué en la editorial Sargantana, Mujeres en la Historia de Madrid.
Feria del Libro de Madrid El próximo 5 de junio, a las 11h. estaré firmando ejemplares de Mujeres en la historia de Madrid en la Caseta de la Editorial Sargantana.
El próximo martes 17 de mayo a las 19h,Carlos Doñamayor médico y poeta hablará de su obra en la calle Madroños, número 38, en la sede de la Asociación de Propietarios y Vecinos de Parque Conde de Orgaz (Madrid).
Este acto inaugura, por así decir, los Martes de autor que forman parte del proyecto cultural que desde 2022 ha comenzado con el club de lectura que coordino, las visitas Descubrir Madrid, las clases de pintura e Historia de la música y otras actividades que animan a sus vecinos a convertirse en un referente cultural para otras asociaciones de propietarios e instituciones privadas de toda España.
El acceso al acto es libre pero al ser un aforo limitado, se ruega confirmación en el correo electrónico, secretaria@parquecondeorgaz.com o en el teléfono 913 884 360
El próximo lunes 9 de mayo a las 17.30h. el historiador José Miguel López García impartirá una conferencia, en el marco del curso que imparto sobrePremios Nobel de Literatura.
López García ha publicado un libro singular acerca de la esclavitud en Madrid en Alianza Editorial: La esclavitud a finales del Antiguo Régimen. Madrid, 1701-1837
En nuestro curso, el tema de la esclavitud en la obra de algunos de los autores galardonados con el Nobel de literatura como la afroamericana Toni Morrison ocupa un lugar central.
¿Hubo cimarrones madrileños?, ¿tenía Madrid un mercado de esclavos? ¿eran tan sólo un símbolo de riqueza?
"En las postrimerías de la época moderna, miles de personas esclavizadas vivían en las residencias de las clases privilegiadas y en los complejos palaciegos de Madrid. La esclavitud a finales del Antiguo Régimen desvela el rostro de una capital multiétnica cuyos gobernantes promocionaron la trata negrera y exhibieron públicamente sus esclavos para mostrar su poder al resto de la sociedad. Y esto ocurrió hasta bien entrado el siglo XIX".
La esclavitud en Madrid - José Miguel López García
16 de junio, El mayor Pettigrew se enamora de Helen Simonson. Un poema de R. Kipling
Cerramos nuestra temporada del club de lectura con un libro que fue todo un acontecimiento editorial. Helen Simonson, su autora, se dio a conocer a través de un taller de literatura con esta historia acerca de un militar jubilado de 68 años que vive en un pequeño pueblo inglés.
En su momento, El Mayor Pettigrew se enamora fue traducida a 16 idiomas, encabezó la lista de los más vendidos durante semanas y ahora, años después de su lanzamiento, coincidimos, conserva el mismo encanto, suave melancolía y sentido del humor que tanto atrajo y atrae a los lectores.
El Mayor Pettigrew se enamora nos ha parecido, y no todos la hemos terminado, una lectura amena y muy apropiada para el verano que acaba de comenzar y que nos da pie a reflexionar acerca del límite en el que conservar las tradiciones da sentido a nuestra vida cotidiana o es mejor desecharlas porque sólo suponen inmovilismo y miedo a los cambios; cómo ha desarrollarse un amor en la madurez, la valentía de nuestros pequeños actos, el humor como forma de quitar hierro a casi todos nuestros asuntos.
Leemos en voz alta algunos párrafos que nos gustan especialmente como por ejemplo cuando el Mayor invita a su casa a tomar el té a la señora Ali, de origen paquistaní, y que es la dueña de la única tienda de comestibles del pueblo y contemplar las tazas de porcelana le trae hermosos recuerdos acerca de su difunta esposa.
El señor Pettigrew, con su cortesía y amabilidad, comentamos, es un ejemplo típico de un educado inglés rural y ella, la señora Ali, de los desafíos que la inmigración plantea en una sociedad. De manera recurrente, ella ha de explicar que ha nacido en Inglaterra y que ni tan siquiera conoce el lugar del que proceden sus padres.
Diferentes tramas atraviesan la trama principal: la construcción de un centro comercial que destruirá en buena parte el pueblo, el noviazgo del hijo del protagonista, la venta de las pistolas que el Mayor recibió como herencia, la libertad de la señora Ali cuya familia pretende encerrarla en casa y no permitirle que use su carnet de biblioteca.
Algunas de las situaciones nos parecen cómicas y a menudo el texto nos ha provocado carcajadas.
Para finalizar leemos un poema del Premio Nobel de Literatura Rudyard Kipling, cuya lectura simboliza en nuestra novela, un puente de entendimiento entre ambos mundos: el inglés y el paquistaní.
Canción de arpas para las mujeres danesas
¿En qué queda una mujer si la abandonas,
y el fuego del hogar, la tierra de la familia,
para seguir al viejo y gris Hacedor de Viudas?
No tiene casa en la que alojar un huésped:
una cama fría sólo en la que todos descansan,
en la que soles pálidos anidan, y montañas perdidas.
No tiene blancos brazos fuertes con que envolverte,
sino algas -diez dedos- que te sostienen-
fuera, en las rocas, donde te ha empujado la marea.
Sin embargo, cuando aparecen los signos del verano,
y se rompe el hielo y las yemas de los abedules brotan,
más cada año, te alejas de nuestro lado, y enfermas…
Otra vez enfermas con los gritos y las matanzas,
te alejas sigilosamente hacia las aguas procelosas,
y hacia tu barco miras en sus cuarteles de invierno.
Olvidas nuestra alegría, y las tertulias junto a la mesa,
las plantas en el cobertizo y el caballo en los establos-
para embrear sus flancos y revisar sus riendas.
Navegas así hacia donde abunden nubes de tormenta,
el sonido de los remos contra el agua
es todo lo que queda, tras estos meses, para seguirte.
¡Ah! ¿En qué queda una mujer si la abandonas,
y el fuego del hogar, la tierra de la familia,
para seguir al viejo y gris Hacedor de Viudas?
9 de junio - Atrevida apuesta de Corín Tellado, un poema de Karmelo Iribarren.
En nuestra segunda sesión de junio leemos la primera novela que escribió Corín Tellado, la autora más vendida en lengua española después de Miguel de Cervantes, Atrevida apuesta de 1946 y que según la autora, le sirvió para firmar un contrato de la editorial Bruguera inmediatamente y que le compraran esta historia de mujeres que habían sido compañeras en un colegio de monjas por 1.500 pesetas.
Charlamos en nuestro encuentro acerca del subgénero de literatura romántica, de sus enormes cifras de ventas, de cómo ha sido capaz de adaptarse al mercado de ebook y las diferentes tendencias.
Con respecto a Corín Tellado, coincidimos en que tras la guerra civil, se popularizó un tipo de novelas de kiosco muy baratas que se ocupaban de todos los subgéneros: policiacas, de terror, románticas, de ciencia ficción.
De todos los autores dedicados a producir miles de estas historias de consumo rápido, Corín Tellado era con diferencia la más prolífica. Escribió más de 4.000 títulos y acercarse a sus novelas es también hacerlo a los cambios de las épocas en las que se escribieron.
Lo rompedor según ella de su primera novela, fue que sus protagonistas se besaron pero en nuestra tertulia nos preguntamos cómo el editor vio en una novelita como ésta el potencial de Corín Tellado. Por aquel entonces, ella no tenía ni veinte años y una experiencia de vida, en la España de aquel tiempo, muy limitada.
Sin embargo, es audaz y sitúa tramas y personajes en un entorno que ni era el suyo ni conocía de primera mano y sale de situaciones como describir vestidos de condesas y clase alta, con audacia: da dos pinceladas descriptivas y deja el resto a la imaginación del lector. Se atreve a mover personajes de escenario, crea pequeñas intrigas dentro de la principal (que se sabe de antemano cómo se resolverá) y de vez en cuando, desliza reflexiones sobre los sentimientos y el comportamiento de los personajes que nos parecen indicativos de la personalidad de la autora, de que escribiendo había un talento para la narración.
También leemos algunos párrafos que hoy nos parecen inverosímiles por su lenguaje, por sus expresiones, quizá hasta cursis y también previsibles, al fin y al cabo, de esto tratan los subgéneros: dar siempre el mismo argumento en infinitas variedades.
Para finalizar leemos dos poemas de Karmelo Iribarren y éste el que más nos ha gustado.
Vista Cansada
Tengo
vista cansada.
Las letras
se me emborronan
sobre la página.
Curiosamente ahora
que empiezo a ver
con tanta
claridad
tantas cosas…
Pero no hay gafas
para esto.
2 de junio - Carta de una desconocida de Stefan Zweig y un poema de Miguel Ángel Bernat.
En nuestra primera reunión del mes de junio, ponemos en común una novela breve, Carta de una desconocida de Stefan Zweig.
Esta novela corta trata de la pasión de una mujer por un afamado escritor que le dobla la edad, cuya vida excepto en su entrega a su profesión, no tiene compromisos con nada y tampoco con sus numerosas amantes. La protagonista le conoce cuando es una adolescente y once años después sigue tan enamorada de él como el primer día que le vio en el rellano de la escalera.
Este escritor tiene relaciones íntimas con ella incluso en tres ocasiones pero nunca la "ve", de hecho al leer su carta en el que le comunica que tuvo un hijo suyo que ha fallecido y que ella está en sus últimos momentos, apenas tiene un vago recuerdo.
Coincidimos en que la pasión de ella es enfermiza y que quizá esta tragedia se da porque son personas muy diferentes. Mientras ella, a pesar de tener relaciones con otros hombres, permanece siempre fiel al hombre que ama, él ni siquiera es capaz de recordar su rostro dada la cantidad de mujeres que conoce.
Creemos que el autor traza con gran habilidad el proceso por el que, en primer lugar, y dado el entorno que ella tiene: una madre con la que apenas habla y escasas posibilidades de mejorar su situación, este hombre aparece como el representante de un mundo de elegancia y lujo fascinantes. Después, y a pesar de que la madre de ella contrae un buen matrimonio y se mudan de ciudad, el carácter de ella hace que no le olvide, sino que se obsesione con él y arruine su vida con tal de estar a su lado.
Nos preguntamos si Stefan Zweig escribió esta historia pensando que su personaje tiene un trastorno mental como hoy en día creemos y opinamos que no: Zweig no escribe condenando la conducta del escritor, que al fin y al cabo no engaña a nadie, pero tampoco dibujando psicológicamente a una mujer enferma. El amor de ella es servil, completamente entregado y sin esperar nada a cambio pero no está descrito como patológico.
Durante nuestra reunión también hablamos de la versión cinematográfica que tiene diferencias con el texto aunque ha captado bien la fascinación que ella siente por él.
26 de mayo - Sostiene Pereira de Antonio Tabucchi y un poema de Fernando Pessoa
En nuestra última reunión de mayo del club de lectura Parque Conde de Orgaz ponemos en común Sostiene Pereira, la novela que dio a conocer mundialmente al escritor italiano Antonio Tabucchi, enamorado "visceralmente" de Portugal y su cultura, como han publicado la crítica.
Algunos de los asistentes la habían leído con anterioridad y esta relectura ha mejorado aún más la opinión que tenían de esta pequeña obra maestra.
Pereira, el protagonista, es un periodista enfermo del corazón y con sobrepeso, nos parece un personaje cuya descripción física no corresponde a la simpatía que despierta en nosotros como lectores. Sus dudas, sus diálogos con el retrato de su mujer fallecida y la parsimonia con la que vive el día a día, sus monótonas comidas y su debilidad por la limonada demasiado azucarada perfilan a un hombre que intenta llevar adelante con dignidad su trabajo en un periódico lisboeta bajo la dictadura salazarista.
Coincidimos en que la presentación del joven que trastocará su vida, cantando una alegre canción italiana, es una forma singular de presentar el contraste de la vida nueva que se abre al futuro con la existencia de Pereira, que casi en soledad, cree que todo lo que mereció la pena ha sido dejado atrás.
Releemos algunos párrafos acerca de la teoría de la configuración de las almas o cómo no vivir en el pasado y poner la mirada en el futuro.
Algunos detalles como la dama alemana a la que Pereira invita a comer en el tren, la disculpa que da el autor a la colaboración de la portera con el régimen, una mujer con un montón de hijos y un marido comisario al que tiene que guisar mucha comida o ese doctor al que se encuentra en una clínica, fluyen en la narración y nos parecen con la extensión justa en una novela de menos de doscientas páginas.
Nos preguntamos acerca de los diálogos, que quizá visualmente hacen del texto algo mucho más compacto que si hubieran estado escritos de manera tradicional, entre guiones, pero la destreza de Tabucchi hace que el lector nunca se pierda en ellos e identifique a los hablantes sin dificultad.
Para finalizar leemos un poema de Fernando Pessoa de quien Tabucchi era su mejor traductor al italiano.
El guardador de rebaños
Entro y cierro la ventana Entro y cierro la ventana. traen el candelero y me dan las buenas noches. Y mi voz, contenta, da las buenas noches
también. Ojalá mi vida sea siempre esto: el día lleno de sol, o suave de lluvia, o tempestuoso como si se fuera a acabar el
mundo, la tarde suave y los jornaleros que pasan observados con interés desde la ventana, una última mirada amiga hacia el sosiego de los
árboles y después, cerrada la ventana, el candelero
ardiendo, sin leer nada, sin pensar en nada, ni dormir. Sentir la vida correr por mí como un río por su
lecho, y allá fuera un gran silencio como un dios
durmiendo.
5 de mayo- La dama del perrito de Anton Chejov y Tres rosas amarillas de Raymond Carver. Felicidad de R. Carver.
El club de lectura Parque Conde de Orgaz comienza su temporada de mayo y junio con una serie de lecturas sobre el origen del cuento moderno que los expertos asignan al autor ruso Anton Chejov y de entre toda su obra cuentística elegimos La dama del perrito.
En nuestra reunión, este cuento ha ocupado casi todo nuestro encuentro. Charlamos acerca de si el protagonista es un galán o un hombre que busca fuera de su matrimonio lo que no le satisface en él. Coincidimos en que, al contrario de lo ocurrido con sus anteriores conquistas, en esta ocasión y de manera inesperada para él mismo, se enamora de una mujer que si bien al principio le parece singular, la ama aún más cuando se da cuenta de que en realidad no tiene nada especial: es una dama de provincias de bonitos ojos grises.
Leemos algunos párrafos en los que Chejov en ese estilo parsimonioso y sin grandes efectos ni sorpresas, narra la evolución de una relación que comienza para él como una más de sus conquistas y para ella como algo pecaminoso y con el transcurrir del tiempo se transforma en lo más importante de sus vidas.
Nos preguntamos por algunas expresiones como la referida a la ciudad de Granada, y también si en realidad entre los protagonistas no hay más que pasión. El escritor ¿ejerce un juicio moral sobre los protagonistas? Creemos que no y tampoco sobre el adulterio. Compresión e incluso compasión, sí.
Chejov también contradice la idea de que un cuento al ser una narración comprimida o breve tiene que tener todos sus detalles significativos. Aunque se titula la Dama del perrito quizá podría haber sido la dama del paraguas porque el perro que ella tiene en el balneario, en el que ambos se conocen, sólo da pie a la primera conversación entre ellos. Y para conversar serviría cualquier otra excusa.
Con respecto al final, que el autor deja por así decir, en abierto, podría parecer esperanzador para ambos, ya que se plantean al cabo del tiempo que tienen que lograr vivir juntos, y repasamos algunas frases que dan idea de la tragedia en la que ambos viven.
Finalizamos nuestra reunión con un breve comentario, porque apenas hay tiempo para más, sobre Tres rosas amarillas de Raymond Carver, el llamado chejov americano, que describe las últimas horas del autor ruso muerto de tuberculosis con poco más de 50 años.
Para cerrar el encuentro, leemos un poema de Raymond Carver.
Felicidad -Raymond Carver
Felicidad - Raymond Carver
Tan temprano que casi está oscuro todavía. Me acerco a la ventana con una taza de café y el atasco de siempre a estas horas de la mañana en la cabeza. Veo entonces al chico y a su amigo calle arriba repartiendo el periódico. Llevan gorras y sudaderas, uno de ellos con una bolsa al hombro. Son tan felices que no se dicen nada, estos chicos. Creo que si pudieran, se cogerían del brazo. Es temprano por la mañana y están haciendo esto juntos. Se acercan, despacio. El cielo empieza a cubrirse de luz, aunque todavía cuelga pálida la luna sobre el agua. Tanta belleza que, durante un instante, la muerte o la ambición, incluso el amor, no tienen cabida aquí. Felicidad. Llega de forma inesperada. Y sigue su camino, realmente. Cualquier madrugada te lo dice.
"En la cima", escribe el poeta Jorge Pascual Blanco en una de las páginas más hermosas de su libro Periferias caminadas, "se escuchan ballenas o cetáceos que ya no nadan ni están presentes aquí ahora, pero siempre se les espera porque son reyes del agua que nos gobierna".
Jorge Pascual, del que puedes leer un post anterior aquí sobre el proyecto que llevó a cabo en la Fundación Cerezales Antonino y Cinia de León, publica ahora Periferias caminadas,el resultado de su deambular por el extrarradio de la ciudad de Donostia, por lugares que quedan fuera de la historia,
"Este es un proyecto sobre la ciudad y la naturaleza, vividas y pensadas desde zonas intermedias a ambas: las periferias, zonas que no están definidas, en las que se pierden los atributos de una y otra o aparecen diseminados, cruzados. Caminar por el espacio que espera, entre el solar y el no lugar, entre la naturaleza, el campo y el vertedero, en perspectiva de la urbe que se eleva y del horizonte solitario".
"Es importante destacar que en este proyecto prevalece el tiempo lento, que se encuentra en el hecho de caminar, y en su manera en que se perciben las cosas", explicaba Pascual en la página web que también forma parte de este proyecto, en la que se pueden consultar mapas de los recorridos, grabaciones de sonido ambiente, lecturas dramatizadas, vídeos, performances y fotografías.
"20 noviembre, 17h. Estoy en una calle que entrecose la ciudad (...) cada poco se escucha un coche, como un pulso del corazón de la calle, un pulso rítmico". Puede leerse en el paseo por Lasarte por el Bidegorri. En total ocho grandes recorridos de "lugares donde no está muy definido si se trata de zona rural o zona urbana y aún se encuentran en fase de convertirse en una u otra".
Jorge Pascual - Web de Periferias caminadas
Realizó el proyecto El viento ya está escrito (2018), publicado en Ediciones Menguantes con el apoyo de la Fundación Cerezales. Ha editado tres poemarios y formado parte de numerosas antologías poéticas, recibió un accésit en el premio nacional de poesía “Eugenio de Nora”. Ha colaborado en diversas revistas culturales, actualmente, se encuentra en el proyecto “Hiru-hiri”, organizado por el instituto de arquitectura de Euskadi.
"Lo importante es disfrutar escribiendo y no tener miedo a empezar un proyecto", decía él escritor Gonzalo Palacios Goikolea en una entrevista anterior con motivo de la publicación de su novela Karroña. Gonzalo Palacios ha pasado de la autoedición a la preventa y las expectativas de la editorial, como él mismo explica, han sido superadas con creces. El secreto de Ambroz se presentará al público el próximo 5 de abril en la Biblioteca Marcos Ana de San Sebastián de los Reyes (Madrid). En este thriller rural, una riada se lo lleva todo pero como ocurre a veces con las grandes catástrofes, lo que debía permanecer oculto queda entonces, a la vista. Un gueto, un asesinato y un teniente de policía cuyo pasado de miseria y exclusión creyó haber sepultado para siempre.
Cómo está siendo la experiencia de publicar en preventa.
Ha sido una experiencia muy positiva. Debo reconocer que al principio me generó algunas dudas, pero cuando entiendes que es una editorial pequeña y que debe asegurarse la rentabilidad de la publicación, estas se disipan. La respuesta fue abrumadora, consiguiendo doblar el objetivo de ventas que la editorial había fijado para poder publicarla, por lo que estoy muy agradecido a todos los que la compraron.
Por qué elegiste esta riada, ¿algún detalle te hizo pensar que podía haber una novela en esta catástrofe?
La riada es el elemento que desencadena todo. Yo siempre parto de una idea básica y sobre la marcha voy construyendo la novela. En este caso quería reflejar una catástrofe natural que esconde algo más, unos crímenes que el asesino trata de ocultar aprovechando las trágicas circunstancias que la riada origina en el camping.
También en este aspecto hay un mensaje de denuncia, y es que en muchas ocasiones nos empeñamos en tratar de dominar a la Naturaleza, cuando vemos cada día que es imposible. Creo que debemos ser más humildes y aprender a convivir con ella en armonía en lugar de someterla.
¿Has manejado mucha documentación?
Sí en lo que se refiere a la organización interna de la Guardia Civil, sus métodos, equipamientos, etcétera. Ahí he contado con la inestimable ayuda del Servicio de Prensa, que ha respondido a todas las dudas que les he planteado. También tengo amigas sanitarias que me han aportado información muy valiosa acerca de distintos aspectos médicos. Y en lo referente al poblado chabolista de Pies Negros he tirado de hemeroteca y algún testimonio de primera mano.
En cuanto a la zona donde se desarrolla la acción principal de la novela, tengo la suerte de conocerla bien. Pasé toda mi infancia en Cáceres y luego he vuelto muchas veces por esa maravillosa provincia, incluso he estado con mi familia de camping en Hervás.
Al escribirla, ¿has tenido “un lector” de confianza?
Uno no, varios. A quienes estoy muy agradecido, por cierto. Creo que es fundamental que haya siempre alguien que revise lo que escribes, que corrija fallos, aporte ideas, y que en un momento dado te pueda decir cuatro verdades que igual tú no quieres escuchar. En estos momentos ya los tengo “trabajando” en mi última novela, que terminé hace unos días, y estoy deseando que me lleguen sus aportaciones.
Sobre la novela negra se afirma que es ya el refugio de la “narrativa” y que la literatura por así decir, está centrándose más en la no ficción que en contar buenas historias.
Creo que no está reñida una cosa con la otra. Yo, por ejemplo, leo muchos libros de divulgación científica que, a priori, pueden parecer complejos, pero que en muchos casos encierran historias apasionantes.
De la misma manera se tiende también a minusvalorar el género negro, y es cierto que el hecho de que en la actualidad esté de moda da cabida a mucho producto “comercial”. Pero también tenemos grandes autores cuyas obras, además de contener relatos vibrantes, de los que enganchan desde la primera página, tienen una calidad mayúscula. Sin salir de nuestras fronteras, me vienen a la cabeza nombres como Susana Martín Gijón, Ibón Martín, Alexis Ravelo o Mikel Santiago, y seguro que me dejo a otros muchos.
De la escritura de tu anterior novela, Karroña a la actual, El secreto de Ambroz que has pulido o por así decir, mejorado.
Creo que El secreto del Ambroz es una novela más completa en todos los sentidos. El hecho de que Karroña fuera autopublicada tiene la ventaja de que la mayoría de los que la han leído son amigos y amigas con los que tengo la suficiente confianza como para que me digan qué les ha gustado y, sobre todo, qué no.
A la hora de escribir esta novela he tenido muy en cuenta sus opiniones, qué aspectos les resultaban más aburridos, para tratar de evitarlos. Y como entiendo la escritura como un proceso continuo de aprendizaje, he procurado mejorar en distintos aspectos como los diálogos o la psicología de los personajes.
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