domingo, 19 de septiembre de 2021

Lo importante es disfrutar escribiendo y no tener miedo a empezar un proyecto - Gonzalo Palacios Goikolea, escritor

 


Gonzalo Palacios Goikolea empezó escribiendo relatos pero se lanzó definitivamente al género más exigente, la novela tras su experiencia en una favela brasileña, lo que le llevó a ser presidente de la ONG, Rua da Vida y a la escritura de Karroña que ya va por su segunda edición. Asesinatos, agresiones al medio ambiente, políticos corruptos, explotación de personas: "el género criminal es el género perfecto para denunciar los fallos del sistema en el que vivimos", reflexionaba. A la pregunta de qué consejos daría a otros escritores, no tiene dudas: "que disfruten escribiendo. Y sobre todo que no tengan miedo de emprender un proyecto, aunque no sepan cómo va a terminar".

Karroña que es tu primera novela, ya va por la segunda edición. Qué crees que ha gustado tanto a los lectores.

Creo que lo que más ha gustado ha sido el ritmo trepidante y la frescura de la misma. Mucha gente me ha comentado que se la han leído de uno o dos tirones, que la novela te atrapa y siempre quieres seguir leyendo. También han destacado mucho la segunda parte, donde se narra la historia de Wendy, la prostituta brasileña que aparece asesinada en el Cañón del Río Lobos y cuyo hallazgo da comienzo a toda la trama. En ella se muestra de manera descarnada (tal como es) la vida de una favela del nordeste de Brasil a principios de este siglo, con sus luces y sus sombras, que no son pocas. 

Pedro se embarca en una investigación criminal que le lleva desde Burgo de Osma a Brasil por mera curiosidad…

Pedro es un tipo inquieto e inconformista, y de esa manera de ser parte su curiosidad, primero, y su afán, después, por dar con quien haya sido capaz de hacerle eso a la pobre chica. También del hecho de que en las primeras noticias ve que la Guardia Civil no dispone de ninguna pista y, en su interior cree que, tratándose de una prostituta, y además extranjera, no harán gran cosa por hallar al responsable. No es habitual ver a un guía ornitológico como protagonista en una novela de este tipo, pero creo que aporta frescura y originalidad a la misma.

En tu proceso de escritura, qué ha sido lo más difícil.

Quizás haya sido la trama, porque mi método no es nada sistemático sino todo lo contrario. Partiendo de una idea preliminar muy general, voy componiendo la novela sin seguir un  guión, tal cual surge, lo que me obliga después a ser muy cuidadoso y repasar muchas veces, hacer cambios, giros... hasta darle la forma definitiva que busco. 

Estás embarcado en una segunda novela.

Sí, ya está terminada y va a salir publicada con Distrito 93 en un par de meses. Se titula El secreto del Ambroz y es una novela negra donde un teniente de la Guardia Civil con una historia muy particular (creció en un barrio chabolista del Madrid de los años 80 y conoció de primera mano el infierno de las drogas) deberá desentrañar un crimen cuyo origen está relacionado con unos hechos del pasado que nadie quiere revelar. Un relato que vuelve una y otra vez al pasado, tanto de las víctimas como del propio teniente, para esclarecer el presente.




Eres informático de profesión, qué significa la escritura de ficción para ti.

Es una de mis grandes pasiones a día de hoy. Mi profesión es la que me da de comer, pero no tengo la suerte de que me entusiasme. La escritura, sí. Cuando me siento delante del ordenador a escribir, se me olvidan todas las preocupaciones y, sobre todo, disfruto enormemente del proceso creativo. También he escrito últimamente un cuento infantil, acabo de terminar una novela corta satírica y ando enfrascado en una tercera novela que tiene como hilo conductor el asalto al Banco Central de Barcelona ocurrido en 1983. Tengo un montón de ideas en la cabeza, ojalá tuviese tiempo para escribir todo lo que quiero.

Cuáles son tu escritores de referencia.

Leo mucho, y de los géneros más variados: ensayo, novela histórica, divulgación científica, libros de viajes... En el género negro me quedo con Henning Mankell y Philip Kerr, son los dos autores que más me han marcado (y a los que añoro, pues han fallecido en los últimos años), sobre todo por sus personajes: Kurt Wallander, del que destacaría su humanidad y esa melancolía con la que observa lo que sucede a su alrededor y Bernie Gunther, con ese sarcasmo que siempre le acompaña. Pero también estoy descubriendo grandes autores del género en nuestro país, como Ibón Martín, Susana Martín Gijón o Mikel Santiago. Y un autor con el que me topé hace relativamente poco pero que me parece brutal es Edward Bunker, un expresidiario que refleja en sus novelas a la perfección la vida de los delincuentes dentro y fuera de las cárceles estadounidenses en los años 70.



jueves, 16 de septiembre de 2021

Esta plenitud de amor y suave viento - Dieciocho sonetos y un madrigal, Gratia Plena - Luis García Arés

 

                                            

¡Ay, corazón herido!,
flechado sí, mas nunca dividido.
L. García Arés


"El poeta Luis García Arés", prologa el también poeta Luis Alberto de Cuenca, canta a su esposa, Beatriz, desde el gozoso abismo del amor, esa plácida hondura donde es posible la redención (...)".

Arés escribió para la que fue su esposa durante más de cincuenta años, dieciocho sonetos y un madrigal que es también, una canción de amor. Padre de cuatro hijos, políglota, gran conocedor de la poesía clásica, fundó en 2006 la editorial Cuadernos del Laberinto y a su fallecimiento, su hija Alicia se hizo cargo del proyecto y presenta, ahora, en la Feria del Libro de Madrid una reedición en un hermoso ejemplar ilustrado por Bartolomé Liarte, de unos versos que cantaron la fidelidad de un corazón. 

Son versos para ti, esposa mía,
son razones de amor, luz de una hoguera (...)

Admirador de la poesía de Petrarca y Bécquer, "salvando las distancias" , reflexiona Arés con humor en el prefacio, "a Beatriz, no le cabe la suerte de disponer de un cantor como ellos", ejerció su labor como traductor de Edgar Allan Poe y la poesía de Alfred Tennysson. 

"Algunas veces, y esta es una de ellas, ese país áspero y desabrido con frecuencia, puede llegar a convertirse en un lugar iluminado por la serenidad y la esperanza", alaba Luis Alberto de Cuenca.

Nosotros dos, Beatriz, sabemos dónde
la clara fuente del amor se esconde (...)

Autor de los poemarios, Sonetos interiores, El Santo Rosario en sonetos, Versos para Navidad, Atenea pensativa y Gratia plena, además de una novela, Do ut des, entre otros títulos, en su faceta de bibliófilo rescató y dio a conocer el libreto de zarzuela que Gustavo Adolfo Bécquer escribió junto a Luis García Luna, La cruz del valle.


Cae la nieve en mi campo y ya hace frío;
(...)
Más, ¡qué importa! La dama, el amor mío (...)
Porque la tierra es madre y la brisa es dulzura,
porque es muy clara el agua y la llama es ardor (...)



Nacido en Ávila en 1934, "formó una valiosa biblioteca de muchos miles de ejemplares. Le gustaban las antigüedades, el arte, la astronomía y la ciencia, pues poseía un delicado espíritu renacentista (...) Otra de sus inquietudes fue el bienestar de los animales, fundando en 1994 con su hija Alicia, con Concha Pedrosa, Gabriel Téllez y Concha Macho la Asociación Protectora que sigue existiendo todavía hoy en esta provincia", Adolfo Yáñez, amigo y poeta.



miércoles, 15 de septiembre de 2021

Crear cantera de escritores y quitarse de encima el elitismo - Edward Nawotka, Publishers Weekly - Feria del Libro de Madrid 2021

 


"Demasiadas veces hay una confusión", explicaba el periodista Edward Nawotka en su intervención en la Feria del Libro de Madrid que se celebra estos días, "entre calidad, experiencias y vender libros". 

Nawotka, periodista de referencia en información sobre la industria editorial en todo el mundo, abre nueva etapa con la edición de la reconocida Publishers Weekly en español y ha venido a la Feria del Libro a impartir una conferencia sobre los desafíos del sector, "los editores tienen que pasar tiempo cara a cara entendiendo el mercado al que sirven, tienen que hacer libros que sus lectores demandan y esto se aprende al estar en contacto real porque en Internet se vende catálogo, libros de fondo".

Esto se ha confirmado con los cierres debido a la pandemia: las plataformas vendían libro de fondo y tenías que ir a tu librero para entender qué hay nuevo, cuál es esa novedad de la que nadie había hablado. "En un año normal, un editor vende un 35% de fondo y el resto novedades. El año pasado ese número se ha invertido. En 2021 estas cifras se están equilibrando". 



Nawotka, cuya intervención de menos de una hora resulta interesante para toda la cadena del libro, desde un editor hasta un lector, insistía en que esto es debido a que Internet "es un medio que reacciona a tendencias, proporciona lo que ya se sabe, no es un catalizador. El catalizador son los libreros y las publicaciones como Publishers Weekly ".  

"Andando por la Feria, dando un paseo", reflexionaba, "que es como se obtiene la mejor información, me preguntaba como lector de literatura española, una lengua que hablan más de 500 millones de personas, el motivo por el que los escritores en lengua española no rompen el mercado de una forma tan espectacular como los anglosajones. Un escritor como Juan Gómez Jurado ha tardado tres años en lograrlo y eso es demasiado tiempo. ¿Donde está la Sally Rooney española".

Los editores y libreros españoles, explicó durante su charla, se enfrentan a los problemas de transporte con sus propias peculiaridades aunque la crisis de contenedores sea mundial, a escuchar qué quiere su público que cada vez es más diverso y a establecer una relación, un punto de entrada, con la industria de la autopublicación que genere autores a largo plazo (25,32´).

La autopublicación da una experiencia de escritura, da la experiencia de ser publicado aunque no se venda nada, "toda esa experiencia puede dar lugar a una relación que genere un autor a largo plazo", insistía.

"Es como cultivar un jugador de fútbol", añadió, "nadie llega siendo el mejor jugador. Un escritor es igual, puede empezar a publicar un primer libro que quizá no es muy bueno pero el segundo es mejor y el tercero quizá sea fantástico. Es una forma de fomentar la autoría y de convertirse en escritor". 

"Hay que quitarse de encima el elitismo", animaba, "escribir, publicar y leer es una experiencia y demasiadas veces hay una confusión entre calidad y vender libros. Seamos sinceros, un editor se dedica a vender libros".

Antes de Edward Nawotka, pudo escucharse la conferencia del redactor jefe de PW, Porter Anderson que alabó a Madrid, "esta es la primera feria del sector editorial que se celebra tras la pandemia y todo el sector está expectante para ver cómo se desarrolla".

Anderson detalló cómo había respondido la industria editorial en los diferentes países. Aquellos como Estados Unidos cuyos mercados estaban preparado para lo digital, a pesar de los cierres, resistieron e incluso crecieron pero el mercado del mundo árabe (25,28´) se desplomó en un 75% y el 34% por ciento de los editores cerraron. "El mensaje es por tanto, hay que celebrar eventos presenciales para promocionar los libros y tener contacto directo con la gente pero ponte online".

Acerca de la situación que las librerías y los lectores vivieron en los diferentes países, en ocasiones con dos olas de cierres, destacó a Italia o Francia que defendieron los libros como un tesoro nacional y no permitieron que las librerías se cerraran, "los franceses exigieron que los libros fueran denominados esenciales durante la segunda ola de cierres". 

En algunos países, ha habido campañas maravillosas para reactivar la lectura como la de Sharjah (: الشارقة al-Shariqa), citó como ejemplo Anderson, "Si te gusta algo, te gustan los libros"  que pudo verse desde Time Square a Dubai. 


España será la invitada de honor en la Feria Internacional del Libro de Sharjah, Emiratos Árabes Unidos, que se celebrará del 3 al 13 de noviembre de 2021.

Lanzada con el eslogan, 'Si te gusta algo, te gustan los libros', la campaña de SBA tiene como objetivo provocar un cambio de paradigma en la percepción popular de que los libros son solo para intelectuales. La campaña, que abarca a todas las personas en todo el mundo independientemente de su edad, raza, etnia, antecedentes culturales o socioeconómicos, lleva a casa un mensaje universal duradero de que, sea lo que sea que desencadene los intereses o pasiones de uno, hay un libro para alimentar su curiosidad.




sábado, 11 de septiembre de 2021

Mujeres en la Historia de Madrid, Maribel Orgaz. Editorial Sargantana - Firmaré los días 13 y 15 de septiembre. Feria del Libro de Madrid

 


"No soñar, no esperar, no creer en alguna cosa... es como no existir". 
Margarita Xirgu

En las entrevistas y charlas que he dado sobre algunas de las mujeres que he recogido en mi libro, Mujeres en la Historia de Madrid suelen preguntarme cuál de ellas es mi preferida. De las 100 biografías que he recogido, cuál es la más significativa. Quizá más que la vida al completo de una sola mujer, me gustan algunos gestos, me causan admiración algunos momentos vitales. 

Cuando Rosario de Acuña, perdido prácticamente todo, se dedica alegremente a cuidar gallinas en Asturias, la callada tenacidad de Carmen de Burgos estudiando magisterio mientras continuaba soportando malos tratos y un nuevo embarazo; María Zambrano en Italia o Clara Campoamor admitiendo en Suiza que nunca más volverá a España, la decisión lúcida de Maruja Mallo al irse del país con el pretexto de una exposición porque vio venir la guerra civil. 

 Qué tienen en común todas ellas, es otra pregunta habitual. Sin duda, una cierta clase social. Sin duda, inteligencia. Algunas sabían leer y escribir cuando prácticamente todas eran analfabetas, otras proceden de buenas familias e incluso estas buenas familias las apoyaron cuando quisieron seguir su propio camino. Eran inteligentes y todas estas circunstancias a favor les dieron confianza en si mismas y esto fue decisivo para que pudieran desarrollar su gran coraje.

En algunas de las biografías que he recogido una minoría son de estratos humildes y tuvieron en contra su tiempo pero aún más la escasez de recursos y por si esto fuera poco, se enfrentaron a la hostilidad de sus íntimos ya fueran padres, madres o parejas. Las menos privilegiadas perdieron mucho esfuerzo en librarse de lo que, con más recursos, hubieran sido circunstancias menos limitantes.

Las 100 mujeres recogidas aquí son significativas, son las que lograron destacar pero qué ocurrió con la historia de las mujeres que carecen de biografía, o se perdieron, en palabras del buen Galdós, en los desiertos sociales. Hace unos días, han vuelto a llamarme de ese curioso proyecto de convivencia, único en España, llamado Trabensol  para que les hablara de las otras mujeres. De las lavanderas, las cigarreras de Puerta de Toledo, de las actrices, de las bordadoras y costureras; de cómo se ayudaban en la crianza de los hijos, cómo se cuidaban cuando alguna enfermaba, de cómo se defendían a pedradas de los que iban a robarles la ropa que tendían a secar en el Manzanares.  

Esa es otra historia per se, la del apoyo mutuo, la de la colaboración y las redes de apoyo. Esas otras cualidades que también se nos han negado en un discurso retrógrado y mezquino, la supuesta incapacidad para ser amigas para colaborar unidas. 

En 1830, las cigarreras de Madrid se declararon en huelga, cinco mil mujeres se echaron a la calle y en su protesta ni el envío de tropas gubernamentales logró aplacarlas:

"Las cigarreras de Madrid fueron obreras de la Real Fábrica de Tabacos de Madrid. Eran mujeres combativas y trabajadoras, con una conciencia colectiva que las convirtió en las pioneras del primer movimiento obrero femenino en España, con el cual consiguieron la mejora de sus condiciones laborales, como la jornada laboral de ocho horas, dejando un gran legado para las siguientes cigarreras. Sin embargo, pasaron a la historia como un mito romántico basado en un personaje, Carmen, escrito por Mérimée Prosper". Las cigarreras de Madrid: primer movimiento obrero femenino invisibilizado (1808-1885), María González Romero.

De todas ellas hace falta escribir otra historia, saber más y saberlo mejor.




miércoles, 8 de septiembre de 2021

El deseo de libertad y la añoranza de los lazos - Antonio Muñoz Molina, Volver a dónde

 


Durante el encierro al que nos sometió el gobierno por un virus, el novelista Antonio Muñoz Molina, escribió cada día por una necesidad de dar testimonio de lo que estaba ocurriendo, "quería escribir el presente que estaba viviendo sin saber qué ocurriría después", explicó ayer en la presentación de Volver a dónde, editorial Seix Barral, su nuevo libro, en la sala llamada Casa de Fieras en una de las bibliotecas más hermosas de Madrid, Eugenio Trías en el Parque del Retiro, en donde está a punto de comenzar la 80ª edición de la Feria del Libro.

Si hay dos tipos de literatura, la de ficción y la que testimonia lo real, Volver a dónde junto a Ventanas de Manhattan, sobre los atentados contra las Torres Gemelas, "nacieron de la misma necesidad de registrar lo que vivía en cada momento".

"Soy consciente de que esta crónica está hecha desde el privilegio", reconoció a las preguntas de los periodistas durante la presentación a la prensa, "esa es la limitación del punto de vista y trabajas con lo que tienes a mano. Hay que tener cuidado con la egolatría porque no eres el centro del mundo pero puedes observarlo significativamente". 

Muñoz Molina, autor de 14 novelas, "cada vez me gusta más la novela que es la ballena blanca de la literatura", afirmó sonriendo para dar detalle a continuación, de algunas de sus lecturas recientes: "este verano he leído Guerra y Paz, Nada importa de Jesús Terrés, Middle March y ahora estoy con Ana Karenina que me produce reverencia". Molina es autor de una obra extensa que incluye ensayos, relatos, artículos periodísticos y cuatro volúmenes de diarios: Ventanas de Manhattan, Días de diario, Un andar solitario entre la gente y este último presentado ayer, Volver a dónde. 

En su defensa de la belleza y calidad de las obras englobadas en la denominada no ficción recordó que "las publicadas en el siglo XX en España han sido lo mejor de su literatura, desde Chaves Nogales a Josefina Carabias". 


En Volver a dónde se han registrado conversaciones con su tío o su madre, las voces escuchadas en la radio, los paseos con su perra o la primera vez que volvió a visitar el Real Jardín Botánico tras el encierro: "cuando el presente está deshabitado activas la memoria y mis recuerdos me llevaban a un mundo que ha desaparecido, el de la cultura campesina, pero hay que tener cuidado con la nostalgia", advirtió, "provengo de una clase social y de un lugar en el que las vidas no dejan rastro. Las biografías o memorias son de gente de poder pero mis orígenes son de clase trabajadora". Molina, nacido en un pueblo de Jaén, "en un mundo áspero, de dureza y crueldad con los débiles, en donde cualquier funcionario trataba con grosería a los humildes, en el que los padres tenían derecho a apalear a sus hijos, en un tiempo en el que España era un país pobre y atrasado, aislado" es consciente de que salir de aquel mundo fue a costa de "traicionar a los que me criaron".

"Por mi origen y clase los que pudimos estudiar salimos de allí, nos alejamos de nuestros padres, esa es la ruptura, la traición. Mi obra se explica por ese deseo de libertad y a la par, añoranza de los lazos". 




sábado, 4 de septiembre de 2021

Es el momento de defender la alegría - Feria del Libro de Madrid. Colombia país invitado - Del 10 al 26 de septiembre, Parque del Retiro

 


En la presentación de la 80ª edición de la Feria del Libro de Madrid se citaron versos de Mario Benedetti y también cómo Alvaro Mutis cambió el prejuicio de que un libro hay que leerlo una vez que lo empecemos, por obligación.

Madrid ha sido la primera ciudad europea en abrir un teatro al público, la primera en celebrar de nuevo una feria profesional y ahora, recupera la Feria del Libro, también la primera en celebrarse en Europa y el evento cultural más amado por los madrileños: "es que no es una feria, es un festival", explicaba Manuel Gil, su director. 

De los más de 2 millones de visitantes que cada año acudían a ella, un 15% procedían de fuera. Estas cifras no se alcanzarán este año y ese el punto de partida de la organización. En una rueda de prensa muy emotiva, "es una feria especial y muy deseada", instituciones públicas, empresas, libreros y editores mostraron cómo es posible consensuar paso a paso, "pedimos paciencia por las medidas", una vuelta a la vida cultural. "La Feria arrancó en 1933 y hubo años duros pero estos tiempos también lo han sido", reconocía Gil.

La Feria tenía, antes de su interrupción por un virus, el planteamiento de abandonar el Parque de El Retiro e instalarse en IFEMA. Los lectores sabían que entonces, acudir para que su autor favorito les firmara un ejemplar, no sería lo mismo. Algunos lugares de la ciudad están en el corazón de los madrileños y uno de los más queridos es este espacio verde. Cualquier visitante quedará admirado del cuidado exquisito con el que Madrid protege sus miles de árboles, su pequeña rosaleda o el lago de la enorme presión de sus millones de visitantes. Llevarse la feria del parque era abrir un enigma a si podía haber una ubicación mejor.

"La Feria se queda en el Parque del Retiro", anunció también Manuel Gil y así será parte del calendario habitual de la ciudad. Madrid concentra el 43% de la facturación editorial española y esta feria es un referente internacional en lengua española. "La Feria ha de formar parte de un espíritu de cultura universal. Televisión Española volverá a la Feria y además habrá un apoyo estable en su programación a la lectura". 

Este año también se ha planteado el horario partido que hasta ahora interrumpía la dinámica de actividades y por primera vez, el fin de semana del 25 y 26 de septiembre será continuado y no habrá parada.  

"La feria se ha celebrado siempre en el mes de mayo y tiene su razón de ser", esta edición es una excepción pero "Madrid y su gente querían esta feria. El próximo año volverá al mes de mayo y será la del reencuentro". 

El país invitado, Colombia, que junto a México y Argentina son los núcleos más singulares de la literatura en lengua española; traerá a Madrid 40 autores de todos los géneros. "Hemos hecho un pabellón abierto que se va a integrar mejor en la vida de la Feria. Como autor destacado", explicó Luis Guillermo Plata, embajador de Colombia en España, "vendrá el mejor poeta colombiano, Darío Jaramillo". 

"Los lectores quieren ver a sus autores y esta feria se celebra en otoño cuando la luz es más bonita en esta ciudad. Hay que darnos la enhorabuena porque lo hemos conseguido", concluía emocionado Manuel Gil.


Ese otro que también me habita,
acaso propietario, invasor quizás o exilado en este cuerpo ajeno o de ambos,
ese otro a quien temo e ignoro, felino o ángel,
ese otro que está solo siempre que estoy solo, ave o demonio
esa sombra de piedra que ha crecido en mi adentro y en mi afuera,
eco o palabra, esa voz que responde cuando me preguntan algo,
el dueño de mi embrollo, el pesimista y el melancólico y el
inmotivadamente alegre, ese otro, también te ama.

                                               Darío Jaramillo
 


miércoles, 1 de septiembre de 2021

La mayor campaña para fomentar la lectura en Hispanoamérica - Para leer en libertad, Paloma Saiz y Taibo II

 

 

"Leer es divertido, subversivo, subyugante, genial"

"Es la mayor operación de fomento de la lectura que se haya hecho en América Latina
", explica el escritor Paco Ignacio Taibo II en esta entrevista que acaba de publicarse. Taibo junto a su compañera Paloma Saiz emprendieron hace 11 años, el proyecto cultural Para leer en libertad de la Brigada para leer en libertad.

21 para el 21, que así se llama este programa, editará y reeditará a través del Fondo de Cultura Económica, “21 títulos de 100.000 ejemplares cada uno". En total, dos millones de libros que se distribuirán en bibliotecas, grupos rurales, bibliobuses, maestros jubilados, clubes de lectura. Algunos libres de derechos de autor, otros que han sido cedidos. "Hay de todo, historia, reportajes periodísticos, poesía. Es muy variado y unos compensan a otros".

"El mayor problema", reflexionaba Taibo, "es la distribución. Llegar a una red inmensa de clubes de barrio, a las bibliotecas rurales". Hasta ahora, todos los proyectos de fomento de lectura han sido "más de relumbrón que de realidad". Los libros se quedaban en los almacenes por la burocracia. Para final de año, "tiene que haber resultados en eso que llamamos, la República de los Lectores". 

Es imprescindible, según detalla en el minuto 52´55, para hacer lectores en México, bajar el precio de los libros, mejorar la calidad de las librerías, la distribución de los libros y salir a a calle. Desde grupos de lectura a ferias de libros ambulantes, bibliobuses o charlas sobre escritura y lectura.

Para leer en libertad brinda en Internet más de 200 libros online gratuitos y clases y lecciones magistrales de escritura, historia y literatura. Su canal de Youtube cuenta con más de 170.000 suscriptores.


Estos son los títulos del programa 21 libros 

La revolución de Independencia de Luis Villoro

Canek de Emilio Abreu Gómez

Balún Canán de Rosario Castellanos

El libro rojo de la Independencia de Manuel Payno y Vicente Riva Palacio

La breve historia de la guerra con los Estados Unidos de José C. Valdés

Tomóchic de Heriberto Frías

Tiene la noche un árbol de Heriberto Dueñas

Antología de poesía mexicana del Siglo XIX

Y Matarazo no llamó... de Elena Garro

Tiempo de ladrones de Emilio Carballido

Muerte en el bosque de Amparo Dávila

Río subterráneo de Inés Arredondo

Los de abajo de Mariano Azuela

El libro vacío de Josefina Vicens

Noticias biográficas de insurgentes apodados de Elías Amador

El laberinto de la soledad de Octavio Paz

Apocalipstick de Carlos Monsiváis

Pueblo en vilo de Luis González y González

Paseo de la Reforma de Elena Poniatowska

Crónicas de amor, de historia y de Guerra de Guillermo Prieto

La sombra del caudillo de Martín Luis González


lunes, 30 de agosto de 2021

Enamorados de la literatura - Un otoño de libros en Madrid y Hay Festival en Segovia

 


Es otoño en Madrid, ¡qué maravilla!, y la ciudad se llena de propuestas a temperaturas suaves y una luz más cálida. Es el momento de apuntar algunas citas en nuestro calendario lector. Esto es una pequeña selección porque se estima que en la ciudad tienen lugar entre 80 y 90 eventos culturales diarios entre conferencias, presentaciones de libros, estrenos teatrales, lecturas dramatizadas, talleres literarios, clubes de lectura.

Madrid Cittadantesca.  Los actos de celebración del Séptimo Centenario de la Muerte de Dante Alighieri, e impulsado por la Asociación Complutense de Dantología (UCM) han convertido a Madrid durante el año 2021 en una auténtica «città dantesca». Sobre la exposición en la BNE, puedes leer mi artículo aquí.

Feria del Libro. 80º Edición. Parque del Retiro. Del 10 al 26 de septiembre. Colombia, país invitado que ha programado más de 40 actividades. La feria, que ha tomado medidas extraordinarias para poder celebrarse, contará con mil escritores, más de 300 casetas y decenas actividades presenciales y online. Puedes consultar el calendario de firmas aquí.

Hay Festival. Segovia. Del 16 al 19 de septiembre. Gonçalo Tavares, Orlando Figes y lecturas de poesía en el  Jardín Romeral de San Marcos serán algunas de las citas más interesantes. Para los que no puedan acercarse, pueden inscribirse gratuitamente en la opción online. 

Octubre Negro en Madrid.  28 de septiembre al 1 de octubre. Biblioteca Iván de Vargas. 

Noche de los libros. 1 de octubre. Conversaciones, encuentros, conciertos, talleres, actividades para todos los públicos... Y libros, muchos libros.

Capítulo Uno. Festival Internacional de Literatura Matadero. Casa del Lector. Del 21 al 24 de octubre. Bianual, puede seguir también de manera gratuita on line. El festival tiene una estructura peculiar, ya que de camino a la edición presencial celebra mensualmente conversaciones literarias online.

Getafe Negro. Del 25 al 31 de octubre. Gran parte de las actividades en vivo podrán verse online a través de esta página. 

Sui Generis Madrid (SGM). Del 26 de octubre al 1 de noviembre. Festival multidisciplinar cuyo eje es la literatura. Antes Semana Gótica.

VIII Coloquio Internacional de Jóvenes Investigadores de Literatura Hispanoamericana"Un día prendió el pueblo su fósfora cautivo": revolución y ruptura en la literatura hispanoamericana. 28 y 29 de octubre. En el marco de congresos de la Universidad Complutense. 

VII Festival Internacional de Poesía de Madrid. 10, 11 y 12 de noviembre. Los poetas invitados y el público podrán asistir a recitales, presentaciones de libros, lecturas, charlas y conferencias, emplazadas en diferentes espacios culturales de la ciudad de Madrid.

Festival Eñe. Círculo de Bellas Artes. Del 11 al 21 de noviembre. El Festival Eñe lleva desarrollándose desde 2009, ha celebrado doce ediciones en Madrid, cinco ediciones hermanas en distintas ciudades de América Latina (Montevideo, Lima, Buenos Aires, Ciudad de Panamá y Guadalajara (México) en el contexto de la FIL) y tres en Málaga.

 Montserrat Iglesias, la directora de esta edición, ha impulsado un programa titulado, Las narrativas del amor, "porque toca quererse, celebrar que nos encontramos de nuevo, enamorados de la buena literatura y la cultura". 




Madrid cuenta con casi dos millones de títulos en sus 112 bibliotecas públicas, 86 bibliotecas escolares, 13 bibliobuses, libros electrónicos en el Portal del Lector y la Biblioteca Regional de Madrid. El acceso es gratuito, al igual que el préstamo de los libros. No es necesario estar empadronado en Madrid para disfrutar del préstamo bibliotecario. Las bibliotecas ofrecen un amplio calendario de actividades gratuitas y se realiza préstamo interbibliotecario si el usuario solicita el ejemplar y puede hacer una solicitud de compra en su biblioteca si no está en el fondo. Toda la información aquí.

Los lectores madrileños también disponen de una oferta bibliotecaria especial, la que facilitan embajadas, consulados e instituciones internacionales radicados en la ciudad. Algunas de ellas son Instituto GoetheAlianza Francesa, Centro Cultural ChinoCentro Cultural CoreanoInstituto Polaco de CulturaInstituto Rumano de CulturaCasa Árabe, Centro Sefarad, etc. que también celebran encuentros con autores, lecturas y actividades gratuitas para promocionar en lengua española española, con más de 500 millones de hablantes en el mundo, lo mejor de su literatura y cultura. 




jueves, 26 de agosto de 2021

Si el humor no es tierno ni comprensivo no es humor - Wenceslao Fernández Florez y Noel Clarasó - Berlanga en Bellas Artes de San Fernando, Madrid

 


¿Y cómo no te defendiste?
-Tenía las manos ocupadas, una con el revólver, la otra con la espada.
Noel Clarasó

"En la adolescencia", escribía Wenceslao Fernández Florez, "como no tenía nada que decir a mis semejantes fui atacado por la manía de hacerlos llorar y escribí versos y prosas lacrimógenos a propósito de desengaños y dolores que yo mismo inventaba. Provocar una sonrisa me hubiese parecido entonces una deshonra".

Florez, de origen gallego, es uno de los escasos escritores humorísticos españoles. La familia quería que estudiara medicina pero él se empeñó en ser periodista y desarrolló una larga carrera publicando cientos de artículos y más de cuarenta novelas. Si a su muerte sigue siendo leído quizá se debe a las versiones fílmicas que Edgar Neville y Fernando Fernán Gómez realizaron en los años cincuenta de obras como El malvado Carabel.

A menudo, el humor se confunde en nuestras obras literarias con los chistes, la ironía, el sarcasmo o la burla. "Sin calor cordial va retumbando tras los personajes la carcajada, hostigándolos despiadadamente desde el primer capítulo sin que en un solo momento el autor se conmueva con sus criaturas", se lamenta Florez. Y así, de manera burda o por desconocimiento o pereza se citan Enrique Jardiel Poncela junto al Lazarillo de Tormes o Mariano José de Larra junto a Carlos Arniches.

"¿Dónde encontrar humor en la novelística nacional si convenimos que la ternura es el sentimiento indispensable, sine qua non, que se ha de combinar con la gracia para lograr este estilo? La vulgaridad de los lectores nos remitirá a la picaresca. Pero de ninguna de estas brota la dulce luz de la piedad, de la comprensión  bondadosa. Se suscita la carcajada no sólo contra el vicio, sino contra la desgracia". 

-¿Nos conocimos en Madrid?
-No; nunca he estado.
-Yo tampoco, serían otros dos. 
                   Noel Clarasó 

"Los ingredientes del humor", explicaba el guionista y escritor humorístico catalán Noel Clarasó, "son la verdad, la bondad, la gracia y la poesía". 

Clarasó, cuya obra apenas es hoy en día leída, se lanza a disertar sobre los misteriosos motivos por los que si la poesía es cuestión de la elección de palabras y el humor también, el resultado es muy diferente: "Dejo a un lado las palabras que suenan mal al oído como gutapercha o acémila. Manzana es más poética que níspero y ruiseñor que codorniz". Lo que sigue es una divertida traducción de fragmentos de poesía clásica a versos delirantes.

"El humor", escribe el autor de El malvado Carabel en un pequeño ensayo, "se coge del brazo de la vida un poco melancólica, quizá porque no confía mucho en convencerla, no ignora que el único puntal que sostiene muchas mentiras es la seriedad y juega a ser travieso. No le interesa pintar un carácter o desmenuzar una psicología, sino abarcar lo más posible de la Humanidad".

"Aquí cualquiera te cuenta una historia que te tronchas de risa", reflexionaba el autor de Mortadelo y Filemón y tantos personajes hilarantes, Francisco Ibáñez en una entrevista, "pero no son capaces de escribirla".

"El humor está ya de vuelta de la violencia y de la tristeza y hasta tal punto es verdad que se necesita para producirlo un temperamento especial", Florez. 

"Para mí, la risa es el mejor aliento". Rafael Azcona, un novelista frustrado aunque como guionista el más premiado del cine español, es gracias a su trabajo junto al director Luis García Berlanga, el autor humorístico más reconocido. En 2006, en una entrevista, le preguntaron si creía que el humor tenía alguna vigencia: "cuanto más fea se ponga la cosa, más humor generará. El humor ayuda a superarlo todo. Puedes visitar la exposición Berlanguiano hasta el 5 de septiembre en la Real Academia de las Bellas Artes de San Fernando (Madrid). 

"El humor aparece cuando las naciones ya han vivido mucho y cuando en su literatura hay muchos dramas, muchas tragedias y mucho lirismo; cuando el descontento ya se exteriorizó con genialidad en cólera y lágrimas, en sátiras y reprochadoras diatribas", Fernández Florez.


He publicado 7 relatos de humor a los que he titulado, Cosas que me pasan porque "si la vida te da limones está bien que hagas limonada y también encontrar a alguien que la vida le haya dado vodka y hacer una fiesta".  La maravillosa portada es obra de Angosta Dimente, clown



 





 

miércoles, 18 de agosto de 2021

Sobre el amor y la tristeza - Los pescadores, Hans Kirk - Literatura danesa en español

 

"El café era bueno contra la enfermedad y la desgracia y nunca hacía daño". Foto

La novela danesa más leída, lectura obligatoria en los colegios... con estas frases la editorial  Nórdica Libros ha promocionado la traducción al español de Los pescadores, una conmovedora historia acerca de pescadores y granjeros, de firmes y austeros creyentes que han de convivir con amables gentes de fe en la Dinamarca de 1920.

Hombres de mar provenientes del Norte, estrictos pietistas, "hasta la transgresión más insignificante puede conducir al pecado y a la perdición", llegan a los fiordos de la ciudad de Gjøl en donde se baila, se toma café, se juega a las cartas e incluso se puede discutir sobre darwinismo con el amable párroco Brink. El conflicto entre unos y otros será inevitable.

"La gente iba a darse cuenta de la cantidad de podredumbre moral y adoración divina superficial que se ocultaba tras aquel estricto pietismo", medita Brink que rechaza la persuasión como una forma violenta de influenciar en la gente y que el rígido líder Anton Knopeer no duda en emplear.

Los pescadores, que al fin y al cabo, buscan mejorar su situación trasladándose a un lugar en el que pierden su comunidad y su arraigo, son trabajadores tenaces cuya fe les permite dejar fuera de su mente y sus pensamientos "el mundo y sus penas". Dicho de manera sencilla, no ser esclavos del mundo.

"No puedo hablar con esta gente, en realidad viven en la Edad Media, persiguiendo herejes y quemando brujas. ¿Qué saben ellos de humanismo?", se pregunta. 

La enérgica, inteligente y decidida Mariane, también creyente, pero siempre dispuesta a echar una mano, ¿sería la misma si padeciera la dureza de la vida de Tea, esposa de un pescador, que ni siquiera puede permitirse una casa segura y cómoda "al otro lado de cuya puerta, estaban la desgracia, la aflicción y la enfermedad aguardando entrar".



Esta constante variedad de matices sobre la conducta de unos y otros, de comprensión acerca de la insistencia en la muerte y no en la resurrección, en el pecado y no en la salvación, en la condenación y no en el amor, plantea una duda al lector: quizá esta falta de alegría y este temor tienen su origen en una pobreza que ni el trabajo más arduo logra dejar atrás. 

El autor, Hans Kirk, hombre de izquierdas, va más allá de la simplificación creyentes contra fanáticos con su genuino interés y humanidad en las "añoranzas secretas de las profundidades del alma" de cada uno de los personajes. Hombres y mujeres que habitan lugares remotos cuyos inviernos son largos y crueles.



martes, 10 de agosto de 2021

Mujeres en la Historia de Madrid y su encuentro con lectores en otros países - WorldCat

 


Mujeres en la Historia de Madrid
sigue su buen recorrido entre los lectores de otros países y en esta ocasión es WorldCat, la base de datos de información sobre colecciones bibliotecarias más completa del mundo, que ha recogido las decenas de bibliotecas universitarias y públicas que disponen de mi libro.

Mujeres en la Historia de Madrid está en la Biblioteca Nacional de España y la Universidad de Navarra por ejemplo y también en la Harvard Library, en la Pública de Nueva York, en las bibliotecas universitarias de Virginia, Main, México, Paraguay, Florida, etc. 

La Editorial Sargantana que me encargó este libro sobre madrileñas excepcionales ha realizado un trabajo extraordinario llevando las historias de tantas valerosas mujeres que cumplieron en Madrid su destino a las Ferias de Frankfurt o FIL de México para que sus vidas llenas de coraje y determinación sean conocidas en todo el mundo.


Las fechas en las que estaré firmando en la Feria del Libro puedes consultarlas aquí. 


 


lunes, 2 de agosto de 2021

El verso recuerda el canto que fue - Celia BSoul y Óscar Martín Centeno - II Ciclo Talleres Poéticos Centro de Arte, Alcobendas

 

 "Hay algo en un verso bueno que no permite que se lea en voz baja.
 El verso siempre recuerda que fue un arte oral antes de escrito,
 el verso recuerda que fue un canto".

El II Ciclo de Talleres Poéticos que coordino para el Centro de Arte del Ayuntamiento de Alcobendas, ya tiene cartel.

En esta ocasión, los dos poetas invitados, Óscar Martín Centeno, licenciado en Ciencias de la música y poeta y Celia BSoul, rapera y poeta impartirán una conferencia-taller sobre la musicalidad y el sentido del ritmo en la poesía. 

Óscar Martín Centeno es autor de los poemarios Espejos enfrentados, Las cántigas del diablo, Sucio tango del alma y Circe ha sido galardonado con el Premio Florentino Pérez-Embid de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras, el Premio Internacional Paul Beckett, Premio Internacional Antonio Gala o Premio Nacional Nicolás del Hierro.

Celia Bsoul es rapera y poeta, ha participado en multitud de festivales en España y Dublín, imparte talleres en Fuentetaja Literaria y es autora del album Estacciones y temas como Vermeer o Memento

Si quieres consultar el I Ciclo de los talleres puedes hacerlo aquí.



jueves, 29 de julio de 2021

Hay que obedecer la llamada interior - Domingo Díaz Asensio, escritor y poeta

 



Relatos piezoeléctricos es el primer libro de relatos publicado por Domingo Díaz Asensio aunque como él mismo explica en esta entrevista, es la poesía a la que sirve su llamada interior. En total, suman 18 relatos encabezados por el premiado Sola, fané y descangayada acerca de un padre idealizado por un niño. Díaz Asensio es autor del poemario Listo ya para la Hoguera (Editorial Doce Calles) y ha participado en la antología El séquito de Talía (Editorial Yagruma). 

Qué ha sido primero, la escritura poética o los relatos.

Poemas, mi primera y verdadera formación literaria es poética, aunque se va ampliando a otros géneros de la literatura. A veces creo haber empezado por el género más difícil, pero, hay que obedecer la llamada interior.

JL Borges decía que la diferencia entre un poema y cuento es solo la narrativa…

En esto Borges lleva razón, pero para mí son dos formas de expresión muy diferentes, aunque complementarias, y cada una tiene no solo su técnica y su estilo propio y diferenciado sino también, y lo más importante, su secreto, empezando por el tipo de mensaje que son mas adecuadas para vehicular, haciendo a veces bueno, no siempre ni mucho menos, aquello de que “el medio es el mensaje”. 

Relatos piezoeléctricos está compuesto de 18 relatos, por dónde tendría que empezar el lector.

El orden de presentación de los relatos ha sido profundamente meditado, no es ni mucho menos un orden cualquiera, y aunque parezca una perogrullada, el orden que yo recomiendo, y para el que he trabajado mucho, es empezar por el principio. Aunque aseguro al lector que da igual por donde empiece, terminará todo el libro. Es imposible, o yo no tengo noticia de nadie hasta ahora, dejar su lectura a medias.


Tu formación es la ingeniería pero ¿quizá tu vocación era la escritura?, o ha sido una vocación tardía porque estos relatos los tenías escritos desde hacía veinte años.

Esa pregunta tiene difícil respuesta porque yo no sé, aún hoy día, cual es mi verdadera vocación. Si bien es cierto que el primer género literario cultivado fue la poesía, de la cual tengo ya un premio del año 1978 -yo era aún muy joven. Además de la ingeniería, que es mi titulación y ha sido siempre mi profesión, tengo estudios y conocimientos nada desdeñables de Historia, Sociología, Matemáticas y Física Cuántica, además, cómo no, de Literatura. Pero esta es la disciplina que va ganando la carrera de mis preferencias y mi dedicación ya que tengo un proyecto editorial ambicioso -a veces pienso que inabarcable, por razón de edad- pero que casualmente no incluye ningún libro más de relatos y sí mucha poesía, novela y ensayo, aunque…. quien sabe

Cualquiera escribe un libro, decías en una entrevista reciente, pero lo difícil es decir algo.

Cierto, por decir algo entiendo alguna historia o idea que no haya expresado literariamente nadie antes, aunque sea parcialmente, o cuyo modo de expresión literaria sea totalmente nuevo, ya que, según afirman algunos, no hay nada nuevo bajo el sol desde los antiguos griegos. Para escribir un libro innovador, impactante y útil hay que expresar con calidad literaria, técnica pulida e ingenio lo que se ha recogido tras pasar el día pensando y viviendo “out of the box” que dirían los anglosajones, o fuera de la zona de confort mental, que diría yo.

Qué poetas y escritores son referencias para ti.

Poetas, mi maestro Laureano Albán, rector egresado de la Universidad de San José (Costa Rica), premio Adonais, Magón (el Adonais Costarricense) y propuesto para el Premio Nobel; mis amigos Maximiano Revilla y  Montserrat Doucet, José Infante, Francisco Brines y un poco más clásicos ya, Antonio Machado y Miguel Hernández, pero sobre todos ellos y en un nivel superior, San Juan de la Cruz y Jal-al-din Rumi.

En relatos, el uruguayo Horacio Quiroga y el irlandés-americano O’Henry y novelistas: Miguel Delibes, Camilo José Cela, Vargas Llosa y mi amigo José Carlos Rodrigo Breto, que, no sin mérito, prologa mi libro.


Relatos piezoeléctricos
Domingo Díaz Asensio
Editorial Cuadernos del Laberinto

martes, 27 de julio de 2021

El impacto flamígero de la poesía sobre la vida - Taibo II - Bertolt Brecht, un poeta de frases

 



"Vuelvo una y otra vez a la poesía Bertolt Brecht", afirma el escritor Paco Ignacio Taibo II en este vídeo de la Brigada para leer en libertad  un proyecto empeñado en crear una sociedad lectora en México, porque "leer es divertido, subversivo, subyugante, genial".

Para este proyecto, Taibo II ha impartido generosamente diferentes cursos en forma de conferencias presenciales que después suben al canal de la Brigada para enseñar a otros escritores la manera de abordar crónicas, reportajes de investigación y literatura testimonial que tiene en Hispanoamérica sus mejores ejemplos en lengua española. Todas las intervenciones de Taibo II son una llamada a la reflexión.

Taibo, siempre tan querido por sus lectores, es autor de una obra extensa y un gran lector de poesía, el género cuya "iluminación y fugacidad de su impacto no te la da nada".

Estoy sentado al borde de la carretera,
el conductor cambia la rueda
No me gusta el lugar de donde vengo.
No me gusta el lugar adonde voy
¿Por qué miro el cambio de rueda
con impaciencia?
                                Bertolt Brecht


"Maldito Brecht", exclama en esta ocasión, "en una sociedad que se mueve por objetivos, el espacio intermedio se vuelve muerto y no es cierto. Con ese cambio de rueda, Brecht te obliga a recuperar los intermedios, los tiempos muertos. Con este poema viajé en el Metro de manera diferente". 

"Cae en mis manos un poema de Ungaretti y yo soy materialista", aclara con humor, "no creo en nada que no sea lo social pero él dice, me ilumino de inmenso... desde el pequeño espacio de nuestras pobres, tristes o maravillosas individualidades hay esta posibilidad de verte iluminado. Dentro de ti cabe el mundo".  

"Empecé a leer a los cinco años y desde entonces no he parado. Leer rompe los esquemas de la cárcel de tu vida cotidiana", explicaba en otra de sus charlas titulada  Literatura y poder ante un público que como suele ocurrir, abarrota parques, centros culturales o cualquier lugar en el que Taibo intervenga.

La poesía y su "evocación concentrada", la poesía y su "impacto flamígero sobre la vida" pone sobre la mesa "el relámpago y el caos", defiende. 

"Brecht es un poeta de frases y sus frases son potentes, sobre todo aquellas que reúnen sus definiciones de los tiempos oscuros porque la pregunta fundamental es qué haremos los escritores ante los tiempos oscuros y la respuesta de Brecht es muy clara: escribiremos también sobre los tiempos oscuros".

me parecería casi una insolencia.
 
En mí combaten
el entusiasmo por el manzano en flor
y el horror por los discursos
del pintor de brocha gorda.
Pero sólo esto último
me impulsa a escribir.
 

martes, 20 de julio de 2021

Las misteriosas leyes de la noche - La Divina Comedia de Dante - Borges, Ángel Crespo y Mihaly Csikszentmihalyi - 700 años entre Infierno y Paraíso. Biblioteca Nacional de España - Madrid Dantesca

 

Hay que imaginarse el momento del que la Divina Comedia existe como manuscrito inacabado (...) Dante está escribiendo, digamos el Canto IV y todo es posible, puede coger una pulmonía y morir antes, incluso, de haber acabado el Infierno (...). Me gusta imaginarme ese momento (...) En cierto sentido, el mundo siempre se halla en esa misma situación".  Adam Zagajewski, poeta (Lvov, 1945-Cracovia, 2021)

"Estaba preocupado", explica Mihaly Csikszentmihalyi, inventor de la teoría de fluir porque hizo leer a un grupo de ejecutivos en la "mitad de la vida" La Divina Comedia para afrontar su nueva etapa vital "ya que  después de todo era la descripción más antigua que conocía de una crisis de madurez y su resolución".

Durante todo este año, Madrid celebra el séptimo centenario de la muerte de Dante Alighiere, Madrid Cittá Dantesca, con un gran programa de actividades que incluye lecturas continuadas, conferencias, espectáculos y una exposición en la Biblioteca Nacional de España en la sala de lectura de la segunda planta. 

Cuál es la pertinencia, puede ser la pregunta, de continuar leyendo un texto escrito hace setecientos años estructurado en 100 cantos, en un tiempo cuyo significado nos resulta ajeno, de un cristianismo omnipresente, una pesada escolástica, referencias mitológicas olvidadas, antiguos poetas a los que no acudimos y castigos y recompensas, infiernos y paraísos que no nos interesan.

"No tuve razón en preocuparme", continúa Csikszentmihalyi, "nunca tuvimos una discusión tan abierta y seria de los errores de la madurez y de cómo enriquecer los años que vendrían a continuación. Más tarde, varios participantes me dijeron que había sido una gran idea". 

"El poema de Dante es un texto que puede abordarse desde varios enfoques con múltiples sentidos como tantos otros en la Edad Media", reflexiona el escritor argentino Jorge Luis Borges en su conferencia sobre La Divina Comedia que él ha leído, antes de nada, desde la emoción estética.


                                          

Sumergido en este largo poema y su gran belleza nos damos cuenta, afirma, que La Divina Comedia está más allá de nuestras vidas y nuestras vigilias y éste es el motivo por el que "nadie debe ser privado de la felicidad de leerla y ha de hacerlo de un modo ingenuo. Yo aconsejaría al lector que se olvidara de la discordia, de las discusiones y siguiera el relato".

"Todos los estudios y abordajes", insiste el poeta y traductor Ángel Crespo, "deberían conducir y a veces se olvidan, a leer la obra con la fruición más intensa posible". 

En cambio, los ejecutivos del seminario del psicólogo húngaro, encontraron que más allá de la emoción estética, Dante proporcionaba una buena nueva: "hay una manera de salir del bosque oscuro pero la mala noticia es que el camino atraviesa el infierno". 

"Creo que la gran diferencia de Dante con otros grandes poetas es que la música sigue a las emociones: cada frase debe ser leída en voz alta. Hay algo en un verso bueno que no permite que se lea en voz baja. El verso siempre recuerda que fue un arte oral antes de escrito, el verso recuerda que fue un canto". 



"Suele olvidarse la delicadeza de Dante y olvidamos que la obra está llena de ternuras y no son gongorismos, son parte misma de la trama. Por ejemplo, quizá Dante habría leído en algún libro de geometría que el cubo es el más firme de todos los sólidos, algo que en sí no tiene nada de poético y él la usa como metáfora: el hombre que soporta la desventura como un buen tetrágono".  

"Ternura y rigor no se contraponen y es la característica de Dante. La ternura, la leche de la bondad humana, como dicen los ingleses, y saber que somos habitantes de un mundo riguroso, que hay un orden", añade Borges. 

"Muchos de estos ejecutivos con éxito, que han subido tan alto como han podido dentro de sus organizaciones y que frecuentemente sienten el desorden en su familia y en su vida privada, aceptan la oportunidad de pararse a  pensar qué es lo que ellos quieren a continuación".

"En nuestros días, todavía encontramos personas cuyas vidas revelan un orden interior (...), personas para quienes un sistema de creencias personal ofrece metas y reglas para intensas experiencias de flujo", continúa Csikszentmihalyi en su título clásico, Fluir. Una psicología de la felicidad. 

"Quien no ha entendido la Divina Comedia dice que Dante la escribió para castigar", rechaza el escritor argentino, "él nos muestra condenados y bienaventurados y sabe que está usurpando los designios de la divina providencia, que no sabemos quién será condenado y quién salvado y que él, al mostrárnoslos, está infringiendo las misteriosas leyes de la noche"


Madrid Ciudad Dantesca






miércoles, 14 de julio de 2021

En las ciudades gloriosas - La pureza, Ruth Miguel Franco

 

"No lo dejé atrás en busca 
de pureza: de afán de cosas nuevas
no pueden acusarme". Ruth Miguel 

"Es fácil entender los colores de Innsbruck", afirma Ruth Miguel en este quizá libro de un viaje, "un tono similar a la transparencia verdosa del agua del río Inn", el otro es el color crema "como la leche con nata que da consistencia y dulzura al café". FOTOGRAFÍA - ILEÓN

La pureza de la poeta y ensayista además de traductora Ruth Miguel, en ediciones Menguantes, forma parte de un proyecto sobre mujeres viajeras del que he reseñado anteriormente Tres formas de atravesar un río de la argentina Agustina Atrio. 

La ciudad austriaca en la que vivirá unos meses Ruth Miguel y una visita a Bolonia por motivos laborales junto a dos pequeñas excursiones turísticas a Bolzano y Morano conforman esta crónica. "El viajero se distingue del turista porque trata de ser cambiado por el objeto observado, dejándolo intacto". A la autora le gusta también ser turista porque es una garantía de liviandad. 

La narración transcurre en el frío aunque las campanillas de invierno en la primera página aún no se han abierto y sí lo harán al final. El viaje, más al interior, a lo profundo, que al exterior, "la gente pretende mejorar mediante el movimiento", se estanca en el que podría decirse mal de Europa: capas y capas de historia de guerras con miles de muertos, persecuciones, viejas dinastías de monarcas trastornados, "la soledad más grande es la de un vivo contemplando muchos muertos". 

Esta sobrecarga de siglos, de muerte y supervivencia, de ahogarse y salir a flote, de reconstrucción y búsqueda de identidad de los lugares que rodean a Ruth Miguel se espejan en ella: cuál es su centro, su "substancia blanca", se pregunta. El alma viaja hacia abajo, no conoce otra forma de moverse.




Pensar antes de sentir, afirma la autora, es lo placentero porque sentir en sí no es más que "picor y polvo". Ruth Miguel ha de saber el final de los libros y las películas, ha de recorrer antes Innsbruck en imágenes para después poder pasearla. "El alimento real es la anticipación de la cosa, no la cosa". 

Mientras se refugia del frío y el hielo se da cuenta de que, sin embargo, los pájaros cantan en la nieve. La vida no se hiberna, no se estanca. Al contrario, continúa alborozada.

"La gente pretende mejorar (...) también mediante el contacto con plantas, piedras y animales. A mí la naturaleza no me conmueve. En general, la encuentro aburrida o amenazante. Me incomoda. Sólo busco la obra del hombre; tampoco me conmueve pero ante ella puedo pensar".

La pureza
Ruth Miguel Franco


Ediciones Menguantes ha recibido el Premio al mejor libro editado en 2021 por Breve Atlas de los Faros del Fin del Mundo: Un extraordinario viaje —geográfico y literario— por los faros más aislados del planeta. El premio es otorgado por el Ministerio de Cultura. Puedes leer la reseña que escribí de este precioso libro aquí. 



lunes, 12 de julio de 2021

Ese liviano pájaro de luz que arde y se nos escapa - Escrito por mujeres, Red Itiner - Comunidad de Madrid - Biblioteca Municipal Soto del Real

 

"Cuando venía a Madrid", comentaban en un homenaje celebrado en Casa de América, "la familia de Dulce María Loynaz alquilaba una planta entera del Ritz". La gran poeta cubana, quizá la EmilyDickinson en lengua española, estaba incluida en la exposición Escrito por mujeres. Rastros del mundo literario femenino en español del Siglo XX. Colección Museo del Escritor; de la que, la Biblioteca Municipal de Soto del Real (Madrid) me encargó dos visitas guiadas.

Yo no quisiera ser mas que un estanque
verdinegro, tranquilo, limpio y hondo,
uno de esos estanques
que en un rincón oscuro
de silencioso parque,
se duerme a la sombra tibia y buena
de los arboles.

Fotografías, primeras ediciones, cartas, manuscritos y pequeños objetos personales de veintiséis mujeres escritoras a las que el siglo XX les dio su oportunidad. Gabriela Mistral nacida pobre y de rasgos indígenas, acosada en la escuela desde muy pequeña, se convirtió en una maestra excepcional, activista social y logró el Premio Nobel de Literatura en 1945. En su país de nacimiento, Chile, no publicaron un libro suyo hasta 1954. "Su pasión era educar y quizá por sus pésimas experiencias quiso que los niños aprendieran con hermosura". Mistral sigue siendo la única escritora española galardonada con el Premio Nobel de Literatura. 

En vano queréis
ahogar mi canción:
¡un millón de niños
la canta en un corro
debajo del sol!

Escritoras hispanoamericanas y españolas, poetas y novelistas, ensayistas y la filósofa María Zambrano, primera mujer en obtener el Premio Cervantes y cuya biografía poco conocida incluí en mi libro, Mujeres en la Historia de Madrid.

La muestra ha sido posible gracias al préstamo del Museo del Escritor que atesora más 5.000 objetos quizá no valiosos en términos monetarios, como explican sus comisarios, pero sí sentimental, desde plumas a tinteros, máquinas de escribir y postales.

A pesar de que algunas de estas mujeres tuvieron a su favor nacer en familias de buena posición, dedicarse a escribir era una carrera de obstáculos. También lo fue para los hombres pero ellas lucharon con una sociedad repleta de prejuicios que las impedía divorciarse si el marido tenía graves problemas mentales como era el caso de Mercedes Pinto o las despreciaba por ser madres solteras como Alfonsina Storni o querer estudiar como Carmen de Burgos. 

En el caso de Alejandra Pizarnik, la presión de sus padres que la comparaban para mal con su hermana es probable que fuera el origen de su asma y tartamudeo.  

Alguna vez, andando por la vida,
por piedad, por amor,
como se da una fuente, sin reservas,
yo di mi corazón.
(...)
Y tan pronto lo dije, como un eco
ya se corrió la voz:
-Ved la mala mujer esa que pasa:
Ha dado el corazón.

Juana de Ibarbourou, Carmen Conde, las hermanas Silvina y Victoria Ocampo, María Teresa León o Rosa Chacel. En esta selección de escritoras que tuvieron la fortuna de nacer en el Siglo XX, el siglo del cambio y de la clase media, que posibilitó que estudiaran, imprimieran de manera masiva sus escritos en revistas y libros baratos y formaran parte de Ateneos, tertulias y círculos culturales; se ha incluido una vitrina dedicada a la novelista Carmen Laforet cuyo gran talento no pudo fructificar o la poeta uruguaya Idea Vilariño y su resistencia a someterse al hombre que amaba. 


Buscamos
cada noche
con esfuerzo
entre tierras pesadas y asfixiantes
ese liviano pájaro de luz
que arde y se nos escapa
en un gemido.


Consulta el calendario de la exposición itinerante  Escrito por mujeres en Madrid