Julio Santiagollegó a Madrid con apenas veinte años para conocer a Gloria Fuertes y esa amistad transformó su vida. Ha publicado libros de poesía, de pintura, ha participado en innumerables antologías y ahora presenta un nuevo poemario, Per-versiones en Cuadernos del Laberinto. Con la misma filosofía del humor que caracteriza toda su obra poética.
Per-versiones, su nuevo poemario aborda de
nuevo sus grandes temas: el erotismo y la ironía, la necesidad de perder la
vergüenza, de ser uno mismo en las relaciones íntimas. ¿Pero no estaba todo resuelto
con el amor libre?
Julio Santiago, poeta. Yo creo firmemente que el gran fracaso del mamífero humano que
nos ocupa es no ser nosotros mismos. La mayor invalidez es el miedo a
mostrar nuestras necesidades y deseos individuales. El Amor Libre es una etiqueta de moda, como otras tantas, podría decir que en la práctica es
casi inexistente. Por todo ello predico las libertades de expresión, impresión
y acción con el ejemplo cotidiano y con el Arte, a través de la Literatura y la
Pintura. Hace unos días, el escritor Manuel Vilas defendía la necesidad
de perder el pudor; mientras que el filósofo de moda, Byung-Chul Han
acusa a la exigencia actual de auto-exposición de ser un instrumento de
violencia sobre la vida de las personas.Cuál cree que es la amenaza para la labor de
un poeta.
Para un poeta y cualquier tipo de artista o persona que no lo
sea la amenaza es precisamente ese pudor del que habla Vilas. La introversión
es cerrar puertas a la saludable acción de conocer y ser conocidos, de tener
una buena relación con nosotros mismos y con los semejantes que nos rodean.
Este problema del pudor es educacional viene de la infancia, de la falta
de diálogo con los tutores, de no asumir que todos somos diferentes, de la no
aceptación de la identidad personal, de los complejos, que por cierto son fruto
de la imaginación pero hacen mucho daño.
Si la poesía es Intensidad, Ritmo y Voz, cómo definiría La
Voz.
La Voz es la capacidad que tiene un poeta de re-crear e
interpretar bajo su óptica personal el mundo que le invade o rodea. Esa Voz
tiene que estar argumentada por la Belleza y por la Autenticidad.
En tiempos nada poéticos parece resurgir la poesía, ¿a qué
cree que es debido?
La Poesía ha sido y es el lenguaje emocional del pueblo, siempre
está ahí. Yo percibo imágenes poéticas por todas partes... Como género tiene
sus oscilaciones, dependiendo de la necesidad del ser humano de aferrarse a
algo que le muestre el Norte. Yo no creo que estemos en tiempos nada poéticos,
todo depende de la actitud de cada uno de nosotros frente al mundo.
Qué es Madrid, qué significa para su labor literaria.
Madrid es el rompeolas de la Cultura y el Arte en nuestro país y
un referente mundial. Yo vine de la mano de mi amiga Gloria Fuertes a buscar El
Dorado y aquí me quedé. He conocido profundamente a todas las personas del
mundo del arte que deseaba conocer desde niño, he publicado los libros que he
querido, he realizado las exposiciones de dibujo y pintura que he deseado, he
amado y me han amado hasta hoy, ¿se puede pedir más de esta gran ciudad? Yo soy
miajadeño, de Miajadas (Cáceres), adoro mi pueblo y a su gente, pero si me hubiera
quedado allí mi vida hubiera sido muy diferente a la que soñaba desde temprana
edad. Desde hace 23 años vivo en Madrid, dentro del sueño deseado. Debo decir
que no vivo en otro lugar porque aún no he encontrado una ciudad tan completa y
bella como ésta.
Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Hasta el 15 de julio, Finlandia convoca el XII Concurso Internacional Ángel Ganivet. En esta convocatoria la modalidad es relato, en 2017 fue poesía y puede leerse la Antología de textos seleccionadosaquí. Las bases del concurso 2018 pueden leerse aquí. -Ángel Ganivet, retratado por el pintor José Ruiz de Almodóvar / Museo Bellas Artes de Granada.
Este premio rinde homenaje al escritor granadino que en 1895 fue ascendido a cónsul y destinado a Helsingfors (actual Helsinki).
En los más de dos años que pasa en Finlandia produce la mayor parte de su obra literaria. Su estancia termina cuando el cuerpo diplomático suprime el consulado por escasa actividad comercial. Toma posesión del consulado de Riga en 1898. Allí, fruto de una crisis espiritual, sin su mujer, solo, tras las pérdidas de los últimos territorios de España y entristecido por la grave situación de su nación, cae en una profunda depresión que lo llevará a suicidarse tirándose al Río Dvina de Riga desde un barco (tras haber sido salvado en una primera intentona).
Juan Carlos Ortega ha publicado un hermoso poemario de amor a su hijo,El bebé en la editorial Cuadernos del Laberinto. En este mismo sello también ha publicado Optimismo radicaly la Mariposa del caos creadoryha participado en la antología Amor. Poesía amorosacontemporánea. Es autor de Regreso (2010) y Canto cotidiano (2012); ha participado en las antologías Tragaluz 17 (2011), Verso Cero (2013), Haré confeti de mis versos (2014), 21 poetas sin ánimo de título (2015), Red de versos (2016) y Paso poema (2017). En la entrevista le vienen a la memoria otros poetas que también expresaron a través de su obra el profundo amor a sus hijos. Al leer sus poemas sobre su hijito he recordado la ternura de Nabokov cuando frente a Dimitriv recién nacido contó los dedos de sus mano y se maravillaba de que algo tan diminuto estuviera perfectamente conformado.
El nacimiento de un hijo es un momento de máxima ternura y felicidad. El primer poema del libro recoge ese momento en el que te quedas absorto contemplando el milagro de la vida en forma de cuerpecito desnudo. No es nada nuevo, dice el poema, es la vida/ nada más/ pasando con su brillo.
Sucede cada día miles de veces a lo ancho del mundo y al mismo tiempo cada padre lo vive como una experiencia excepcional y única, incluso aunque no sea tu primer hijo, como es mi caso. Eso no le resta ni un ápice de emoción. Sientes el corazón abierto y un profundo agradecimiento a la vida que pone en tus manos el mejor regalo.
Por otro lado, a mi he ha resultado curioso que te haya venido a la mente el genial escritor ruso Nabokov porque además de la literatura, estaba obsesionado con las mariposas. Fue un gran entomólogo y mi último libro se titula La mariposa del caos creador. Me parece una maravillosa coincidencia.
El tono de este poemario parece ser también un legado para un hijo, para que cuando sea adulto rememore en estas páginas el amor con el que fue presentado al mundo.
Así es. Algunos poemas son directamente mensajes para el adolescente y el adulto que llegará a ser un día. Son poemas que hablan de lo que vivimos juntos, de las caricias, los abrazos, del amor que crecía entre nosotros, de la felicidad de tenerlo simplemente cogido de la mano. Quería que no olvidara nunca que fue un niño muy deseado y muy querido y que fui feliz acompañándolo por el camino de la vida mientras iba aprendiendo las cosas sencillas e importantes: sonreír, sostenerse sobre sus dos pies y andar, aprender a hablar, o simplemente disfrutar del placer de estar vivo.
También era importante para mí trasmitirle el mensaje de que siempre será dueño de su vida y que contará con todo mi apoyo para realizar sus propios sueños, sin tener que cumplir con mis expectativas. Los hijos no nos pertenecen, ni tenemos derecho a proyectar nuestros anhelos sobre ellos.
Y también quise trasmitirle el amor a la naturaleza, por eso algunos de los poemas como El bebé ama, Paseo por el bosque de castaños o Los pájaros en el árbol describen su primeros contactos atentos y fascinados con una naturaleza hermosa e imponente a sus ojos. Momentos mágicos que la memoria infantil olvida y que yo quería dejar plasmados en el libro para que él pudiera recuperar más adelante.
Es la poesía la forma natural de hablar sobre un acontecimiento como el nacimiento de un hijo.
Para alguien con corazón y alma de poeta como yo, sí que lo es. A mí la poesía me nace del corazón y mi corazón está lleno de ternura y amor por mi hijo. De hecho, el libro fue surgiendo sin una intención clara. Cuando me ponía a escribir poesía me salían poemas sobre mi hijo sin habérmelo propuesto. Al ver cuantos poemas le estaba escribiendo nació espontáneamente la idea del libro.
A mí me viene ahora a la cabeza el libro del poeta y revolucionario José Martí, titulado Ismaelillo, que dedica enteramente a su hijo. Es un libro precioso, porque adivinamos en él a un hombre tierno y amoroso diferente del político comprometido con la lucha por la independencia del pueblo cubano.
Aunque se considera un libro modernista, José Martí huye del lenguaje artificioso y retórico y utiliza un lenguaje sencillo y natural para hablarnos del sincero amor que siente por su hijo. En el prólogo le dice a su hijo: Tengo fe en el mejoramiento humano, en la vida futura, en la utilidad de la virtud y en ti. Emocionantes palabras que podría suscribir literalmente.
Así que no he sido el primer poeta ni seré el último que escribe inspirado por el amor a un hijo.
Si la poesía es intensidad, ritmo y voz, qué es la voz.
Tu pregunta me sugiere que la poesía tiene su propia voz. La mayoría de las veces yo no sé de qué voy a escribir. Me pongo a la tarea con oficio, como quien tiene una tarea encomendada que cumplir. Y es la propia poesía la que viene a visitarme, la que me dicta con su propia voz lo que tengo que escribir. A veces es solo un susurro que me cuesta oír y otras me habla tan deprisa que apenas tengo tiempo de seguirla. Pero siempre oigo su voz, como un impulso que llega no sé muy bien de dónde, pero que me hace escribir. Por eso tengo la sensación de que lo que escribo no es mérito mío, que yo solo soy una especie de canal para que la voz de la poesía se exprese a través de mí.
La poesía llena teatros, cuál cree que es el motivo en estos tiempos nada poéticos.
Todo ser humano es un poeta en potencia. Y la poesía pertenece al acervo cultural de la humanidad. Está en nuestro inconsciente colectivo y en nuestra propia naturaleza. Todos somos capaces de apreciar su valor y emocionarnos con ella en algún momento de nuestra vida. A algunos se les olvida, distraídos por el pragmatismo de los quehaceres diarios, pero no me extraña que llene teatros, o que se siga leyendo y escribiendo como siempre se ha hecho, porque emocionarse es una necesidad de los seres humanos y la poesía es una forma de satisfacer esa necesidad.
Mis padres eran gente humilde, sin estudios, pero se empeñaron en darme una educación y gracias a ellos encontré la poesía, que estaba al alcance de mi mano, y que siempre ha estado acompañándome en mis emociones y vivencias. Tengo mucho que agradecerle. Sin ella, mi vida hubiera sido bien distinta.
De los poetas actuales que lee, cuáles cree que son interesantes para otros lectores.
Yo voy mucho a las librerías a descubrir poetas. Me gusta abrir al azar un libro y dejarme sorprender. Así descubrí por ejemplo al chileno Gonzalo Rojas, que me ha tenido enganchado a sus obras completas durante meses. Es brillante jugando con las palabras, muy imaginativo, un maestro del ingenio.
Pero como me has preguntado por poetas actuales, citaré a la poeta canaria Ana Pérez Cañamares, que tiene un tono realista y crítico que me encanta. Me parece que su poesía es excelente y muy recomendable.
El sueño de un hogar feliz Juan Carlos Ortega El sueño de un hogar feliz se dirige a mí y me pone un bebé en brazos con sus ojos grandes y luminosos que se abren hacia el mundo. Trae también una mujer, una compañera de secreta sabiduría que hace grande lo pequeño, con una vida propia sin falsas dependencias. El sueño de un hogar feliz no me trae un milagro sino una pregunta: ¿es esto lo que quiero, abandonar lo superfluo renunciar a satisfacer mis caprichos aceptar mi responsabilidad? El sueño de un hogar feliz ya ha estado antes aquí, corro el peligro de la repetición. Comprendo que soy un ser humano en busca de aventuras pero ya ha llegado el momento de no querer siempre otra cosa. Y firmemente agarro la mano del sueño de un hogar feliz.
Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Editar en digital como única posibilidad a la negativa de las editoriales a publicar su primer libro. Así comenzó el encuentro sobre Literatura Romántica - Literatura digital que tuvo lugar el lunes 23 de abril en la Mediateca Miguel Delibes (Alcobendas) del que formé parte junto al escritor Fernando Trujillo Sanz.
Celia García, coordinadora de las Mediatecas de Alcobendas, moderó la mesa redonda en la que hablamos de cómo escritores y lectores viven ahora un nuevo ecosistema en el que hay muchas posibilidades pero también numerosos retos.
A Fernando Sanz, Internet le cambió la vida. Era informático y ahora se dedica exclusivamente a escribir género fantástico.
Y si los escritores han encontrado un aliado en Internet, añadí por mi parte, para el género romántico ha sido una gran oportunidad ya que ha potenciado aún más sus ventas a través de la red. Uno de cada cuatro ebook que se venden son novela romántica porque en todos los mercados editoriales del mundo se lee más que la novela negra, los libros de religión, de fantasía o de ciencia-ficción.
"Yo lo he intentado", intervino Fernando Sanz, "pero he sido incapaz de escribir una novela romántica. Me puse en serio por lo que estás diciendo del mercado tan enorme que tiene pero no pude".
Durante el debate hablamos sobre el precio que la gente está dispuesta a pagar por un ebook (2,99€ si es narrativa y 5.99€ si es ensayo) y qué se encuentra en la realidad un lector: un producto caro y con pocos títulos. Y si su actual precio desorbitado no era en buena medida, el motivo por el que el no se acelera la destrucción del mercado del libro en papel.
Publicar tu libro en todas las plataformas, no ceder nunca a una editorial en papel los derechos de publicar en digital y ofrecer un primer libro gratis para que te conozcan fueron algunos de los consejos que Fernando Sanz ofreció al público para quienes quieran lanzarse a la autopublicación digital.
Y para quienes tengan interés en conocer un panorama sobre los desafíos que Internet ha planteado a los escritores, puede resultarles de utilidad echar un vistazo a mi charla en el Centro Cultural Carmen Michelena de Tres Cantos (Madrid) Escribir hoy
Además, en mayo, estrenaré un nuevo paseo con Carpetania Madrid, Mujeres Románticas. Toda la información, en su web.
Maribel Orgaz-info@leerenmadrid.com El Club de Lectura de la Mediateca Anabel Segura ha comenzado de nuevo en abril y me incorporo a él como coordinadora, al igual que en su anterior temporada, antes de la Navidad. Si tienes interés en nuestras anteriores lecturas, puedes leer un resumen delas reuniones aquí.
Y si lo deseas, puedes leer mi libro, Cómo organizar un club de lectura, aquí.
Las fechas de las reuniones son las siguientes.
19 de abril 3 de mayo 17 de mayo 31 de mayo 7 de junio El grupo está completo y se ha abierto una lista de espera. Hemos comenzado nuestra reunión con algunas indicaciones sobre sus características: un club de lectura no son clases de literatura, hablaremos sobre el texto, dialogaremos entre nosotros y aprenderemos cosas nuevas pero lo importante para nuestras reuniones es la "cantidad de vida que un libro puede atraer.Lo importante es convertirnos en lectores con un criterio propio, curiosos y apasionados". Eso significa dejarnos cautivar por la belleza y complejidad de las palabras que un escritor puede desplegar sobre todo lo que nos rodea. 7 de junio. La mujer justa de Sandor Marai y los poemas de Ana Rossetti y Amalia Bautista
Cerramos esta temporada de nuestro club de lectura con la novela de Sandor Marai, La mujer justa. Quizá la obra más leída del autor. Un gran burgués perteneciente a una clase social a punto de desaparecer intenta a través de una mujer, insuflar vida a sí mismo y de forma figurada a toda una época.
Su primera esposa tiene sus mismos orígenes y limitaciones pero antes de casarse ya estaba enamorado de la criada de la casa familiar. En una trama que recuerda a los nobles encaprichados de plebeyos para intentar superar las enfermedades de matrimonios consanguíneos. De su primer matrimonio, el único hijo muere con apenas dos años y esto decide al protagonista a divorciarse y casarse con la criada.
De su primera mujer que le seguía amando incluso estando divorciados, reconoce:
"hace falta mucho valor para dejarse amar sin reservas. Un valor que es casi heroísmo. La mayoría de la gente no puede dar ni recibir amor porque es cobarde y orgullosa, porque tiene miedo al fracaso".
Cómo el autor evita caer en el folletín y el tópico de señorito casado con chica de servir, qué significa intentar encontrar a la persona justa como compañeros de vida, cuál de los tres personajes protagonistas nos resulta más atractivo y mejor construido por Marai; son algunas de las cuestiones que vamos planteando.
Citamos como lectura complementaria a esta novela, la maravillosa crónica de Stefan Zweig, El mundo de ayer y charlamos sobre la curiosa superstición afín a tantas culturas y que la criada practica, de ayunar para conseguir un objetivo. En su caso, el hombre al que ama.
Qué será ser tu de Ana Rossetti y Cárcel de amor de Amalia Bautista.
Qué será
ser tu
Ana
Rossetti
Qué
será ser tú.
Éste
es el enigma, la atracción sobrecogedora
de
conocer, el irresistible afán de echar el ancla
en
ti, de poseerte.
Qué
será la perplejidad de ser tú.
Qué,
el misterio, la dolencia de ser tú y saber.
Qué,
el estupor de ser tú, verdaderamente tú y,
con
tus ojos, verme.
Qué
será percibir que yo te ame.
Qué
será, siendo tú, oírmelo decir.
Qué,
entonces, sentir lo que sentirías tú.
Cárcel de
amor
Amalia Bautista
De
todas las mujeres que has tenido
que
me quieres a mí más que a ninguna
es
lo que dices siempre. Sin embargo,
ellas
pudieron compartir tu cama,
y
a mí me has encerrado en este cuarto
en
el que me visitas por las tardes,
me
traes dulces y libros, y me hablas
de
arte y literatura. Al despedirte
me
das un paternal beso en la frente
y
así hasta el otro día. Y yo me quedo
sola
y me aburro. Y echo en falta un hombre.
Por
eso no te extrañes, amor mío,
si
vienes a mi celda por sorpresa
y
me ves abrazada al carcelero.
31 de mayo. Debate. ¿Por qué escribe un escritor?
A petición de uno de nuestros asistentes al club de lectura planteamos un debate sobre por qué escribe un escritor. ¿Para los demás? ¿Para contar una historia que cree que ha de contar? ¿Por dinero?
Llevamos textos sobre los que debatimos y es probable que finalizáramos en el mismo punto en el que comenzamos e incluso con más preguntas al respecto. ¿Esa necesidad que afirma tener un hombre acerca de escribir, por qué no la sentían las mujeres siglos atrás cuando se les negaba una carrera literaria? Sólo los hombres alfabetizados de clase alta tenían esa vocación hasta la educación masiva y los hombres y mujeres analfabetos y pobres ¿tenían o no tenían una vocación de escritura? ¿Una mujer o un hombre que habite una sociedad ágrafa, qué diría acerca de escribir como vocación? ¿Podría sentirla alguien cuya práctica cultural da más importancia a moldear cacharros o tallar huesos?
17 de mayo. La contadora de películas, Hernán Rivera Letelier. Poemas de Elena Castillo y Jorge Macedo. La contadora de películas del escritor chileno Hernán Rivera Letelier nos ha gustado a todos los asistentes del club de lectura. Comienza nuestra reunión con la pregunta de si el destino de la protagonista podría ser diferente, si podría haberse ido de las salitreras al igual que lo hacen sus hermanos e incluso su madre. En nuestro encuentro, abordamos tres aspectos de la narración: el llamado español neutro, dado que encontramos muchos vocablos locales; las salitreras chilenas y los datos de la biografía del autor que impregnan de una u otra manera la narración. Letelier es un escritor muy querido por sus lectores, aunque a pesar de tener una abundante obra publicada trabajó durante treinta años en el desierto de Acatama en la explotación del salitre para ganarse la vida. Durante la tertulia, nos planteamos si es comprensible que la madre de la protagonista abandone a su marido y a sus hijos en busca de su propio sueño; si es posible idealizar un lugar, al fin y al cabo un desierto, y una vida tan dura como la explotación del nitrato a principios del siglo XX.
Algunos de los asistentes conocen Chile y el desierto y aportan sus propias experiencias que enriquecen nuestra lectura. Charlamos sobre cómo esta pequeña novela es un ejemplo de cuanto más local más universal, un consejo que a menudo se da a los nuevos escritores. Y sobre el papel que el lenguaje, a través del ejemplo de cuál es la cantidad de localismos admisibles en una narración para que siga siendo comprensible a un hispanohablante de cualquier país. ¿Demasiados escritores? Es una de las frases que siempre se escuchan en relación a la literatura en nuestros días. Cuántas áreas de experiencia, al fin y al cabo, de vida quedarían sin ser conocidas si sólo escribieran, como en siglos pasados, las clases privilegiadas que eran las únicas que tenían acceso a los canales tradicionales de edición. Hernán Rivera Letelier es un ejemplo de un niño que apenas asiste a la escuela y se forma de manera autodidacta en una infancia miserable para terminar siendo un escritor admirado y reconocido. Para finalizar, como es habitual en nuestras reuniones, leemos dos poemas.
Elena Castillo Díaz nació en Barcelona en 1962, hija de emigrantes extremeños. Estudió Filología y compagina su trabajo de profesora de francés con la atención a su hija discapacitada, sus tareas como ama de casa, el cuidado de su huerto y sus gatos, la lectura y la escritura. Por ese orden. De vez en cuando saca tiempo para los amigos o para una ruta a pie por el monte.
Aquella negra, Jorge Macedo
Aquella
negra de guataca empuñada
luchando
por mi hambre;
aquella
prieta que chorrea sudores en mi sed,
que
va con leña en la cabeza
porque
el frío me consume;
aquella
negra, pobre, sin nada
que
vende las telas para vestirme
que
llora en las calles mi nombre,
aquella
negra, es mi madre
Guataca: azada
Jorge Macedo
. Nació
en 1941, en Malange, Angola. en 1941. Estudió en el Seminario de Luanda y en la Academia de Música de la
capital angoleña. Además sus creaciones literarias, poesía y cuento, dedicó
parte de su creatividad artística a la música como músico y compositor.
3 de mayo. Toda una vida. Robert Seethlaer. Poemas de Ana Pérez Cañizares y Amalia Bautista.
En nuestra segunda reunión todos hemos leído este pequeño libro, Toda una vida de Robert Seethlaer, Editorial Salamandra, lo cual es muy positivo: ha despertado nuestro interés lector. La vida de un hombre al que de niño deja cojo su tío por malos tratos, que vive en las montañas austriacas ganándose la vida como peón es, pese a la cercanía histórica, la descripción de una sensibilidad ajena por completo al hombre de hoy en día. Durante la reunión hablamos de un tiempo en el que tener una misión, cumplir tu destino, progresar, prosperar o realizarse eran para la gente común, conceptos extraños sin sentido. ¿Ese es el secreto del éxito de esta novela? Toda una vida ha sido traducida a más de treinta idiomas y fue libro del año en Alemania en 2014.
Leemos algunos párrafos que son casi prosa poética y esta alternancia: la descripción de la vida rigurosa en la montaña con la belleza del paisaje o el enamoramiento del protagonista; es uno de los atractivos del texto que más nos gustan.
También comentamos acerca de si la descripción, un resumen de apenas media página, de la vida de este peón austriaco, pertenece a un concepto fractal del tiempo y no lineal. Un asunto en el que los escritores llevan trabajando desde hace décadas.
Durante la reunión hago referencia a Días hermosos de Franz Innerhofer ya que parece que Seethlaer ha leído esta obra antes de escribir la suya. Días hermosos es un testimonio terrible en el que la visión de la Naturaleza contradice la corriente del género Naturaleza Escrita.
Cerramos nuestra tertulia hablando sobre los autores austriacos que conocemos: la Premio Nobel Elfriede Jelinek, Peter Handke o Thomas Bernhard.
Para finalizar y como es habitual en nuestras reuniones, leemos en voz alta dos poemas.
19 de abril. El lenguaje y el género. Cuarentena, un poema de Eavan Boland.
En nuestra primera reunión entregamos la lectura del mes, Toda una vida de Robert Seethlaer de la que charlaremos en el próximo encuentro.
Al no tener lectura que comentar, propongo que charlemos sobre escritoras y escritores. ¿Seríamos capaces de distinguir un texto escrito por una mujer o un hombre si nos lo entregaran sin firmar?
He elegido diez textos de diez novelas y en parejas lo leemos y explicamos en alto a nuestros compañeros si el autor es hombre o mujer y por qué. Nos entusiasmamos con esta adivinanza y es muy divertido saber si nos hemos equivocado o no. En ocasiones, la opinión de cada uno es discordante -uno cree que es hombre y otro que es una mujer-.
De los diez propuestos se acierta en cuatro ocasiones. En tres ocasiones no hay acuerdo y en las tres restantes no se acierta.
Después leemos una entrevista de Pilar García Mouton, filóloga, que ha publicado Cómo hablan las mujeres.
En nuestra conversación surge el cuestionar los tópicos que se repiten sobre mujeres y hombres escribiendo, sobre la necesidad de ser conscientes de estas diferencias para ser mejores lectores -e incluso para quienes quieren escribir-. En resumen, hay que intentar evitar ser pensados por el tópico.
Finalizamos como es habitual en nuestras reuniones con un poema de la irlandesa Eavan Boland.
Cuarentena En la peor hora de la peor estación del peor año de todo un pueblo un hombre sale de su taller con su esposa, él caminaba -ambos caminaban- hacia el norte. Ella estaba enferma por la fiebre del hambre y no podía mantenerse en pie. Él la levantó y se la echó a la espalda. Él caminaba hacia el oeste y el oeste y el norte, hasta que al anochecer llegaron bajo las estrellas de helada. Por la mañana fueron encontrados muertos, de frío. De hambre. De las toxinas de toda una historia, pero los pies de ella se mantenían contra el pecho de él El último calor de su carne fue su último regalo para ella. No dejes que ningún poema de amor llegue a este umbral. No hay lugar aquí para la alabanza inexacta de la gracia fácil y de la sensualidad del cuerpo. Sólo hay tiempo para este inventario sin piedad: Su muerte juntos en el invierno de 1847. También lo que sufrieron. Cómo vivieron. Y qué hay entre un hombre y una mujer. Y en qué oscuridad se puede demostrar mejor. Eavan Boland Versión de Antonio Linares
Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
El género de la Naturaleza escrita o nature writting parece por fin, ocupar el lugar que se merece en la literatura en español: se han creado nuevos sellos editoriales como Volcano, se reeditan antologías poéticas o la mirada a la obra de algunos autores de este género parece más atenta.
El pasado 20 de abril, se celebró un encuentro patrocinado por Signus, de los editores de los sellos Volcano, Impedimenta, Silex y Plaza y Valdés.
Hablaron sobre la trayectoria de sus sellos y las obras más vendidas en este género de Naturaleza escrita que habían editado. Un aspecto en el que coincidieron es que no existe en español tradición de este género y ese era el motivo de publicar traducciones.
Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Pato Valdés, presentador de La Chispa de la Vida, tuvo la amabilidad de invitarme de nuevo a su programa, La Chispa de la Vida que va ya por su 5ª temporada con motivo de La Noche de los Libros para hablar sobre escribir. Escúchalo aquí.
En esta ocasión, compartí programa con Miguel de la Quintana, editor de Amargord Ediciones y y Omar Coello, Terapeuta Holístico y poeta.
Durante el programa charlé con Miguel de la Quintana acerca de su editorial, especializada en su mayor parte en poesía y que, curiosamente, tiene una colección dedicada a literatura científica sobre psiconaútica, las drogas. Se trata de monografías elaboradas por profesionales de diferentes ámbitos como la medicina y cuyo título vendido íntegramente nada más salir al mercado fue una sorpresa incluso para la editorial: el que trató sobre la ketamina.
Sin embargo, me explicó de la Quintana, Historia General del Cannabis,está teniendo una recepción mucho más lenta. A mi pregunta de que, quizá tuviera impacto lo que sociólogos y economistas auguran, su legalización inminente debido a la crisis económica, el editor se mostró de acuerdo en que este volumen aportaría un conocimiento sólido a un debate público sobre ello.
