Radio Municipal Soto del Real (Madrid) Abril 2026
Programa, Cultura eres tú
El Asombrario, médicos poeta Puedes leerlo aquí
El Asombrario, mercados de esclavos Puedes leerlo aquí
El Asombrario, club de lectura medioambiental. Puedes leerlo aquí
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El Club de Lectura Parque Conde de Orgaz comienza nueva temporada.
El horario de la mañana es de 10h. a 12h.
Lecturas anteriores de la temporada mayo y junio.
Puedes leer aquí un resumen de todas las reuniones anteriores del grupo de mañana
Puede leer aquí un resumen de todas las reunionesdel grupo de tarde
Este relato supuso un antes y un después en la narrativa de terror. Desde Otra vuelta de tuerca es la psicología, el interior de los personajes o el delirio de la imaginación el lugar en el que pueden desarrollarse hechos fantasiosos y pesadillas tenebrosas y no en la aparición de monstruos exteriores.
Especulamos acerca de las posibilidades de interpretación de esta narración que sigue, hasta día de hoy, suscitando todo tipo de posibles significados.
Si bien, hasta hace no demasiado tiempo, la interpretación general era que todo consistía en un delirio de una niñera demasiado joven e impresionable que veía fantasmas en una gran casa que el resto de los habitantes de Bly, que así se llamaba la mansión en la que transcurre la acción, no ven; poco a poco se han abierto paso otras posibles interpretaciones y nos preguntamos si está narrando un abuso infantil, si los niños son tan perversos como se afirma a mitad de la narración y el papel que el punto de vista y la ambigüedad de algunos párrafos de la escritura de James aportan a esta confusión del lector.
El propio Henry James afirmó en su momento que los fantasmas eran reales pero en nuestro cuento, parece que sólo la niñera, de la que no se dice el nombre en ningún momento, puede verlos. ¿Cómo y por qué muere Miles, su pupilo? Quizá por la extrema tensión psicológica que la joven institutriz impone a los niños con sus sospechas, quizá porque quiere salvar al niño de los fantasmas y lo abraza hasta asfixiarle.
Leemos párrafos y diálogos que pueden servir para dar credibilidad a una explicación y a otra completamente diferente y en general, nos parece una gran habilidad esta forma de escribir y narrar hechos que rozan el terror o el suspense.
Para finalizar leemos un poema de Mario Benedetti.
No te rindas
En nuestra primera reunión de la temporada otoño-invierno del Club de Lectura Parque Conde de Orgaz ponemos en común dos cuentos emblemáticos, La velocidad de los jardines de Eloy Tizón y Mi hermana Elba de Cristina Fernández Cubas.
En general, nos ha gustado más el primero que el segundo y comentamos que ninguno encaja en lo que podría denominarse cuento o relato clásico. Esta definición, cuento o relato, nos da pie a preguntarnos sobre las diferencias. Si bien un cuento aludía al género de ficción y un relato se ocupa de hechos verídicos, se puede decir que se emplean indistintamente.
Repasamos también lo que el propio Eloy Tizón ha denominado postcuento, un intento de renovación del género para romper el molde que le encorsetaba hasta impedir su renovación. El cuento clásico aspiraba a lograr una elaboración perfecta, un final sorprendente, a suprimir todo elemento innecesario. El postcuento se plantea que no hay causa-efecto, que elementos sin importancia pueden incluirse también y que la psicología de un personaje puede reducirse al mínimo. Que quizá crear ambientes es el objetivo por encima de cualquier otra consideración y que los finales pueden ser abiertos o la narración dejar misterios en los significados sin una conclusión definida.
De La velocidad de los jardines destacamos la atmósfera que es capaz de recrear Eloy Tizón y que para la mayoría de nosotros es familiar: aquel curso, aquel momento, durante los estudios en los que definitivamente pasamos a ser adultos.
Itinerarios por materias, decidir qué camino escoger con vistas al futuro laboral, comienzan los enamoramientos, nos sometemos a exámenes cada vez más exigentes y vemos a nuestros docentes de manera más compleja, más allá de su profesión.
La profesora de inglés da a luz a trillizos, el director espera con parsimonia que se desaloje el centro por una amenaza de bomba. El alumno que no es aplicado destaca al fin en algo, aunque sea por apoyar a la alumna expulsada que está enamorada de él. Pequeños acontecimientos que a esa edad lo son todo.
Leemos algunos párrafos en voz alta y destacamos cómo se intercala Platón o las matemáticas en lo que verdaderamente importa a chicos y chicas de dieciséis años: sus compañeros, sus relaciones, los resultados de los exámenes.
A continuación, abordamos Mi hermana Elba de Cristina Fernández Cubas que a diferencia del primero nos parece un cuento que progresivamente se va oscureciendo hasta casi convertirse en algo siniestro. Leemos algunos párrafos en voz alta y discrepamos acerca de si los escondites de las niñas son reales, fruto de su imaginación o metafóricos, si no son vistas porque los adultos simplemente, las ignoran.
El final nos sobrecoge y una narración que había comenzado con un hecho anodino, padres separados que envían a sus hijas a un internado se transforma en una tragedia en la que la pequeña Elba es por así decir, sacrificada.
Para finalizar leemos un poema de Andrés Neuman
Acaba de recibir el Premio Internacional de Pensamiento Cuadernos del Laberinto por un libro de aforismos, parece que el género resurge de nuevo. ¿A qué se debe este interés que incluso ha propiciado una edad del oro del aforismo?
Sí, estoy encantado con un Premio tan selecto y cuidado, y con una editorial como Cuadernos del Laberinto. Basta ver el fondo y los autores que tiene para sentir que está uno en muy buena compañía.
En cuanto al buen momento del género aforístico, yo no creo que se pueda hablar de una “edad de oro” sino, más bien, de un retorno, de un repunte de algo que, históricamente, ha sido una actividad minoritaria dentro de los géneros más consolidados como la novela. Pero es innegable que hay ahora bastantes autores que escriben aforismos y estudios que analizan este fenómeno. También, creo yo, tiene algo que ver con la tendencia a la brevedad en un mundo muy acelerado en el que los consumidores de imágenes, la mayoría de la población, viene perdiendo o renunciando a la capacidad lectora. Esto es una paradoja ya que el aforismo, sea o no breve (hay aforismos largos), requiere una lectura concentrada y una pausa para paladear y captar posibles sentidos, o sus objetivos.
Ha recibido otros galardones, como el Antonio Machado de Narraciones Breves de la Fundación de Ferrocarriles Españoles y el premio del Colegio de Abogados de Madrid. En esta ocasión, ha resultado ganador en una convocatoria a la que se han presentado setenta y un originales de once países.
Sí, he sentido una gran alegría cuando se me comunicó la decisión y también la satisfacción de que tu esfuerzo ha sido captado, que tu mundo interior ha llegado al exterior, no se ha extraviado y ha sido “reconocido”. Todos necesitamos ser más o menos entendidos, y cuando esto ocurre respecto de un texto de la extensión y sustancia como Dios nunca pide disculpas, la recompensa es aún mayor. Siento mucha alegría, y también gratitud hacia las personas que me han leído y otorgado su confianza. La competencia era importante, el número de concursantes alto, autores de once países, todo ello hace más valioso el premio recibido. Estoy encantado.
Dios nunca pide disculpas estará en unos días publicado. Qué encontrará el lector en este libro.
Ante todo, en cuanto al título, me gustaría destacar la vena de humor, británico si se quiere, que late en su interior. Y que el tema de Dios no es sino uno de entre los que se tratan en la obra; puede que sea el más desarrollado, sí, pero no es el único. Mi acercamiento a este apartado de Dios es sumamente respetuoso, casi cauteloso; pues, como escribo en uno de los aforismos: “De lo invisible o incognoscible hay que hablar siempre con el máximo respeto”. Yo no niego a Dios, sino que, en realidad, lo busco, en mí y en los otros. Pero quiero ser sincero en cuanto al grado de mi acercamiento a lo que busco, no negar legitimidad a mis dudas.
Además de este tema, digamos, tan antiguo como la humanidad que es la trascendencia, trato otros muchos asuntos en el libro, tales como: la identidad, los riesgos de sus mutaciones, la necesaria moderación, las ideas y los ideales, el silencio y el ruido, o los ruidos, una plaga resistente y ubicua; la defensa de la conversación frente al parloteo, la generosidad (y, la otra cara de la moneda: la insensibilidad o falta de empatía, el dolor y la conveniencia de saber gestionarlo; la depredación humana del entorno, anomalías que nos están ya cercando, que hablan a gritos pero no escuchamos; el amor, ese fulgor que nos eleva; la lucidez como don y como condenación, y, en fin, otros temas digamos universales y antiguos, como la muerte, el paso del tiempo; o más específicos como serían la lectura y la literatura, el estilo y el contenido, la ficción como alimento irrenunciable.
En cualquier caso, los aforismos son, según yo los veo y escribo, “reflexiones escritas”, textos cortos de temática o asunto impredecible que pueden ir de lo esencial a lo inane, de lo excelso a lo indigesto, de lo apolíneo a lo canalla, de lo filosófico a lo gacetillero, de dentro afuera o lo contrario, sin permiso de nadie y porque sí. Y no, a mi modo de ver, una “máxima o sentencia que se propone como pauta en alguna ciencia o arte”, según la acepción que figura en el DRAE. Puede ser también eso, pero no necesariamente lo es.
Su recorrido literario está muy ligado a la poesía, ¿el aforismo, una poesía corta con un pensamiento sinterizado?
Yo me considero, antes que nada, poeta, bueno o regular, son los lectores los que han de juzgarlo; y, efectivamente, he escrito poesía desde muy joven, pero no creo que el aforismo sea una poesía corta, tampoco un pensamiento muy resumido. Las Meditaciones de Marco Aurelio, por ejemplo, son con frecuencia largas.
Los aforismos han evolucionado mucho, y nunca se han dejado domar del todo. Incluso en el tiempo de maestros como G. C. Lichtenberg, Amabile, el Príncipe de Ligne, Chateubriand u otros ya no se amoldaban a esas definiciones. El aforismo es libre e imprevisible como un adolescente; y cuando menos te los esperas, se echa a llorar, discute contigo por nada o salta la valla y se marcha de casa una semana con un portazo, por decirlo con una imagen. El mérito que, en mi opinión tiene hacer buena poesía o escribir aforismos competentes es, precisamente, lograr ordenar imágenes e intuiciones que, por su naturaleza, tienden a volar, que no buscan refugiarse sino cruzar los bosques y alejarse de toda permanencia. La precisión ayuda a seleccionarlas y convencerlas para hacerse una foto juntas.
Su carrera profesional se ha desarrollado en el mundo del derecho, ¿quizá la precisión del lenguaje y de las normas de esta disciplina es lo que le ha vinculado al mundo del aforismo?
Entre mis años de abogado y mis siglos de escritor hay un muro ancho y fuerte como el que mandó construir el emperador Adriano en Inglaterra. En este caso, fui yo el que lo construyó. Sin precisión es difícil o imposible hacer muchas cosas, entre ellas: una buena demanda judicial o una sentencia o un huevo frito con puntillas; en el campo de la literatura la cosa cambia, pues hay quienes no necesitan precisión para desarrollar su obra, mientras que otros buscamos y cuidamos ese aspecto al máximo. Son opciones legítimas ambas, con diferentes resultados estéticos, claro, no daré ejemplos. Yo, personalmente, soy un perfeccionista o eso creo, y trabajo los textos con todas las herramientas de aumento que encuentro. Entre ellas, la autocrítica, que si es auténtica, es una lupa de bastantes aumentos.
Cuál sería su aforismo favorito, propio y ajeno.
Por educación, empezaré por el ajeno: “La libertad no necesita alas, lo que necesita es echar raíces” de Octavio Paz.
El mío sería, "Procura hacer de tu vida un lugar habitable: no existe otro, las vidas de los que conviven contigo van incluidas en la tuya.
"Primera salida al jardín después de veintinueve días de cama. Algo como una embriaguez, una felicidad enorme, apacible. Me instalo a la sombra del álamo blanco -más viejo el pobre, con muchas menos ramas- y pronto dejo a un lado los papeles para dedicarme por completo a mi hora de aire libre, a la maravillosa lentitud de un día clásico de agosto, sin una sola nube. Distingo cada olor y cómo varía y se suma a todos los otros: el de la tierra caliente, el de la acacia a mi espalda, el de los setos de boj que ahora ya sé a qué huelen: a siglo XVI. Aroma gazmoño de las petunias en los arriates soleados. Y cuando la brisa gira y viene del lado del pueblo, olor a humo de leña de pino, que es toda la guerra civil para mí. Además es domingo y hay campanas", Jaime Gil de Biedma en una carta a Carlos Barral mientras se recuperaba de la tuberculosis en 1956.
Tiempo, eso es lo que Andrea Mijangos cree que debe tener, como mínimo, un poeta para poder trabajar con dedicación y rigor. Después de años de escritura, Mijangos se decidió a publicar su poesía y a esta decisión le siguió otro desafío, no basta con escribir poemas. Éstos han de conformar un significado, han de vertebrarse en un poemario.
No riegues mi árbol de jade es el primer poemario que has publicado. Qué cambia, si es que lo hace, en el quehacer poético de trabajar guardando en un cajón a decidirse a publicar.
Llevo escribiendo poesía desde la adolescencia. De hecho, muchos de mis primeros poemas se han perdido, otros los he podido recuperar ahora y los estoy intentando transcribir y aunar por épocas. Con diecisiete años llegué a estar muy “en el mundillo”, estuve cerca de publicar, pero desde entonces había asumido que el lugar para mis poemas era, como dices, el cajón. Apenas dejaba leer a nadie lo que iba escribiendo. A partir de la pandemia y de una baja laboral que arrastro desde hace casi dos años intensifiqué el ritmo de la escritura. Escribí No riegues mi árbol de jade en unos tres meses, durante el verano del año pasado. En marzo y abril había escrito otro poemario completo, durante un ingreso, y en otoño cerré un tercero con los poemas de los dos últimos años. De repente me vi con tres poemarios con cierta entidad, que se sostenían por sí solos, así que vi claro que tenía que intentar publicar. Pablo Méndez, editor de Vitruvio, me llamó un día y me dijo que le gustaban los tres. Que quería apostar por ellos, por mí. Aunque no ha pasado mucho tiempo, yo ahora leo el libro y cambiaría una y cien cosas. Pero el hecho de publicarlo ha logrado insuflarme un poco más de confianza. Además, escribo ahora con la idea global de proyecto, más que la de esbozar poemas sueltos en los que no vuelvo a pensar. Estoy actualmente trabajando en un nuevo poemario que sigue una línea muy concreta y que me hace tener más disciplina. Sin duda conlleva más lectura, más reflexión y más organización.
La poesía parece tener más seguidores que nunca, llena teatros e inunda las redes sociales. ¿A qué crees que es debido en estos tiempos que no parecen precisamente poéticos?
En primer lugar, creo precisamente que el hecho de que los tiempos sean poco poéticos invita a la poesía. El arte está en un lugar reivindicativo en el que ha de hacerse notar más cuanto peores son las circunstancias. Y la poesía creo que es el ejemplo más claro. Escribir desde el dolor, desde el abatimiento o desde la conciencia social ha sido siempre uno de los motores principales de la poesía. En ese sentido no lo veo incongruente. Por otro lado, aunque nadie tenga la potestad de dictaminar qué es o no es la poesía- creo que es entrar en un debate mucho más engorroso- las redes sociales están viralizando un tipo de poesía que me hace dudar y me inquieta. Ya sabes, frases cortas, versos que parecen refranes o lemas de autoayuda, que al ser cortos, rápidos, visuales y, casi, endémicos se compran con facilidad por cualquier tipo de público que se sienta identificado. Está bien normalizar sentimientos, sensaciones y que las redes ayuden a ello. Pero tengo la sensación de que eso no acaba de aportar nada positivo al arte. Parece que se tacha de elitista a quien comparte esta opinión, pero no hay nada menos elitista que apagar un rato el móvil e ir a la biblioteca y a leer a Dante, a TS Eliot, a Zurita. Me inquietaría menos la deriva que puede estar tomando el concepto de poesía actual. Lo cual no quita para que haya poetas actuales extraordinarios a quienes es un placer leer. En ese sentido, el trabajo de difusión que hacen algunas editoriales más pequeñas como Letraversal, La bella Varsovia o Vaso Roto es encomiable.
Desde Pessoa a Rubén Darío, sus citas son pórtico a tus poemas. El lector encontrará así otra referencia personal.
Lógicamente escogí citas para mi poemario que entendía iban en consonancia con sus diferentes partes y poemas, y por supuesto respeto y celebro a todos los autores citados. De hecho, posiblemente mi poema favorito de todos los tiempos, de haberlo, es Tabaquería, de Pessoa, que menciono en el libro. Pero es que tengo una cantidad de referentes poéticos inconmensurable, llevo leyendo y comprando poesía más de veinte años y cada día me sorprendo con algo nuevo que no había descubierto, o no había tenido tiempo de leer hasta el momento. Sin embargo, si tuviera que elegir mis poetas referentes de cabecera serían Sylvia Plath, Anne Sexton y Leopoldo María Panero. Es posible que tenga que ver con mi identificación personal con sus temas, sus biografías y sus voces. En la poesía confesional me siento muy cómoda, aunque poco a poco intento despegarme un poco de ella para abordar otros puntos de vista. Últimamente estoy leyendo más voces femeninas del siglo XX que me están llenando casi tanto como Anne y Sylvia: Marina Tsvetaieva, Sharon Olds, Idea Vilariño, Blanca Varela, Anne Carson. Y luego, por supuesto, están Rilke, Baudelaire y Eliot, triada sin la cual no creo que fuera posible entender, escribir o leer la poesía.
Si la poesía es intensidad, ritmo y voz. En tu opinión qué es la voz.
Bueno, ¡la poesía actual me parece mucho más que eso! Conseguir una voz propia parece uno de los retos, está claro. La voz es la manera de expresar los sentimientos, experiencias e impresiones del yo lírico. En la poesía autobiográfica, o confesional, a menudo ese yo lírico coincide con el yo modal; es decir la voz poética y la voz lírica se confunden hasta un punto que es imposible distinguirlas. En poemarios como No riegues mi árbol de jade hay una voz muy potente, muy constante, que se manifiesta en forma de aullido, de grito. Cuando la poesía surge del dolor y está narrada en primera persona, es más fácil percibir esa voz, y la unicidad de esta. Creo que Anne Sexton dijo algo a este respecto: “Un escritor es alguien que con unos muebles hace un árbol. Todos los poetas mienten". En el árbol de jade hay mucha verdad, pero lo importante de la voz es que todo se perciba real, coherente, unificado. Incluso lo que es pura ficción.
En este poemario hay algún poema que pase desapercibido y en cambio, para ti, tenga una significación especial.
No me había preguntado nunca esto. Al contrario del poemario en el que trabajo actualmente, los poemas del libro fueron escritos en diferentes momentos, en unos meses de crisis bastante acuciada en que a la vez se dio el maravilloso fenómeno en que encontré a una persona que me devolvía las ganas de vivir. Esa dualidad sufrimiento y muerte versus relación amorosa en sus primeros estadios se va encontrando a lo largo del poemario en distintas ocasiones. Creo que esto se manifiesta en un verso en el que ni yo misma había reparado lo suficiente. Fue Luis Rosales Fouz, en la presentación del poemario, quien hizo hincapié en el mismo y me hizo reflexionar acerca de la importancia de esta doble voz. Hablo de los versos que pertenecen al último poema, después: “y aún así, aunque no quiero que toques mis plantas/ la respuesta es sí”. Creo que proporciona la respuesta; el aliento necesario para enfrentar todo el resto de la obra. Consideraba muy importantes los últimos versos del poemario y personas que lo han leído me dicen que es “demasiado duro”. Es posible que lo sea, pero entonces invito a todos a reparar en ese debate interno en que la respuesta es siempre “sí”. Y eso es lo que después de épocas tan duras, me mantiene aquí, respondiéndote a esta entrevista.
En tu opinión cuál será el principal inconveniente para el quehacer poético hoy en día.
Es frustrante pensar que no existe la profesión de poeta y ya. Es lo que me hizo dar un paso atrás cuando tenía diecisiete años y lo que me hizo pasar unos cuantos de secano. Después de estar ocho, nueve, diez horas trabajando de algo completamente opuesto a tu pasión, es difícil que broten los versos. Y en esa tesitura se encuentran la mayor parte de los que se dedican a la poesía hoy día. Casi todos tienen otra ocupación que les da de comer, con suerte está relacionado con el mundo editorial, la traducción, el periodismo, pero en otros casos nada más lejos de la realidad. Mantenerse firme y leal a la vocación es difícil cuando uno no tiene nada que llevarse a la boca. O cuando uno llega tan agotado a casa que solo llega a ponerse una serie de Netflix de fondo, o bucea en las redes sintiéndose cómodo al encontrar algunos ripios ocurrentes, románticos, o en los que es sencillo reconocerse. Aquí volvemos a la cuestión de la que hablábamos antes. Es un círculo vicioso. Sin duda habría que potenciar el trabajo del poeta mediante fondos, becas, estancias formativas, programas de convivencia… Parece que estamos cómodos con la idea de que sea así, con la imagen del escritor arruinado en vida, creando de sus miserias y pese a sus miserias. La poesía es arte, pero sin dinero y sin tiempo sobrevive a duras penas.
En una entrevista anterior con motivo de la publicación del poemario Discurso de blanda y firme, el escritor y poeta Antonio Perán Elvira hablaba sobre la versificación clásica que nunca ha abandonado y del proceso de su escritura que incluía un lector de confianza. Ahora se propone reeditar todos sus libros que estaban publicados en distintos sellos bajo una misma editorial y ha comenzado con el sobrecogedor, citando sus propias palabras, Diálogos con mi perro Sancho en el que el poeta llama a escuchar una voz con soledad de hombre.
Reeditas un poemario anterior.
Sí, Diálogos con mi perro Sancho es una reedición. Me encuentro muy satisfecho con Cuadernos del Laberinto, y en especial con Alicia Arés, y quiero que todos mis libros estén en esta editorial.
De los cuatro libros que he publicado: Diálogos con mi perro Sancho, En la Mansión de los Céfiros, Vía crucis y Discurso de Blanda y Firme, posiblemente este primero sea el más lírico de todos; consiguientemente, creo que es el más apto para los que identifican poesía con poesía lírica. En particular, los Diálogos con mi perro Sancho son un sobrecogedor canto acerca de la soledad, que tiene como protagonistas a un hombre y su perro. Está claro que el perro no se siente solo, porque está con su amo, pero no se puede decir lo mismo del amo, porque, primero, su soledad no es voluntaria y, segundo, como dice en uno de los poemas “Porque tú tienes bastante con lo poco que recibes; yo preciso, sin embargo, lo que estimo que merezco”. Y eso que en principio puede parecer una inmodesta alusión a sus méritos, no es otra cosa que una dolorosa manifestación del abandono que siente, como se observa a lo largo de todo el libro. Hay que esperar al final para conocer cómo intentará superar su soledad.
Has recibido varios premios por tu labor poética pero cuál es ese poema que quizá pase más desapercibido entre tus lectores y tu consideras muy personal.
Ante preguntas como ésta, siempre me viene a la memoria la reflexión que hacía el Quijote sobre los hijos intelectuales, y que venía a decir que, si un padre se equivoca al enjuiciar a sus hijos biológicos, mucho más se equivoca al enjuiciar a los intelectuales. No puedo estar más de acuerdo con esta afirmación, aunque también hay que decir que, fuera del autor, también existe la diversidad en la valoración de su obra. Imaginémonos, por ejemplo, preguntando a un determinado número de personas por el mejor poema, según ellos, de García Lorca. Seguro que tenemos garantizada la diversidad, y posiblemente ninguno de esos poemas estaría en la selección que hiciera el propio autor.
En cuanto a mí, tengo la ventaja de que suelo centrarme en la producción de libros, pero seguro que tampoco coincidiría en la valoración de éstos respecto al común de los lectores. Por lo que se refiere a los Diálogos con mi perro Sancho, tengo que decir que para mí es un libro muy especial, porque es el primero que publiqué, y con esto pasa como con los hijos, que el primero tiene algo a su favor, que no tienen los demás. Si a esto añadimos que en este poemario los sentimientos andan a flor de piel, más que en ningún otro, esa especialidad de la que hablaba queda más clara todavía.
Si hablamos de poemas sueltos, tengo un poema que se llama “No le digas nada”, que es el que más me conmueve, pero estoy convencido de que a todo el mundo no le pasaría lo mismo, porque mi realidad es solo mía e imposible de transferir a los demás.
Cómo es Sancho para que merezca ser destinatario de todo un libro de poemas.
Ese es Sancho. Pero, sobre todo, Sancho es nuestro, que es lo que le hace distinto de los demás. En su modestia, no pretende ser mejor que los otros perros, pero, a diferencia de éstos, tiene algo que ellos no tienen por el momento, y es que Sancho es nuestro. Tampoco le preocupa ser considerado un simple recurso literario, porque sabe que no lo es, aunque le agradece a la literatura que su memoria no se pierda con los que disfrutaron de él.
Uno de tus lectores dice, en la referencia de la editorial, que gracias a tus poemas se aficionó a la poesía (quizá las cosas salen gratamente por donde menos se espera).
Todos los escritores esperamos que lo que escribimos guste. No me atrevería a decir que escribimos para que guste lo que hacemos, pero, desde luego, nos encanta significar algo para quien nos lee. Si a eso añadimos que podemos contribuir a la afición a la lectura de alguien, la satisfacción es todavía mayor. Dadas las características de los Diálogos con mi perro Sancho, pienso que se presta precisamente a eso, porque, la gente que no esté muy metida en poesía, puede que se vea atrapada por la sencillez de su lenguaje, lo creíble de las situaciones que se plantean o lo común de los sentimientos que se expresan.
Qué te permite expresar la poesía que no te permitiría expresar la prosa.
Aunque puede que no sea exclusivo de la poesía, sí que es cierto que ésta permite eso que llaman “la expresión de lo inefable”. La cosa estaría ahora en ver si la prosa permite o no esa expresión. Yo no voy a decir que no, por respeto a los que escriben en prosa, pero sí que creo que la prosa es más plural en el tratamiento de situaciones de todo tipo, y sobre todo de lo perceptible, mientras que la poesía se centra más en el mundo interior y el sentimiento. ¿Y por qué ese empeño en describir el mundo interior y el sentimiento? Pues creo que tiene algo que ver con tres versos de ese soneto al que antes hacíamos referencia:
Puede que esto suene demasiado pretencioso, por lo que vamos a decir que los que escribimos poesía estamos empeñados en interpretarnos a nosotros mismos.
Cuál es tu camino como poeta: una mayor sencillez, concisión.
Lleguemos a ello por exclusión: lo de la mayor sencillez es algo que no contemplo, porque cada uno escribe como escribe y es muy difícil que lo haga de otro modo. Recuerdo al respecto una anécdota que contradice lo que acabo de decir, pero no en mi caso. Resulta que el hermano de Héctor Gagliardi le dijo un día que a sus amigos no le gustaba cómo escribía, porque no le entendían, y desde ese momento empezó a hacer sus poemas en un lenguaje más popular. Esto por lo visto lo pudo hacer Héctor Gagliardi, pero yo no lo hubiera podido hacer. En cuanto a las formas métricas nuevas, es algo que no me preocupa en absoluto: hay veces (muchas) que utilizo formas clásicas en mis poemas y me siento muy a gusto haciéndolo. En otras ocasiones utilizo formas propias, pero lo de que sean propias o de otro en ningún caso se convierte en un objetivo. Consiguientemente, me quedo con lo de la precisión en la expresión, y además es rigurosamente exacto, porque no son pocas las veces en que me sorprendo a mí mismo diciéndome que lo que estoy haciendo no es exactamente lo que quiero hacer.