Si vives deprisa, la poesía no tiene cabida - Ignacio Mª Muñoz, poeta. Cuadernos del Laberinto.

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Abogado, autor de tres novelas, Ignacio Mª Muñoz ha publicado también dos poemarios y ha editado un tercero con Cuadernos del Laberinto, Crónica de ausencias y De la luz y el olvido. En su proceso creativo, publicar no es más que imponerse un obligado cierre a algunos poemas que comenzaron a gestarse treinta años atrás.

Poemas contra la muerte o poemas de la muerte. Y en todo caso, de qué sirven las palabras frente al hecho final.

Decididamente, poemas sobre la muerte; no veo razón en escribir contra la muerte. Al margen de la natural afición a vivir y del deseo de morir viejo, no aceptar el hecho de la muerte es absurdo. Ni siquiera infantil. La escatología, el planteamiento ante lo que hay más allá de la vida, es consustancial con la condición humana y constituye uno de los temas recurrentes de la filosofía, de la literatura y del arte. Pensar sobre la muerte y hablar de ella –es decir, ponerla en palabras– quizá nos ayude a encontrarle un sentido; tal vez a aceptarla; y, seguro, a asumirla como irremediable.

Es una ventaja o una desventaja el no hacer de la escritura una profesión. 

No sería capaz de concluir si tener una profesión en paralelo con la dedicación a la escritura aporta ventajas o desventajas (más allá de que si no se puede vivir de la literatura, es imprescindible tener una ocupación retribuida). Hay muchísimos casos de escritores que han compatibilizado una profesión (y no necesariamente relacionada con la lengua o con la literatura, como filólogo o profesor de historia de la literatura) con la creación. Cuando se escribe, se cuenta lo que se ve, lo que se oye, lo que se vive…, pasado por el filtro de la reflexión y convertido en re-creación; por lo que supongo que la clave está en saber estar atento, al margen de cuántas dedicaciones se tenga.

En su opinión, cuál es la principal amenaza para la labor poética.

Si vivimos muy deprisa –y por ello entiendo que dedicamos poco tiempo a la reflexión o a la contemplación–, está claro que actividades como la poesía tienen poca cabida. Pero tampoco otras muchas. Y volviendo a la poesía, está claro que tanto para crearla como para leerla es imprescindible un relativo sosiego, (otra cosa es que, después, la poesía pueda desasosegar lo que no deja de ser una bonita paradoja ).

Si la poesía es intensidad, ritmo y Voz; qué es la Voz.

No soy crítico literario, pero me atrevo a hacer una distinción: estilo podría ser lo perceptible, el aspecto más formal de la escritura, el que se deduce de lo escrito a partir de unos criterios taxonómicos, por así decir; en cambio, la voz sería la manifestación de lo que induce, lo que provoca a escribir y  hace a un autor inconfundible. La voz es algo así como el humus o el mantillo del estilo.

En estos momentos en Madrid se paga entrada por escuchar recitales de poesía. 

Tal vez el vértigo de la vida actual, la propia rapidez con que vivimos y por la que preguntaba antes, nos obligue a hacer un alto en el camino de vez en cuando y dedicar un poco de tiempo a actividades como la poesía. Quizá en contra de lo que podría pensarse, se está produciendo un repunte en la creación poética; y también entre los jóvenes. Lo que tal vez apuntale lo que decía antes. Si la poesía tiene la virtualidad de permitirnos recrear la realidad mediante la palabra, quizá nunca como ahora hayamos tenido tanta necesidad de hacerlo.

Recomiende, por favor, poetas contemporáneos que le parezcan interesantes.

Estoy muy poco comprometido con recomendar algo, poetas incluidos, por lo que saldré por la tangente y daré nombres de autores contemporáneos que leo, releo o he leído recientemente: Luis García Montero, Antonio Villena, Ben Clark, Iago Chouza y Marga Clark.


La tarde, una bóveda de bronce

donde resuenan los vencejos
que sangra el viento.
El tiempo, una yedra que bordan los recuerdos.

Olvidarte, no:
vivir hasta morir por olvidarte,
morir de ausencias
por vivir de tu recuerdo.

Al cabo, hoy
sólo hay memoria y tiempo.

Homenaje a Carmen de Burgos - Librería Cervantes, Editorial Torremozas y Carpetania Madrid

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
El sábado, 17 de marzo a las 18.30h junto a la poetisa Ana Rossetti  organizamos una tertulia en torno al relato La mujer fría que la Librería Cervantes entregó gratuitamente en pdf a todos los que se inscribieron. El texto está incluido en un volumen de cuentos del mismo nombre editado por Torremozas. 

La extrañeza que causó a los lectores la trama de una mujer muy bella pero emocionalmente fría; las anécdotas que ambas contamos sobre Carmen de Burgos, su ideario de fraternidad, su trayectoria vital y la fascinación que en mi reciente presentación en Calabria causó, cautivaron al público que desbordó la sala de la librería Cervantes. Quizá el mejor indicador del éxito de la convocatoria fue que la librería vendió después todos los libros que tenía sobre Carmen de Burgos, porque a un autor como mejor se le homenajea es leyéndolo. 

La calle del Pez, en el Barrio de Malasaña, celebró durante tres días, un homenaje a la escritora Carmen de Burgos que es una de las Vidas que no dejan de causar asombro de la ruta Mujeres de Malasaña que realizo para Carpetania Madrid. Conciertos, tertulias, paseo guiado y un arroz a lo Dumas completaron con alegría y admiración este feliz encuentro en torno a esta escritora excepcional.

La poesía es una cualidad de las cosas - Juanma Ruiz, poeta. Editorial Cuadernos del Laberinto.

Maribel Orgaz  @leerenmadrid
Escribir sobre cine, impartir clases, ejercer como crítico cinematográfico y además, la poesía. Juanma Ruiz vuelve su mirada a las estructuras poéticas clásicas como el soneto para componer sus versos. Un recurso que cada vez más poetas exploran en una búsqueda, como él mismo indica, de contención de los sentimientos. Juanma Ruiz acaba de publicar su segundo poemario, Tratado de egoísmo en la Editorial Cuadernos del Laberinto.

Su nuevo poemario se denomina Tratado de egoísmo. Parece definir el espíritu de los tiempos.

Juanma Ruiz, poeta- En realidad no pretendo hablar de un sentimiento negativo, egocéntrico e insolidario. La idea tras el egoísmo del título es que cada creación artística, especialmente si es de carácter poético, lleva consigo un grado de introspección, de exploración interior y de reivindicación del yo, en la medida en que se trata de plasmar en una obra todo un mapa que trate de explicar quién es el autor. Así que el libro no habla tanto de la insolidaridad y el individualismo de nuestra sociedad, como de ese proceso de búsqueda para responder la que creo que es una de las grandes preguntas de toda creación artística: ¿quién soy yo?

En poesía parece resurgir de nuevo el soneto. Qué aportan, o qué traen a la creación poética del mundo digital, de lo efímero, las estructuras tradicionales.

Es cierto que hoy parece estar desprestigiado el uso de esas estructuras, sobre todo en ciertos ámbitos relacionados precisamente con ese aspecto digital y efímero. Hay, en esa poesía tan de moda en las redes sociales, un elemento de ruido y furia que desprecia la métrica como algo viejo y rancio, y que parece creer que el sentimiento desnudo basta. Y no basta: el sentimiento hay que canalizarlo para convertirlo en algo más. La métrica es solo una de las muchas herramientas posibles para ello, desde luego no la única ni obligada, pero para mí una de las más interesantes por lo que tiene de ritmo, de convertir la emoción en partitura. La emoción es como un bloque de piedra: sin las herramientas para trabajarlo, solo es una escultura en potencia. Para convertirlo en arte hay que someter a la piedra a unas reglas, sean estas las que sean.

Su actividad profesional principal es el cine, ¿cuál es la corriente subterránea que une en usted estos dos mundos de creación?

De alguna manera, creo que no se diferencian. El cine también puede ser o contener poesía. Siempre digo que para mí, la poesía no es una disciplina artística sino una cualidad de las cosas. Recuerdo que en la adolescencia descubrí de manera más o menos simultánea El público, de Federico García Lorca, y Blade Runner, de Ridley Scott. Me fascinó la manera en que ambas parecían ser una especie de prisma a través del que filtrar y moldear el mundo: cómo sus respectivos autores trabajaban la imagen y la metáfora. Se juntaron en mi cabeza Poeta en Nueva York y David Lynch, y todo estalló… comencé a ver que podía haber poesía en una foto, un cuadro o, por supuesto una película.

Si la poesía es intensidad, ritmo y voz, en su opinión ¿qué es la voz?

Pues esto es algo que creo que se relaciona con lo que decía más arriba sobre el egoísmo… La voz es esa parte tan íntima y personal que diferencia a un autor de cualquier otro. Al fin y al cabo, las técnicas son las que son, y están ahí para que las utilice quien quiera. Incluso un poeta podrá ‘inventar’ una forma nueva, y los que vengan detrás podrán hacer uso de ella… pero ninguno podrá replicar su voz.

Por supuesto, y al igual que la técnica, la voz también se trabaja, y se busca. Un autor puede pasarse toda una vida buscando su propia voz poética, aprendiendo a identificarla e identificarse. Hasta cierto punto, creo que es inevitable (y positivo) que esa búsqueda sea constante e inacabable.

¿Podría recomendar otros poetas vivos que en su opinión sean interesantes?

Por no quedarme en los nombres más obvios de poetas vivos (¿tiene sentido a estas alturas recomendar, por ejemplo, a Luis García Montero, con una poesía absolutamente deslumbrante?), puedo hablar por ejemplo de Rodolfo Serrano, cuyos endecasílabos han sido para mí un modelo; o de Sara R. Gallardo, que tiene una forma de moldear la emoción muy alejada de esas estructuras y métricas tradicionales, pero que me parece de una fuerza desgarradora; o Bibiana Candia, cuyos poemas y cuentos cortos son una muestra de cómo lo poético a veces no hace distinciones entre verso y prosa.

Los recitales de poesía se llenan e incluso se paga entrada en el teatro por escuchar a algunos autores. ¿A qué cree que se debe el auge de la poesía en estos tiempos no precisamente poéticos?

A veces, precisamente, lo prosaico de la realidad puede hacer que uno se refugie en la poesía o busque en ella una forma diferente de mirar el mundo. Por otro lado, vivimos en la era de las redes sociales, que han permitido que muchos autores pongan sus versos a la vista de todos y encuentren su público con mayor eficacia de la que jamás había sido posible. Y también ha sido importante en este sentido la cantidad de gente proveniente de otras disciplinas como la música, que han traído consigo al público de sus conciertos y lo han convertido en público de recitales. No sé si se trata de un auge de la poesía o de una moda meramente coyuntural. Ojalá sea lo primero y haya venido para quedarse. En cualquier caso, si todo eso está creando nuevos lectores de poesía, bienvenido sea.

Métrica I - Juanma Ruiz

Me obsesionan los pentámetros
y no el dolor que encierran en sus yambos.
Me asaltan, por la noche, las medidas
de un verso, pero no las de sus manos.

Y cómo he de vivir si no calculo
el peso de mi muerte en sus estrofas
o sin sumarle a cada voz aguda
el filo de mi amor desheredado.

Quizá si despreciara la cesura
que traza la frontera desalmada
entre una enredadera y un lamento

podría desandar todas las noches
las leguas que separan un soneto
del aire que apuñala mis pulmones.

Tratado de egoísmo
Juanma Ruiz
Editorial Cuadernos del Laberinto

Hay que perderse en la poesía que baila en las calles - Eliana Díaz, poeta. Festival Ellas Crean - Conde Duque

Maribel Orgaz  @leerenmadrid.com
Eliana Díaz Muñoz, poeta y  profesora de lengua y literatura en la Universidad del Atlántico y en el  Centro de Estudios Literarios del Caribe estará en España en el Festival Ellas Crean, en Conde Duque formando parte de un encuentro el próximo 15 de marzo sobre poesía colombiana: Diecisiete pepitas de café, construcción poética para la paz.  Sus poemas que han sido publicados en diferentes revistas y traducidos al francés forman también parte de la antología de poesía colombiana: Queda la palabra Yo. Antología de poetas colombianas actuales, Ediciones La Palma, colección eMe (dirigida por Nuria Ruiz de Viñaspre).

Cuál es la situación de la poesía colombiana. La asistencia de público, la edición de libros.

Eliana Díaz Muñoz, poeta. Definir los cursos o recorridos de la poesía en Colombia en la actualidad es un tema amplio espectro. Podría dar algunas puntadas de lo que registro desde mis búsquedas de lectora fascinada por lo que allí sucede. Quizás, de forma muy general, hablar de la construcción de una audiencia puede ser más sencillo.

Así que empezaré por esa parte: hay iniciativas institucionales, de carácter estatal, que han potenciado la aparición y el sostenimiento de festivales, publicaciones, jornadas de lecturas, no obstante, también ha habido puertas cerradas para varios proyectos, incluso reconocidos y respaldados por una labor de años.

Pero, dejemos por un momento ese escenario formal y centralizado de la experiencia artística para corroborar que en los tejidos resistentes de lo comunitario, de lo independiente, se hallan formas muy gratas (y no sin menos esfuerzo y logros) de difundir y comunicar poesía. Sea en editoriales independientes que funcionan por la pasión de leer y traducir un autor, sea por programas de radio, jams organizados por colectivos de jóvenes en bares o plazas, encuentros en festivales autogestionados hasta compilaciones, revistas de difusión cultural, talleres literarios en el interior de las universidades, entran a sumar de manera poderosa al encuentro con la literatura en todas sus formas y materialidades.

Solo para mostrar algunos ejemplos de iniciativas ligadas al Caribe, región de donde soy y he crecido, el año pasado se tradujo y publicó al español, por primera vez en Colombia una antología del poeta haitiano, que escribe en creole, Franketienne a través de una apuesta editorial independiente llamada Lasirén, o desde una ciudad intermedia como Valledupar un colectivo de jóvenes lanza una colección de poesía para darle lugar a voces aun no tan conocidas en el resto del país, o dos poetas de la ciudad de Barranquilla dirigen un programa de radio para una emisora universitaria con alcance regional dedicado a hablar de poesía o la Fundación Exilio creada por el poeta Hernán Vargascarreño que se ha encargado de difundir, en bellas ediciones, varios de nuestros escritores. Son demostraciones de una necesidad de creer y compartir palabras, silencios creativos.

No creo en la existencia de una tendencia homogénea más o menos identificable en este momento, en lo que respecta a temáticas o trabajo del lenguaje. Me gusta pensar, como lectora, que siempre habrá un giro sorpresivo en cada escritura consolidada o en cada intento de poema, aunque para hacer el ejercicio de detallar encuentros podríamos pensar en algunas formas que se delinean por estas épocas: el deseo de darle cuerpo y fijeza a la memoria; el resabio de pasiones juveniles, la vieja disputa con el padre que se resuelve a la orilla del mar, el humano con todos sus hedores, sus zumbidos; el encantamiento de los dioses cotidianos, y la intención de deshacer las estatuas de nuestros escritores patricios mientras se mantiene, en salazón, la espina dorsal de sus obras. Creo que nos falta más humor, una mirada estrábica y certera, menos dramatismo en medio de tantas muertes y tanto tiempo perdido en la guerra.

Participa en el encuentro Diecisiete pepitas de café construcción poética para la paz sobre poesía colombiana y mujeres en Conde Duque, cuál será su aportación como autora.

Me invade una emoción sin límites de estar al lado de mujeres a las que admiro y cuya escritura ha dado luces a la propia. La mesa completa dará muestras de lo que el poeta argentino, Rodolfo Alonso decía en la pasada edición de la Feria del Libro en Bogotá: “la joven poesía colombiana está viva y goza de buena salud”. Quiero hablar desde lo que significa escribir en el Caribe colombiano, con todo el peso y la maravilla de una tradición de escritores y escritoras que siempre han estado en tensión respecto  a una historia de literatura nacional (que dicho sea de paso, ha sido bien masculinista) y que, al mismo tiempo, la han transformado. Frente a eso, mi elección ha sido intentar por un camino de pocas ataduras; si bien me interesa la crítica literaria, y ella también he venido trabajando y no en vano he intentado conciliar esos dos mundos que me disputan y en los que me disputo todos los días, quisiera seguir aspirando a ese cielo desgarrado y cómico de la poesía, de los poetas que es siempre, una negación de ese paraíso del sentido cristiano, sino un espacio otro.

En su quehacer poético, cuál cree que es la principal dificultad para la labor de un poeta. 

El principal inconveniente en la labor poética está en ella misma. La labor poética no resiste se compartida con otras, ocupa tiempo para devolvértelo multiplicado en más energía, exige lentitud, desvarío pero firmeza en cada acción, en cada palabra que es una forma de accionar sobre el mundo.

El poeta puede conciliar estados del ser aparentemente irreconciliables, superponer tiempos, conjurar contra esta carencia de solidaridad. Tampoco olvidemos, que el poeta no es uno, es decir, no es un individuo particular,  es simplemente un individuo que trabaja, paga la renta, compra el periódico sin dejar de ser siempre multitud de seres, de identidades, de experiencias que atraviesan su cuerpo, su voz. Y desde esa multitud de células, teje los cantos contra el horror.

Si la poesía es intensidad, ritmo y Voz; cómo definiría la Voz.

No sé bien qué es la poesía. A lo mejor sea un estado de ignorancia frente a todo lo que le es interno o externo al poeta, de una ignorancia curiosa y sensitiva. Un estado de pregunta constante. Intento no pensar en la voz como mero instrumento sino como el aire que se escapa de nosotros para hacerse un aliento más vivo en el encuentro con el lector-oyente. En la voz, veo una fuga, una fuga de mí, un tránsito de ese lugar en el que digo yo, para ir hacia otro imaginario, posible o inexistente, que me complementa.

Podría recomendar poetas colombianos para un lector de poesía en lengua española.

Siento más afinidad por la palabra compartir que por recomendar. Recomendar supone hablar en una posición de autoridad o de ventaja frente a otro.
Pienso que un poeta siempre está vivo, vive en lo que ha escrito, se queda allí para siempre, así que en mi lugar de lectora desprevenida, yo quisiera compartirle a ese lector con quien tengo en común una lengua y que quizás es de otro continente, que indistintamente vaya por los poetas vivos y muertos del Caribe colombiano, que supere un poco ese encantamiento garciamarquiano y ande, a su gusto, por esos caminos que no siempre son de herradura. Hay mucho para oír, incluso en la movida de sus jóvenes escritores hoy. Invitaría a ese lector a perderse en la poesía que se performa en bullerengues, en la música de acordeón, en la música que se baila en las calles.  Y por supuesto, como no compartir las vivas y vivaces propuestas de las mujeres reunidas en la Antología, creo que enmarcan un momento, una óptica de lo que vamos siendo como sujetos en el tejido complejo, imaginario, ficcional que suponemos es la nación, cualquier nación, incluso la nación de la poesía.

En su opinión, cuando un poeta colombiano echa un vistazo a España, qué le diría que podemos aportar desde aquí, como tradición o como epicentro de la edición...

Desde mi mirada, siento que ve en la poesía española una tradición con la que entra en diálogo, sin intentar repetirla o ansiarla, con la que contrapuntea, como en esas improvisaciones musicales. Respecto al mercado editorial, los escritores en general lo perciben como un espacio para alcanzar otras latitudes en la misma lengua o para ser amplificado por sus muy bellas y respetadas traducciones. Es, en todo caso, un lugar para construir nuevas formas de intercambio cultural.


Paseo en bicicleta
Eliana Díaz 

Pasas, niño. Detrás el viento.
Detrás las casas de los amigos,
sus grietas adobadas con arcilla
las manos silenciosas de un padre
silencioso.
Se curvan ramas, techos,
granos abiertos por el verano.
Todo truena al paso de las ruedas
girando contigo.
Y tu corazón niño va girando
va sumergiéndose en oleajes remotos.
Tú que no conoces la espera del mar en las orillas,
la sal que reverbera en los ahogados.
Así que no te deslumbres,
no estaciones la suma de tus recreos
para ver a la muchacha de los peces dorados.
Es sueño.
Detrás de ella, el viento.


Diecisite pepitas de café, construcción poética para la paz.
15 de marzo, 18.30h. - Festival Ellas Crean - Conde Duque

Intervienen: Nuria Ruiz de Viñaspre, poeta y directora de la Colección eMe, Lena Reza, directora del Encuentro de mujeres poetas de Cereté, Consuelo Triviño, narradora y ensayista colombiana, las poetas colombianas Yirama Castaño, Beatriz Vanegas, Eliana Díaz, Irina Henríquez y los músicos Emilia Lazo (voz) y Pablo Cáceres (guitarra).



Queda la palabra Yo. Antología de poetas colombianas actuales
 Ediciones La Palma, colección eMe (dirigida por Nuria Ruiz de Viñaspre).

En Italia con Mujeres de Malasaña - Maribel Orgaz y Carpetania Madrid

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Queridos lectores, desde Reggio Calabria (Italia) se me invitó a hablar sobre mi paseo Mujeres de Malasaña que realizo para Carpetania Madrid, con más de veinte años de experiencia mostrando Madrid con otros ojos.

Rosa Fontana, que es la presidenta de la Asociación Cultural España-Calabria (a la derecha en la fotografía) cuidó todos los detalles para que fuera un éxito de asistencia y repercusión en Reggio Calabria.

Era todo un reto elaborar una ponencia a partir de este paseo guiado que ha sido referenciado en diferentes medios de comunicación e incluso Telemadrid ha hecho un pequeño reportaje de él.

El Salón de Actos del  Instituto Técnico Económico Raffaele Piria se llenó y aunque en principio, no estaba prevista la traducción y se indicó que sería en español, a petición del público se tuvo que traducir de manera simultánea al italiano para captar bien todos los aspectos de la charla. Tal fue el interés desde los primeros minutos.

De todas las mujeres que abordé en mi intervención, entre las que se contaban:  Emilia Pardo Bazán, Rosalía de Castro, Carmen de Burgos o Clara Campoamor; la más fascinante para el público fue Carmen de Burgos. De la que además, esta semana participo en su homenaje. Puedes verlo aquí. 

El día anterior a mi exposición, me entrevistaron para el periódico en papel más leído en Sicilia y Reggio Calabria y que se distribuye en toda Messina, La Gaceta del Sur. 

El Barrio de Malasaña y sus Mujeres les pareció tan interesante como ejemplo de un barrio que durante casi cien años continúa siendo un lugar de artistas y escritores - lo compararon con el Montmartre parisino- que van a dedicar una sección fija a ello. Calabria tiene gran interés en inspirarse en modelos de éxito para su sociedad tanto urbanísticos como legislativos y la Sociedad de Asociación Cultural España - Calabria, es una fuente de propuestas extraordinaria ya que los vínculos con España continúan muy presentes en la historia de la región.

En la Fotografía: Grazia Maria Condello, directora del Instituto; Caterina Belcastro Consejera de Reggio Calabria; Gisuppina Latella, Procuradora de la República, Andrea Scalmana, músico y Rosa Fontana, presidenta de Calabria-España. 

Casa de Velázquez, puertas abiertas. Madrid. Écoles Françaises à l’Étranger

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Un año más, la hermosa y señorial Casa de Velázquez ha abierto sus puertas para contemplar el trabajo en curso de los artista que durante un año permanecerán en ella becados por Francia.

El tiempo espléndido, los conciertos de música, su magnífica biblioteca, la gentileza de invitar a un café a todos los asistentes hacen de este encuentro uno de los más singulares de nuestra preciosa ciudad. Aunque los lirios no estuvieran florecidos en sus jardines de majestuosos árboles, carboneros y petirrojos anunciaban ya el cambio de estación.

De entre todos los artistas, tan sólo Juliette Le Roux -en la fotografía- se había dejado impregnar por la atmósfera de este lugar, un enclave privilegiado al que Diego Velázquez acudía a pintar la Sierra de Guadarrama. Le Roux y sus bocetos y apuntes del jardín eran una invitación a reflexionar sobre los mundos que los otros artistas cargaban sobre sí incluso en un espacio como éste.

También fue la única artista que había preparado para los niños un espacio divertido en el que dibujar y colorear animales, el gran tema de esta dibujante e ilustradora. Blog de Juliette Le Roux.

Residencia en la Casa de Velázquez de  Juliette Le Roux

De los emperadores de China, Alcedo atthis - ANAPRI, Biblioteca Municipal Lope de Vega.Tres Cantos, Madrid

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
En casi cualquier parte, es de sobra conocido, hay alguien que se siente diferente o simplemente Rey, Visir o Emperador. Naces por azar en, pongamos, la China antigua y ya sabes que hombres y aves; caballos y aguas son para ti. Harás apresar al Martín Pescador para arrancarle las plumas; a los tigres, los huesos; a los rinocerontes sus cuernos. Vivirás acompañado de todos los tesoros y te harás enterrar con tus mujeres, tus jades y todas las plumas que tengas de este ave. Ordenarás forrar cajas con ellas, las repujarás en plata y las comprarás en cada esquina de tu reino sin tasa. Porque, te dirás al pasear y contemplarle posado en una rama, lo que de verdad quieres es apresar su cualidad especial: una explosión de color que cambia según incide la luz del sol. Nunca del mismo tono, nunca igual, siempre diferente. Única. Esa diferencia que este despreocupado pájaro consigue con la sencillez de unas pocas plumas bendecidas de luz sin destruir, matar o sojuzgar.
Martín Pescador - Alcedo atthis 

Este texto forma parte de mi colaboración con la Asociación de la Naturaleza Primilla, ANAPRI  cuyas fotografías Vecinos alados se exponen hasta el 28 de febrero en la Biblioteca Municipal Lope de Vega de Tres Cantos (Madrid). El acceso es libre y gratuito. 

Martín Pescador, Alcedo Atthis