viernes, 4 de marzo de 2022

Club de Lectura Centro de Arte, Alcobendas (Madrid) - Coordinadora, Maribel Orgaz - Alcobendas

 

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com

Nueva temporada en el Club de Lectura de la Mediateca Centro de Arte Alcobendas (Madrid) del que soy Coordinadora. 

Nuestro club de lectura comenzó su andadura en 2018 y temporada tras temporada ha estado completo y con lista de espera. Nos reunimos una vez al mes y leemos ficción aunque dedicamos una sesión veraniega a nuestros propios cuentos desde que en 2019 lo propusieran los asistentes.  

¿Te gustaría asistir una sesión como oyente? Escríbeme, info@leerenmadrid.com

¿Quieres coordinar tu propio club de lectura? echa un vistazo a este pequeño manual que publiqué en la editorial Bercimuel en versión digital. Cómo organizar un Club de Lectura.

Puedes leer la temporada 2021 aquí.

Puedes leer la anterior temporada 2019-2020 aquí. 

Puedes leer la temporada 2018 aquí. 

TEMPORADA 2022 - Último martes de cada mes a las 19h.

Mediateca Centro de Arte - Inscripciones desde 9 de septiembre 

                                              Teléfono: 91 229 4940 - Extensión 4817



I Premio de novela corta Alcobendas, un poema de José Antonio Muñoz Rojas.

En nuestra reunión de noviembre leemos los dos autores galardonados en el certamen de novela corta Bachiller Alonso López que celebra nuestro municipio, Alcobendas.

El primer premio fue concedido a Arrazagales de Juan Manuel Sainz Peña, un relato sobre la guerra civil que en general, es nuestro favorito. El finalista, MiMadre de Raúl Ortega Alfonso nos lleva a preguntarnos acerca de cómo escribir sobre la miseria moral.

En este encuentro, charlamos acerca de si podría haber alternativas a los tradicionales concursos en lo que se refiere a la literatura. ¿Quizá becar a un autor durante un año al igual que se hace con los artistas plásticos en lo que se denomina en residencia? 

¿Quizá, como en otros galardones, por ejemplo, distinguir el libro mejor editado del año o seleccionar un tema y premiar lo que se considera de excelencia ya publicado? Mejor novela histórica referida a Madrid, mejor ensayo sobre literatura española, etc.

También nos preguntamos si la composición de los jurados influye en la selección de los premiados. ¿Cuál sería el perfil idóneo para poder premiar nuevas vías de expresión literaria, para distinguir nuevos temas y nuevas corrientes de escritura? 

Para finalizar leemos un poema de Jose Antonio Muñoz Rojas. 


La dicha, qué es la dicha? (La palabra
no me hace feliz, dicho de paso). Yo diría
que es sencillamente ir contigo de la mano,
detenerse un momento porque un olor nos llama,
una luz nos recorre, algo que nos calienta
por dentro, que nos hace pensar que no es la vida,
la que nos lleva, sino que nosotros somos
la vida, que vivir es eso, sencillamente eso.



25 de octubre, Ya no quedan junglas adonde regresar de Carlos Augusto Casas. Un poema de M. Eminescu. 22 de noviembre. 

En nuestra reunión del mes de octubre leemos una novela negra, Ya no quedan junglas a donde regresar, la primera obra publicada de Carlos Augusto Casas que es periodista de investigación y lector de novela negra para una editorial.

A la mayoría de nosotros, seamos o no lectores habituales de novela negra, nos ha gustado su ritmo muy rápido y que el protagonista sea inusual en el género, un hombre de setenta años, viudo y que se considera a sí mismo acabado, casi en las puertas de la muerte. Sin nada que hacer, con un hijo que vive en Estados Unidos y una debilidad física que aumenta día a día. 

Leemos algunos párrafos en voz alta en los que se combina la violencia y el humor o frases irónicas acerca de situaciones o personajes que coincidimos, en más de una ocasión, nos han hecho reír.

Las calles madrileñas son reflejadas en la novela como lugares inhóspitos para la gente pobre, despiadadas con todos aquellos ya sean viejos o mujeres sin recursos que no pueden sumarse al ritmo de productividad que exige el sistema. Asesinos, mafiosos, proxenetas, ricos sin escrúpulos. El autor presenta un mundo contrastado en el que los débiles lo son mucho y los que arrasan con todo, una multitud. 

Los de abajo se ayudan como pueden, el estamento superior está conectado y hasta cierto punto organizado: delincuentes con sicarios y todos con abogados que los protegen de las consecuencias de su actividad criminal. 

Algunas reflexiones que salpican la novela: los psicópatas son quienes gobiernan este mundo porque se ha diseñado para ellos, los crímenes han descendido porque han aprendido a ocultar los cadáveres, etc. quizá, especulamos, se deben al trabajo diario del autor como periodista y en contacto habitual con el mundo de arriba y el de abajo.  

En nuestra reunión, algunos no han conectado con lo narrado y se plantea si podría haberse extendido más en descripciones y personajes, en su psicología y en mejorar los ambientes pero como la prosa se acelera a cada página y el final es sorprendente y bien articulado con el texto, quizá sería otra novela diferente lo que se lograría al sacrificar velocidad en favor de cuidar más el estilo y aumentar por tanto las páginas. 

Para finalizar, leemos un poema del gran poeta rumano, Mihai Eminescu:




La patria de la vida es el presente,
Sólo estamos en el instante de ahora,
Estamos en la verdad. - Y el pasado
Con el futuro son sólo pensamiento.
En vano empujáis lo que tenéis delante,
En vano deseáis las cosas que vendrán.
Volved hacia vuestro interior y conoceréis
Que todo en el mundo, todo está en el presente.
Todo lo que fue o será alguna vez,
Fueron, serán sólo porque es.
¿ No sabes que tocando a un hombre
Tocas la humanidad ? La multitud es ilusión.
Di a miles de hombres la misma palabra
Y en miles despertará entonces
El mismo icono, el mismo sentido.
Signo que todos son en uno y el uno es en todos.





27 de septiembre - Llévame a casa de Jesús Carrasco. Un poema de Antonio Gamoneda. 

Celebramos nuestra primera reunión de la temporada otoño-invierno con lleno completo y lista de espera. 

La lectura de este mes, Llévame a casa de Jesús Carrasco en general nos ha gustado. Habla de una situación, qué ocurre cuando nos hacemos demasiado mayores para ser independientes, que a todos nos concierne o bien porque hemos de cuidar a nuestros padres ancianos o bien porque sabemos que al llegar a la vejez podríamos necesitar ser cuidados.

Nos preguntamos acerca de los motivos por los que el protagonista deja el pueblo, en donde a sus padres les hubiera gustado que continuara viviendo, para irse a otro país a trabajar en algo que no es muy significativo pero que a él, le parece otra nueva vida que le gusta. Quizá no haga falta un episodio traumático ni algo concreto para sentir que no se encaja en el lugar en el que se ha nacido y emigrar o irse a otro lugar, sea una buena opción para mucha gente. 

Al volver, desde Edimburgo que es donde vivía el protagonista, al pueblo por el fallecimiento de su padre, es consciente de que su madre que tiene una enfermedad degenerativa, ha estado bien atendida porque su hermana, que también se marchó de allí para trabajar, ha estado haciendo un enorme esfuerzo compaginando su vida laboral, cuidando a sus propios hijos aún niños y los viajes constantes desde Barcelona a Cruces, que así es como se llama el pueblo.

Charlamos acerca de las declaraciones del autor, en las que ha explicado que es su novela más autobiográfica, en el sentido de que él también procede de un pueblo y vivió tres años en Edimburgo, que siente fascinación por el agua, ya que procede de una zona árida y que entrenaba corriendo. También comentamos el éxito de su primera novela, Intemperie, del premio que obtuvo por la segunda y cómo se le ha incluido en la llamada corriente neorrural, una especie de continuación de la escritura de Miguel Delibes. 

Nos preguntamos si el cambio del protagonista, que en principio no tiene intención de quedarse en Cruces cuidando a su madre, está bien anticipado en el texto o si la novela cambia a un ritmo mucho más rápido tras las primeras cien páginas y cierra bruscamente. ¿Parecen sus padres de una época anterior?, opina uno de nuestros asistentes. ¿Este rasgo es atribuible a la diferencia entre la vida en el pueblo y la vida en la ciudad?

Leemos en voz alta algunos párrafos que nos han gustado: la descripción de cómo la madre dispone sus brazos en torno al vientre o cómo resume en unas líneas los cambios domésticos que se produjeron en España con el boom inmobiliario.

Para finalizar, leemos un poema de Antonio Gamoneda.

Después de veinte años
Cuando yo tenía catorce años
me hacían trabajar hasta muy tarde.
Cuando llegaba a casa,
me cogía la cabeza mi madre entre sus manos.
 
Yo era un muchacho que amaba el sol y la tierra
y los gritos de mis camaradas en el soto
y las hogueras en la noche
y todas las cosas que dan salud y amistad
y hacen crecer el corazón. +Aquí




 






22 de marzo- El hombre que plantaba árboles, Jean Giono

26 de abril - Los ingratos, Pedro Simòn 

24 de mayo - Cien noches, Luisgé Martín

21 de junio - Cuentos de verano y de creación propia. 

Nueva temporada - Inscripciones, Mediateca Centro de Arte (Alcobendas, Madrid) Teléfono:  91 229 49 40

- 27 de septiembre

- 25 de octubre

- 22 de noviembre

- 20 de diciembre


24 de mayo - Cien noches, Luisgé Martín y un poema de Ángel Valente.

En nuestra penúltima reunión de la temporada, leemos una novela que nos da pie a una sesión muy participativa, Cien noches de Luisgé Martín. En primer lugar charlamos acerca de qué cabe en una novela y si bajo este nombre se pueden incluir la variedad de textos y propuestas que hace Martín: el análisis de un estudio psicológico, la investigación de casos individuales que otros escritores han redactado para esta novela y que se incrustan en ella de manera casi anónima. 

Algunos nos ha gustado más la segunda parte que la primera y en general, debatimos acerca de cuáles son los límites en los que las relaciones íntimas han de ser detalladas. ¿Es necesario ser explícito? ¿Esa es la incomodidad que a muchos de nosotros nos produce el texto o es la crudeza con la que se detallan estas situaciones?

También nos preguntamos si la protagonista, Irene, es un personaje femenino que sólo reviste una mentalidad masculina que resulta poco creíble en su relación con los hombres, la manera en la que actúa e incluso cómo se enamora una mujer que conoce constantemente hombres.

¿Qué es lo que el autor pretendía concluir con esta novela? ¿Cuál es su, por así decir, su punto de vista sobre la infidelidad, sobre los hombres y las mujeres y sus relaciones?

La mediateca había adquirido este texto como fondo y se ofreció a este club de lectura para ser leído. Nuestras opiniones se dividen entre quienes nunca lo hubieran abordado si lo hubieran encontrado en alguna librería o en la biblioteca y quienes les ha parecido que sí tenía interés. 

Acerca de la novela se aporta en la reunión este divertido post que compartimos en la reunión. 

Para finalizar, leemos un poema de José Ángel Valente. 



El amor está en lo que tendemos...
José Ángel Valente
 
El amor está en lo que tendemos
(puentes, palabras ).
El amor está en todo lo que izamos
(risas, banderas).
Y en lo que combatimos
(noche, vacío)
por verdadero amor.
El amor está en cuanto levantamos
(torres, promesas).
En cuanto recogemos y sembramos
(hijos, futuro).
Y en las ruinas de lo que abatimos
(desposesión, mentira)
por verdadero amor.
"Breve son"   1968

26 de abril. Los ingratos de Pedro Simón y un poema de Orlando Mondragón. 

En nuestra reunión del mes de abril, en la Mediateca Centro de Arte, leemos una novela que en general nos ha gustado aunque algunos de los asistentes comentaron que nos le pareció demasiado interesante. 

Nos preguntamos, aquellos que tenemos buena opinión, si este interés se debe a que trata de la infancia de un niño de diez años en un pueblo a principio de los años 70 y entonces, muchas de las situaciones, música de aquel tiempo e incluso objetos son reconocibles por toda una generación de lectores. ¿Entenderían generaciones posteriores de igual manera esta novela? 

Charlamos sobre lo que podría interesar a un lector, como ocurre en nuestra reunión, que no ha tenido esta misma vivencia en España y repasamos lo que sería valioso como novela: la conmovedora relación de un niño con la persona que le cuida, la dura situación de una mujer sorda y pobre en un pueblo, un matrimonio a punto de romperse porque el padre tiene una amante.

Leemos algunos párrafos que están llenos de humor, sobre todo al describir las peripecias infantiles y la manera en que un niño cree entender los problemas de los mayores que le rodean que no se preocupan de dar explicaciones sobre lo que hacen. 

Pedro Simón no ha intentado idealizar la vida de pueblo y al igual que Delibes, su escritor de referencia, refleja la crueldad y la cerrazón que en ocasiones se daba en los lugares pequeños, desde ahorcar gatos a criticarse unos a otros y dar de lado a quienes eran diferentes. 

Comentamos algunos detalles de cómo crece el protagonista que hoy en día son algo del pasado: la libertad de estar todo el día en la calle, el no dar importancia a comportamientos infantiles que se han patologizado y también, no ejercer presión en los niños con expectativas de triunfo social desde que son pequeños. 

Destacamos la relación entre Emérita, la sirvienta y cuidadora de los niños, con nuestro protagonista. Ella analfabeta tendrá en él, a su profe y él, que necesita una madre, tendrá en Emérita esa mujer que le dará cuidados y protección. 

Cerramos nuestra reunión charlando acerca de cómo en la vida encontraremos eméritas, cómo despedirnos bien de nuestro pasado y de las personas que por circunstancias se ven apartadas de nuestro día a día y cómo hacerlo de manera correcta para no sentir, como se titula esta novela, que somos unos ingratos. 

Para finalizar leemos un poema de Orlando Mondragón -  Premio Loewe de Poesía 2021.




Desearía regalarle a mi padre
un hijo que no esté roto.
Un hijo
sin defectos de fábrica,
con piezas de repuesto para sus enojos,
hábil con los balones o las distancias.
Un hijo que pueda presentarles
una muchacha hermosa en la cena,
sin esta cruz de soledades en la espalda.
Un hijo pared
en el que pueda apoyarse sin miedo.
Un hijo bonsái
que crezca bajo su sombra.
Un hijo gato que no pierda el camino a casa.
Un hijo con todos los ladrillos que planeaste, papá.
No este hijo de papel,
no este hijo de vidrio
que se corta con sus propios bordes.

22 de Marzo - El hombre que plantaba árboles, Jean Giono y un poema de Jaime Sabines.  

Nuestra primera reunión de la nueva temporada del Club de Lectura Centro de Arte comienza con un pequeño gran libro de Jean Giono, un autor del que no hemos leído otras obras, aunque algunos asistentes sí habían leído El hombre que plantaba árboles e incluso en su lengua original, el francés. 

Coincidimos, nada más empezar nuestra reunión que El hombre que plantaba árboles nos ha traído un mensaje de esperanza y de belleza muy necesario. 

A nuestra reunión tiene, además, la amabilidad de asistir la concejal de Medioambiente de nuestro municipio, Cristina Martínez a la que hemos invitado para que nos hable acerca del arbolado de Alcobendas como complemento a la lectura de nuestro libro. Ella nos refirió el mapa de nuestros árboles que puede verse aquí y algunos ejemplares singulares que tenemos en el municipio, por ejemplo un abeto de Masjoan, Abies masjoanis o un abeto Douglas, Pseudotsuga menziesii. Además, uno de nuestros asistentes, Juan Orive me indica esa rareza que es un naranjo de Luisiana, Maclura pomifera del que en España es probable que sólo haya otro ejemplar en Sevilla como el que tenemos en Alcobendas. A todo ellos, tan especiales, se añaden los más de doscientos árboles del amor distribuidos en la zona de Avenida de España y Parque de Navarra que florecen tan bonitos cada primavera. 

Sobre nuestra lectura, charlamos acerca de cuántas ideas hermosas transmite el texto: nuestra capacidad individual de contribuir a mejorar el lugar en el que vivimos con nuestras pequeñas acciones sin esperar que de inmediato se nos recompense por ello, en una tranquila confianza en la bondad de la vida. 

El protagonista de El hombre que plantaba árboles, un campesino, tras la muerte de su hijo y su mujer y mientras Europa se desangra en guerras, siembra miles de bellotas en los áridos campos de la Provenza para devolver la vida al lugar que habita. Los fuertes vientos, la falta de agua e incluso el carácter de los lugareños cambian entre los nuevos árboles, entre robles y manantiales que vuelven a manar. Es muy significativo, en nuestro libro, que el renacer esté simbolizado en un tilo y bajo él una abundante fuente.

A la reunión acudimos con diferentes ediciones del libro que a pesar de no haber dado rédito económico a su autor, que participó en la I Guerra Mundial y en la carnicería de Verdún, ha contribuido a que muchas personas planten árboles inspirándose en este relato. Elogiamos que nuestro campesino plantador de árboles enseñe con el ejemplo, sin adoctrinar, sin elaborar discursos y en el anonimato. Cuando fallece lo hace en un hospicio por lo que esta inmensa tarea que le llevó décadas de su vida no le supuso una mejora material personal. 

Para finalizar, proponemos ver el corto tan reconocido y premiado basado en el libro que está disponible en youtube. 



Cerramos nuestra sesión con un poema de Jaime Sabines, Decir casa

Se mecen los árboles bajo la lluvia
tan armoniosamente
que le dan a uno ganas de ser árbol.

Bajo los truenos
y atravesados por el viento
los árboles parecen muchachas dormidas de pie
a los que el sueño de amor lleva de un lado a otro la cabeza.

Estos árboles de la ciudad, tan esbeltos y solitarios
rodeados de casas y de alambres,
se alegran bajo la lluvia en lo alto
y son la nube misma y el cielo.
Los árboles llueven esta tarde
y la barriada toda los contempla.






 



martes, 1 de marzo de 2022

Ganar el mundo - José Echegaray, Premio Nobel de Literatura en 1904 - Curso Premios Nobel de Literatura, UP Miguel Delibes (Alcobendas)

 


                                                                                         Foto: El gran Galeoto

Maribel Orgaz @leerenmadrid
"Su vocación eran las matemáticas y la Física", afirman lo expertos, "pero como profesor no ganaba lo suficiente y después del éxito de su obra El libro talonario, dimite como ministro y se dedica a escribir dramaturgia. Estuvo sin cargo gubernamental de 1874 a 1905", James H. Hoddie, hispanista.

José Echegaray, Premio Nobel de Literatura en 1904, año en el que también fueron presentados al galardón el poeta Ángel Guimerá, el novelista ruso Leon Tolstoi o el escritor Rudyard Kipling, entre otros; era un brillante ingeniero de Caminos, Canales y Puertos, número uno de su promoción que encontró en el teatro una buena fuente de ingresos y que cuando a los cuarenta años tomó la pluma fue capaz de escribir de manera sistemática dos obras al año hasta su fallecimiento.

"Mi vocación eran las matemáticas, si hubiera sido rico me habría dedicado, en una casa de campo, a las matemáticas superiores pero no dan de comer. He tenido que comer con los dramas de mis obras". José Echegaray.

El teatro en su tiempo vivía el esplendor de un entretenimiento que no tenía rival. Sólo en el centro de Madrid abrían sus puertas casi treinta establecimientos, la demanda de obras nuevas era incesante y un buen negocio.

El primer Premio Nobel de Literatura español comenzó su carrera profesional como docente en la Escuela de Ingenieros pero el sueldo era escaso y buscó en otros trabajos completar sus ingresos, abrió una academia preparatoria, se encargó de diferentes obras públicas, fue elegido diputado y desempeñó cargos ministeriales. Desde Almería, en donde se ocupaba de una carretera, su primer destino como ingeniero de obras públicas, escribía a sus amigos que lo que más echaba de menos de Madrid era ir al teatro.

"Fue el mejor matemático de su tiempo", Sánchez Ron, "y aunque se haya criticado que no fue un innovador, tampoco lo fueron sus contemporáneos" pero sí logró ser su mejor divulgador. Además de 70 obras de teatro, escribió 25 tomos de esta disciplina: "con él comenzó en España la Matemática Superior". 

Con su dramaturgia, de un verso ripioso imposible para el oído moderno, Echegaray permitió que el teatro diera el salto del drama romántico al espectador moderno. De seductores de monjas, de Don Juan Tenorio, a jóvenes burgueses enamorados cuyos padres esperaban de ellos hombres de negocio competentes. "Sus tramas eran muy superiores a las de su época, sus personajes más complejos psicológicamente, el contenido era humano, la gente se reconocía en sus obras". 


"Cuando estrena el Gran Galeoto los espectadores le acompañan a casa con hachones encendidos".  José Manuel Sánchez Ron, El hombre polifacético. 


El Gran Galeoto, su obra más célebre junto a O locura o Santidad y Mariana, fue adaptada al cine en 1951 en una extraordinaria versión dirigida por Rafael Gil que confirma lo que sus contemporáneos admiraban en su teatro y que la Academia sueca destacó al concederle el Nobel: "expuso los problemas morales contemporáneos, criticó los prejuicios y ambientó su obra en el mundo del espectador".

El teatro de Echegaray también triunfó en otros países europeos y eso fue lo que posibilitó que para la Academia sueca fuera un escritor conocido. Al traducirle al sueco, alemán, inglés o francés perdía su mala versificación original y la trama aparecía con "fuerza e ímpetu, imaginación y fantasía". 

Por si aún no fuera suficiente, destacó en los cargos ministeriales que asumió: fue el impulsor del Banco de España y sentó las bases de la legislación ferroviaria. "Entró a la política por la Economía que al fin y al cabo tenía una gran parte de matemática", Sánchez Ron. 

En 1890 conoció a la actriz María Guerrero. Él tenía 58 años, ella 23. Según James H. Hoddie, gracias a ella, Echegaray captó "la importancia de la mujer", le escribió 18 obras, la primera de ellas Mariana.

Para María Guerrero cambió su manera de escribir, abandonó el verso, dejó para consternación de la crítica "la daga y la espada" y buscó un nuevo teatro más natural y realista, alejado del romanticismo antiguo. 

En 1895, dedicaba su obra Mancha que limpia a la que sería durante décadas la gran dama del teatro español: 


A la eminente actriz señorita Doña María Guerrero.
Estas líneas son, más que una dedicatoria, una restitución. Usted, con su genio incomparable, ha hecho del personaje de Matilde una prodigiosa creación, elevándose otra vez a la altura de las grandes trágicas.
Al pretender dedicarle mi drama, no hago otra cosa que entregarle lo suyo: el triunfo. Y con él, mi gratitud y mi respetuosa admiración.



José Echegaray, Premio Nobel de Literatura en 1904

Premios Nobel
Del 21 de febrero al 20 de junio
Maribel Orgaz, profesora literatura

El curso está completo







viernes, 18 de febrero de 2022

Premios Nobel de Literatura - Maribel Orgaz, UP Miguel Delibes, Alcobendas (Madrid)

 

                                                                                                                 Fotografía: NobelPrize

"Se necesita mucho trabajo y dedicación para ser un muy, muy buen escritor".  
Ellen Mattson, escritora,
Comité de selección del Premio Nobel de literatura

Desde el próximo 21 de febrero y hasta el 20 de junio impartiré un nuevo ciclo de cursos de literatura en la UP Miguel Delibes de Alcobendas todos los lunes de 17.30h. a 19h.

Si hay un momento en el que la literatura abre noticiarios y desbanca al fútbol, los sucesos y las peleas políticas es el anuncio del Premio Nobel de literatura.

Hablaremos sobre sus orígenes, los primeros Nobel en lengua española, la oportunidad de conocer excelentes autores que antes del Nobel eran desconocidos para el gran público, de los Nobel polémicos y los que han distinguido a lenguas y países que están fuera de la órbita de los grandes conglomerados editoriales. Las dificultades de los escritores en lenguas minoritarias, 

La novela y la poesía, los géneros más premiados; el inglés y el francés, las lenguas más reconocidas, los premios compartidos o los que confieren prestigio a caminos fuera del radar del establishment académico convencional como la crónica periodística, el cuento y la canción. 

Anécdotas de la ceremonia de entrega y los motivos que arguyeron aquellos que lo rechazaron. Los desafíos para  el Nobel en los tiempos de Internet, la infrarrepresentación de las mujeres y de los autores chinos, indios y africanos.

La gran fiesta de los libros, la lectura y los lectores promovida por un país de apenas 10 millones de habitantes, situado en uno de los continentes más pequeños del mundo que logra captar la atención incluso de los no lectores.


Premios Nobel
Del 21 de febrero al 20 de junio
Maribel Orgaz, profesora literatura
El curso está completo


Puedes leer sobre algunas de las clases impartidas
con anterioridad en el ciclo, Una novela Una ciudad en estos link:

                  Calles que quedan fuera de la historia - La Barcelona de Javier Pérez Andújar

                  El Aranjuez de José Luis Sampedro

 


 

 

  



martes, 15 de febrero de 2022

Una larga noche - 'Seeing Auschwitz' - Casa Sefarad y Musealia - Visita Curso literatura de UP Miguel Delibes (Alcobendas)

 


Me despierto y sufro,
no consigo dejarlo atrás.
David Olére, 
superviviente del Sonderkommando de Auschwitz

El pasado 14 de febrero visitamos como cierre del ciclo de literatura que imparto en la UP Miguel Delibes (Alcobendas), Una novela, una ciudad, la exposición Seeing Auschwitz en Casa Sefarad (Madrid). 

“Seeing Auschwitz” es una exposición concebida y desarrollada por Musealia en colaboración con el Museo Estatal de Auschwitz-Birkenau, y en asociación con la UNESCO y ONU, que ahora llega a Madrid presentada por Centro Sefarad-Israel, con la colaboración de la Comunidad de Madrid, la Embajada de Alemania, la Embajada de Estados Unidos y la participación del Foro Cultural de Austria y el Ayuntamiento de Madrid.

Casa Sefarad tuvo la amabilidad de efectuar para nuestro grupo una visita guiada por esta muestra que se inauguró en Madrid con motivo de la conmemoración, el pasado 27 de enero de la liberación en 1945 por el Ejército Rojo de este campo de extermino.  "Aquella fecha ha quedado inmortalizada a nivel mundial como el Día Internacional de Conmemoración en Memoria de las Víctimas del Holocausto".

Nuestra visita siguió la narrativa cronológica del horror a través de fotografías, mapas, dibujos de los internados en Auschwitz y grabaciones de los supervivientes. 

Para finalizar, salimos al jardín en el que grandes palmeras y un soleado y templado día nos ayudaron a dejar atrás la oscuridad invernal de las cinco salas abovedadas. 


Centro Sefarad-Israel. Calle Mayor, 69 (Madrid).

Entrada gratuita.

Del 25 de enero al 15 de julio, 2022.

De lunes a viernes de 10:30h a 14:30h y de 16:30h a 20:00h.

Sábados de 10:00h a 14:00h. 

  

Centro Sefarad-Israel ofrece visitas para grupos a la exposición. Visitas guiadas este enlace.






Premios Nobel - Próximo curso
Maribel Orgaz, profesora literatura
Desde 21 de febrero
Curso de Literatura UP Miguel Delibes, Alcobendas (Madrid)
El curso está completo

viernes, 4 de febrero de 2022

Calles que quedan fuera de la historia - La Barcelona de Paseos con mi madre de Javier Pérez Andújar

 



Necesitamos palabras hermosas
estamos dispuestos a entregar nuestras almas.
  Fedor Sologub

"El barrio es un territorio emocional", explicaba en un encuentro con lectores, el escritor Javier Pérez Andújar, "pero también estaba en contra de ti". 

El pasado lunes, en el curso que imparto en la UP Miguel Delibes de Alcobendas (Madrid), Una novela, una ciudad; hablamos sobre Paseos con mi madre del escritor Javier Pérez Andújar, una mezcla de autobiografía y crónica lírica de su infancia y adolescencia en un barrio obrero catalán.

Andújar, como buena parte de la generación europea de los 60, creció en el extrarradio hiper hacinado hasta el que sus padres llegaron en busca de una mejor oportunidad. "Antes que a Barcelona pertenezco a la internacional de los bloques: viendo un vídeo del puente de Vallecas es como si viera San Adrián". 

La periferia es un paisaje configurado por bloques apiñados en medio kilómetro cuadrado en los que viven 17 mil personas. El pueblo de Pérez Andújar, San Adrián junto al río Besós era también el del crecimiento desmesurado, el de la necesidad de vivienda del millón y medio de inmigrantes interiores, de Andalucía llegaron 850.000, que buscaron en Cataluña entre 1940 y 1970 una mejora en sus condiciones de vida.

Este San Adrián de Paseos con mi madre tenía calles como grietas entre moles de cemento, el río más contaminado de Europa y una central térmica avistada desde los balcones que los vecinos llamaban chernóbil.  

“No me siento identificado con mi barrio, allí no se podía leer ni hablar de libros con nadie, lo que me interesa es el aparato cultural que me salvó y que no lo era". Publicidad en los buzones, nombres de calles, carteles en las paredes. Todo aquello que permitía salir de allí porque, en sus propias palabras, el barrio era una cárcel. "Los transportes públicos, las bibliotecas públicas, por ahí podré escaparme yo de todo esto". 

Durante semanas, Andújar recorrió los barrios por las mañanas y escribió cada tarde sobre ellos. Paseos con mi madre se estructura en 15 capítulos que describen La Mina o Ciutat Meridiana pero también sus primeras lecturas, los tebeos de Ibáñez y las reivindicaciones vecinales de un autobús o una parada de Metro, las protestas por los defectos en la construcción de las viviendas. "Barcelona vive de espaldas al mar y a su gente porque no siente nada por ellos".

De este deambular por una geografía y una época, surgen recuerdos como acompañar a su amigo Toni Disco a los concursos de pintura rápida en los que, entre ladrillos y adoquines no sabía qué dibujar para terminar ambos tomando cerveza en un bar. "Nuestros paisajes", reflexionaba Antonio López, "están muy poco pintados".  

Y a esto se añade que la literatura carece también de retratos de la periferia: hay una carencia de narrativa sobre la subcultura urbana de estos lugares, afirmaba Manuel Vázquez Montalbán. "Hay que narrar la vida que ocurre aquí", Pérez Andújar, “todas las periferias se parecen porque están hechas de la misma gente".

Qué es lo exótico, nos planteamos en clase, qué es la literatura de viajes. El llamado turismo por la miseria que hoy en día recorre en tours organizados, los vertederos de Camboya o los slum de la India, ¿podría ofrecer la visita con idéntico exotismo a estos nuevos lugares gigantescos llamados Programas de Actuación Urbanística, PAU? "Es tan fácil ser pobre en Barcelona como en cualquier otra parte del mundo".

En La Mina, en donde se grabaron películas como El Vaquilla y se dieron a conocer delincuentes juveniles como el Torete o el Fitipaldi, ahora hay una biblioteca "que significa para un barrio lo que la selva del Amazonas para todo el planeta. La gente va allí a respirar a través de las hojas de sus libros".

Antes, "todo era tangible", ¿pero hoy?, se pregunta. En dónde manifestarse en contra de las condiciones laborales o los bajos salarios. Subcontratas de subcontratas de uniones temporales de empresas que a su vez están conformadas por bolsas de inversionistas que se mueven de un negocio a otro buscando cuanta mayor rentabilidad mejor. Políticos que siguen directrices lejanas y se pliegan a intereses opacos. 

"Aprendo a leer en los carteles de las calles como llamadas perdidas, flotando igual que algas en el océano de las ciudades".

Los domingos pasea con su madre siguiendo la orilla del Besós, "en la islita hay garcetas y garzas reales, tortugas, patos, cormoranes, ranas", comienza su descripción. Antes había ratas, "con sólo cambiar una letra puede transformarse el mundo, esto es lo que saben los poetas".

A lo lejos, un barco saca arena del fondo del mar para regenerar las playas de Barcelona. Más allá de los barrios aún se construyeron bloques en medio de la nada que el escritor denomina trasbarrios, "la especulación rebañando la cazuela"; polígonos y descampados achicharrados "como si ya no valiera la pena habitar el mundo". 

Andújar visita su barrio en el que "la gente que llegó de los lugares más pobres de España ahora está cediendo su hueco a la gente que llega de los lugares más pobres del mundo" y se sabe fuera de él: "ser un desclasado me ha servido para no pertenecer a nada en la vida, y en la nada puede sobrevivir uno".

Cuando el escritor vuelve al bloque ya no reconoce a nadie, "las almas me las he llevado en los viajes". 



Sigue leyendo sobre otras clases impartidas en este ciclo.



Una novela, una ciudad
Maribel Orgaz, profesora de Literatura
UP Miguel Delibes, Alcobendas (Madrid)
El curso está completo 



 



 






 

lunes, 31 de enero de 2022

El Madrid del cambio, el Madrid del siglo XX - María Pérez Herrero, escritora


 

Hoy lunes, a las 17.30h. tendremos en nuestra clase, en el ciclo que imparto, Una novela Una ciudad a la escritora María Pérez Herrero autora de Ni locas ni tontas. Editorial Espasa Calpe.

María Pérez se documentó exhaustivamente del Madrid de principios de siglo para su novela ambientada en el Lyceum Club, una agrupación de mujeres que a imitación de las sociedades inglesas, crearon un espacio en el que continuar la educación formal que recibieron, que era de enormes carencias en aquel tiempo. 

Las mujeres del Lyceum organizaron charlas, debates y encuentros con otros pensadores, escritores y artistas. Hombres y mujeres que en su tiempo destacaron por sus obras publicadas, su aportación intelectual o su labor pionera en la renovación educativa o políticas sociales e incluso en el mundo de la empresa.

Al Lyceum Club pertenecieron Zenobia Camprubí y María de Maeztu, Victoria Kent, Clara Campoamor, Matilde Huici, Mª Teresa León, María de la O Lejárraga, Ernestina de Champourcín, Concha Méndez, Maruja Mallo, Elena Fortún, Hildegart Rodríguez o Victorina Durán.

El Lyceum Club junto al Ateneo fueron parlamentos paralelos y probablamente, los lugares más singulares para intelectuales y artistas, en donde los de reconocida trayectoria recibieron y apoyaron a los más jóvenes provenientes de todas las capas sociales que surgieron gracias a las mejoras generales en las condiciones de vida y la progresiva extensión de la alfabetización. 

Un legado diverso y cosmopolita, abierto a las vanguardias y a otros países, que fue exhaustivamente erradicado de la memoria colectiva por la dictadura franquista tras la catástrofe de la Guerra Civil. 


El Madrid del cambio
María Pérez Herrero, escritora
UP Miguel Delibes
Alcobendas, Madrid
17.30h. Acceso libre 



viernes, 28 de enero de 2022

Club de Lectura Parque Conde de Orgaz - Grupo de Tarde

 


El Club de Lectura Parque Conde de Orgaz abre temporada con dos grupos, de mañana y tarde. 

El horario de la mañana es de 10h. a 12h. y el de las tardes, de 19h. a 21h. 

Nos reuniremos dos veces al mes, segundos y cuartos jueves. Puedes informarte aquí.

21 de abril - El africano de J.M. Le Clezio y un poema de Orlando Mondragón.

En la reunión con la que cerramos trimestre, ponemos en común una obra autobiográfica del Premio Nobel francés, J.M. Le Clezio, El africano.

El africano es el padre del autor, un médico británico que ejerció durante casi treinta años en diferentes regiones de África. Le Clezio, su hermano y su madre se reunieron con él, tras la Segunda Guerra Mundial y el encuentro marcó un antes y un después en la vida del escritor.

Charlamos acerca de cómo el abandono por parte de Le Clezio de la tradición literaria francesa, inmersa en Sartre y Albert Camus, a finales de los años 70 supuso, al fin,  una visibilidad para el público en general que sus novelas no habían tenido antes. La crítica considera muy interesante su obra antes de la publicación de Desierto y en cambio, para los lectores, surge un escritor renovado que logra un Premio Nobel por sus "aventuras poéticas y éxtasis sensual, explorador de una humanidad más allá y por debajo de la civilización reinante". 

El africano pertenece a esta segunda etapa e inaugura también un paso más en la voluntad de contar sin perseguir un estilo, sin la pesadumbre del existencialismo. La propia vida del autor, y especialmente su infancia, ocupan ahora un amplio espacio en sus últimos escritos.

Nos ha impresionado, coincidimos, las condiciones en las que el padre de Le Clezio ejerció la medicina sin medios en territorios enormes y lejos de todo y cómo una decisión, en un hombre cuyo origen humilde no le permitía elegir quizá otra rama de la medicina, especializarse en enfermedades tropicales le llevó a un cambio de vida radical. Leemos algunos párrafos sobre el colonialismo que alteran el ritmo de lo narrado siempre pausado, ¿están escritos bajo la indignación, la rabia o incluso la ira?

Admiramos cómo la madre de Le Clezio acompañó a su marido en su destino africano teniendo en cuenta que no vivían en las ciudades en donde se asentaron los colonizadores, y que en aquel tiempo África era un lugar de auxilio imposible si las circunstancias eran adversas.

A la reunión hemos llevado un ejemplar del Kempis que era, según explica el autor, la única lectura de su padre que no escuchaba la radio ni leía periódicos.

 ¿Cómo podía haber sido la adaptación a su jubilación, una vez que el gobierno decidió apartarlo de su puesto de trabajo? ¿Cómo habría sido su vida y su carácter si el padre de Le Clezio hubiera podido tener a su lado a su mujer y sus hijos en lugar de permanecer separado de ellos tantos años por la II Guerra Mundial?

Para finalizar, leemos un poema de Orlando Mondragón, Premio Loewe de Poesía 2021. 




Desearía regalarle a mi padre

un hijo que no esté roto.

Un hijo

sin defectos de fábrica,

con piezas de repuesto para sus enojos,

hábil con los balones o las distancias.

Un hijo que pueda presentarles

una muchacha hermosa en la cena,

sin esta cruz de soledades en la espalda.

Un hijo pared

en el que pueda apoyarse sin miedo.

Un hijo bonsái

que crezca bajo su sombra.

Un hijo gato que no pierda el camino a casa.

Un hijo con todos los ladrillos que planeaste, papá.

No este hijo de papel,

no este hijo de vidrio

que se corta con sus propios bordes.



6 de abril - Los crisantemos de John Steinbeck y Las lunas de Júpiter de Alice Munro. Un poema de Wislawa Szymborska.

En nuestra reunión anterior a las vacaciones de Semana Santa leemos leemos dos cuentos de los Premios Nobel de Literatura, John Steinbeck y la escritora canadiense, Alice Munro.

Nuestro preferido, casi para la mayoría, es Los crisantemos porque el de Alice Munro, La lunas de Júpiter quizá tenga exceso de temas o parece dispersarse y ramificarse en las relaciones de la protagonista, una escritora de mediana edad, con sus hijas y su padre, hospitalizado por un problema de corazón. También comentamos que nos produce perplejidad la sensación de frialdad con la que parecen desenvolverse las relaciones familiares en su narración. ¿Es frialdad o una forma de protección ante las desgracias para no derrumbarse? La contención en las muestras de cariño ante el padre operado a vida o muerte y una hija quizá drogadicta que no quiere tener contacto con su madre, ¿implican menos amor? 

Leemos los párrafos en los que se refiere a cómo los padres no deben inmiscuirse en la vida de los hijos y especulamos sobre cuál debe ser el límite entre preocuparse, preguntar y juzgar.

También reflexionamos sobre la habilidad de Alice Munro para detectar en la vida cotidiana señales de la vida emocional de la gente. Una lluvia constante y monótona que parece replicar el hastío de las personas sobre las que cae de manera persistente.

Sobre Los crisantemos discrepamos acerca de si la protagonista, que vive en un rancho con un marido atento y parece que con una vida con las necesidades cubiertas, tiene motivos para ser tan infeliz, ¿lo es realmente? Ese buhonero que llega a su finca representa la libertad o quizá una fantasía de libertad que muy pronto para ella, se torna en imposible. El buhonero además está sucio y casi en la indigencia, la toma el pelo con las flores y parece que al igual que su marido no tiene en cuenta que ella podría vivir también itinerante. Irse con otro hombre, quizá quiera decir Steinbeck, no es la solución, incluso puede ser aún peor bajo su aparente oportunidad de apoyarse en él para romper las cadenas que ella cree indestructibles.

Finalmente, acaba llorando y sintiéndose débil y vieja. Proyectamos nuestra conversación sobre el destino de las mujeres que no podían escapar de situaciones que aún pareciendo, en principio, satisfactorias, a ellas no se lo parecía en absoluto quizá porque no las habían elegido o no tenían otras o no eran capaces de adaptarse y vivirlas con aceptación e intentando sacar todo lo positivo que hay en ellas. Nuestra protagonista querría cultivar manzanas en lugar de flores, querría hacer algo productivo. ¿Entonces, su tarea en la granja no tiene valor si sólo cuida de sus flores y su casa?

Cerramos nuestro club de lectura con un poema de la también Premio Nobel polaca, Wislawa Szymborska.

No lectura - Wislawa Szymborska



No lectura 

A las obras de Proust
no les añaden en la librería un mando a distancia,
no podemos cambiar
a un partido de fútbol
o a un concurso donde ganar un volvo.
Vivimos más,
pero menos precisos
y con frases cortas.
Viajamos más rápido, más a menudo, más lejos,
aunque en lugar de recuerdos volvemos con fotos.
Aquí yo con un tío.
Aquel creo que es mi ex.
Aquí todos en pelotas,
así que seguramente es una playa.
Siete tomos: piedad.
¿No se podría resumir, abreviar,
o mejor mostrar en imágenes todo eso?
Una vez pasaron una serie que se titulaba La muñeca
pero mi cuñada dice que era de otro que también empezaba por P.
Además, seamos sinceros, quién es ese.
Al parecer escribió en la cama un montón de años.
Página tras página,
a una velocidad limitada.
Y nosotros con la quinta puesta

y — toquemos madera — saludables.






24 de marzo. La vida del pintor viajero, César Aira y un poema de Ángel González. 

En el grupo de tarde de nuestro club de lectura, leemos una de las obras emblemáticas del escritor argentino César Aira, La vida del pintor viajero que narra las vicisitudes del pintor J.M. Rugendas y el también pintor Robert Krause durante su expedición por las inmensidades de la Pampa en el siglo XIX.

Charlamos acerca de lo que una narración tan pequeña en extensión contiene: teorías del carácter como la de la compensación, sobre cómo reflejar fielmente la fisionomía de un paisaje, la importancia del gran explorador Humboldt en impregnar de una nueva mirada las ciencias de la tierra que, podría decirse, comenzaría con él; las luchas entre colonos e indios, los grandes paisajes que se llevan toda una vida para ser recorridos, la articulación entre el talento de un dibujante y la pluma de un gran prosista como fue Krause, la posibilidad de que las dificultades de pintar al aire libre y los efectos de la medicación que hubo de tomar por su herida en el rostro, cambiaran las habilidades pictóricas de Rugendas y le convirtieran en un precursor del impresionismo.

La lectura, coincidimos, ha costado un esfuerzo y algunos de los asistentes la han abandonado y no han podido terminar el libro. 

Lo más significativo, creemos, de esta narración son los paisajes y en esto Aira transmite con su escritura una naturaleza que parece empequeñecer cualquier medida de tiempo humano: carretas que tardan meses en pequeños recorridos, montañas intransitables que se llevan el esfuerzo de varios años para ser apenas dibujadas.

Nos preguntamos acerca de la ironía con la que Aira describe los malones, los ataques de pillaje, ridiculizando comportamientos en los episodios de violencia que parecen estallar periódicamente en torno a las haciendas argentinas.

Hacemos referencia al impacto que tuvo esta narración al publicarse que ha llevado a reconsiderar el lugar de Rugendas en la historia de la pintura o la correspondencia que mantuvo con una mujer culta y adelantada a su tiempo, Carmen Arriagada.



Cerramos nuestra sesión con un poema de Ángel González. 

Muerte en el olvido, Ángel González 


Muerte en el olvido
–
Yo sé que existo
porque tu me imaginas.
Soy alto porque tu me crees
alto, y limpio porque tú me miras
con buenos ojos,
con mirada limpia.
Tu pensamiento me hace
inteligente, y en tu sencilla
ternura, yo soy también sencillo
y bondadoso.
Pero si tú me olvidas
quedaré muerto sin que nadie
lo sepa. Verán viva
mi carne, pero será otro hombre
oscuro, torpe, malo
el que la habita.



10 de marzo - Cuentos de J.R. Ribeyro y Pedro G. Valderrama- Poemas de Darío Jaramillo. 

Nuestra primera reunión del mes de marzo en el grupo de tarde del Club de Lectura comienza dedicada a la literatura hispanoamericana con dos cuentos emblemáticos. 

El primero de ellos, del diplomático y ministro colombianos Pedro Gómez Valderrama esta basado en un relato bíblico, Eliezer y Rebeca. Gómez Valderrama fue uno de los codirectores de la revista Mito en la que escribió, por ejemplo Gabriel García Márquez. Comentamos que  que con apenas diez años de diferencia, Gómez Valderrama representa, por así decir, el siglo XIX, un siglo antes de creación literaria, mientras que García Márquez supone la consolidación de una narrativa propia, del siglo XX, mezcla de influjos europeos y temas como el indigenismo o la mirada social ausente en la generación de escritores anterior a él.
Leemos en primer lugar, el relato bíblico y después comparamos con nuestro cuento qué ha, por así decir, recogido el autor a su versión: el pequeño gesto de Rebeca de cubrirse el rostro con el velo al ver a su futuro marido, su timidez o pudor a pesar de que en el cuento de Valderrama ha sido amante del siervo de Abraham encargado de recogerla de su familia para llevarla ante el hijo de su señor.

Charlamos acerca del romanticismo que impregna nuestro cuento y la habilidad para poner en antecedente a cualquier lector que quizá ni siquiera conoce la Biblia y es ajeno a las referencias del texto.

Continuamos nuestra reunión con Sólo para fumadores y El banquete del escritor peruano Julio Ramón Ribeyro que es ya reconocido como uno de los mejores cuentistas en lengua española. 

Sólo para fumadores es el relato autobiográfico, un género al que lo expertos conceden a Ribeyro la inauguración en Hispanoamérica, de la adicción al tabaco que le llevó prematuramente a la muerte. En nuestra reunión hay fumadores y exfumadores que reconocen algunas de las situaciones que plantea Ribeyro, lugares de trabajo llenos de humo, marcas de tabaco, etc. 
También se plantea si la escritura de diarios tendría el equivalente, ya que los filólogos achacan a la cultura protestante el hábito del imperativo religioso del autoexamen a través de la escritura de un diario, a los místicos de la cultura católica. Por ejemplo,Santa Teresa de Jesús.

Leemos algunas líneas de Sólo para fumadores escritas con sentido del humor a pesar de que lo narrado es, nos parece, terrible. Ribeyro huye de caer en el victimismo o hacer una defensa de la libertad en una adicción que se entrelaza con su creación literaria de tal manera que cuando deja de fumar no puede escribir y entonces, toma la decisión de escribir, de tener una muerte antes de su hora con tal de no dejar el cigarrillo. 

Cerramos nuestra sesión con El banquete, un cambio de registro y representativo del humor benevolente de Ribeyro con un matrimonio que busca mejorar su posición social a través de su parentesco con el presidente de su país. 

Para finalizar leemos dos poemas del poeta colombiano Darío Jaramillo del que nos gusta el primero de ellos más que el segundo. 




Podría perfectamente suprimirte de mi vida,
no contestar tus llamadas,
no abrirte la puerta de la casa, no pensarte,,
no desearte, no buscarte en ningún lugar común y no volver a verte,
circular por calles por donde sé que no pasas,
eliminar de mi memoria cada instante que hemos compartido,
cada recuerdo de tu recuerdo,
olvidar tu cara hasta ser capaz de no reconocerte,
responder con evasivas cuando me pregunten por ti,
y hacer como si no hubieras existido nunca,
Pero te amo.

------------------


Atolondrado y confuso,
demasiado lleno de ruidos,
sin centro ni reposo,
desconectado del otro lado de la piel,
aturdido por el interminable crujir de este corazón,
– tierra cuarteada, ceniza gris en el pecho –,
así pasan estas noches de calor y duermevela,
estas noches en que no estoy contigo.


24 de febrero - Cuentos género negro,  George Simenon, Patricia Highsmith, Ernest Hemingway. 

Cerramos el mes de febrero de nuestro grupo de tarde del club de lectura con cuatro relatos de tres autores muy diferentes. Los asesinos del Premio Nobel de literatura Ernest Hemingway, La pista del pelirrojo de George Simenon y dos cuentos de Patricia Highsmith, Un objeto de cama transportable y el emblemático, La tortuga.

De todos ellos, coincidimos en que Los asesinos es el que menos nos ha interesado e incluso nos ha parecido difícil seguir el ritmo que imponen los diálogos, tan lacónicos que hay que volver sobre el texto para seguir bien la trama. Nos planteamos si es debido a que Hemingway es probable que incursionara en el género negro sin más intención que una prueba de escritura porque sus intereses literarios no eran los de escribir sobre el crimen.

Charlamos acerca de si la protagonista de Un objeto de cama transportable, una mujer que desde los 16 años va de amante en amante con la única idea de pasar noches en hoteles y viajar por todo el mundo, es digna de compasión, y a la par poco inteligente para poder acabar bien llevando esta vida. Nos impresiona la frialdad con la que Highsmith la despacha, lo que incrementa nuestro horror como lectores. 

Aunque el cuento de Simenon sobre un hombre casado, a punto de ser padre, al que una mujer en un bar invita a su casa y tras la que se va sin pensar que es una situación cuanto menos extraña, nos parece interesante y bien construido, no es el que más nos ha gustado. Creemos que Simenon oculta demasiado al lector para que pueda tomar esta narración como un cuento clásico de novela de detectives, en el que se nos desafía con pistas falsas y verdaderas, a veces sólo con insinuaciones, a reconocer qué ocurre de verdad antes del final. 

Finalmente, estamos de acuerdo en que nuestra narración favorita es La tortuga. Enumeramos los detalles reales que la autora ha llevado a este texto que se considera, según los expertos, una proyección de la relación destructiva que Highsmith tuvo siempre con su madre, "de la que nunca logró escapar" hasta que ésta falleció. Nos preguntamos si ha cambiado nuestra opinión al saber esta circunstancia, también destacamos la habilidad de Highsmith al llevar al lector a plantearse si el asesinato de la madre no es la consecuencia inevitable de someter a su propio hijo a una infancia de humillaciones y abusos psicológicos y emocionales. 

Para finalizar leemos un poema de Astrid Hjertenaes Andersen,Noruega, 1915-1985.


Caballos bajo la lluvia  

Cuando mi mente está llena de sueños,

más oscuros, más remotos

que lo que puede explicar mi pensamiento,

más salvajes, más ardientes

que lo que puede comprender mi corazón,

quiero sólo quedarme bajo la lluvia

como los caballos permanecen bajo la lluvia

en una llanura extensa y jugosa

entre pesadas montañas, como las de aquí.


Estar inmóvil y sentir que el cuerpo mama

este frescor, esta fuerza, esta humedad,

que en torrentes impetuosos me chorrea

por la cara, el pelo y las manos.

 

Parecerme al bosque que mama,

como un niño, los pechos del cielo.


Parecerme a la planicie, desbordante de dulzura,

palpitante de píos deseos.

 

Como están los caballos bajo la lluvia

inclinados, con los flancos mojados,

dejando que el olor a tierra y humedad

les recorra con fuerza y dulzura la mente,

y dejar que caiga la llovizna del cielo,

hasta que el pensamiento libre ya de fiebre

lleve los sueños a la claridad

en una calma resistente y silenciosa.



10 de febrero - Cuentos policíacos, Arthur Conan Doyle y Emilia Pardo Bazán.


El mes de febrero lo hemos dedicado a la novela negra y como tenemos dos reuniones al mes, la primera de ella la dedicamos a los orígenes de este género con dos cuentos emblemáticos, La banda de los lunares de Arthur Conan Doyle y La gota de sangre de Emilia Pardo Bazán. 

Son estilos muy diferentes y en nuestro grupo, a unos lectores les ha divertido más el primero, el del famosísimo detective Sherlock Holmes del que su autor estaba convencido que eclipsaría toda su obra como así ha sido. Su gran mérito es que inauguró la escuela de la novela inglesa de detectives por la que después transitó, por ejemplo, Agatha Christie. 

Nos ha llamado la atención de esta aventura de Sherlock Holmes, la ingenuidad por así decir, de la trama y de la resolución de un caso de asesinato y también la suave ironía inglesa que impregna toda la obra. 

Reparamos en cómo intenta confundir al lector con pistas falsas a lo largo del texto, algunos tópicos como la damisela en apuros y lo intrincado de la resolución del caso que incluye víboras, animales exóticos y doctores que ejercen mal su oficio y un Watson muy fuerte que es capaz de doblar atizadores de chimenea.

El segundo de nuestros cuentos, La gota de sangre da pie a hablar de la vida extraordinaria de Emilia Pardo Bazán, una autora muy prolífica que se dio cuenta muy rápidamente, ya que era una gran lectora en varios idiomas, del nuevo género que se abría paso en la literatura. Creó un detective, Selva, con la idea de continuar una serie entera aunque parece que todo quedó en este texto y una novela posterior que no ha sido publicada hasta fecha reciente.

De La gota de sangre nos gusta la ambientación, en el Madrid del siglo XIX, y cómo el texto plantea en aquel tiempo, la situación diferente de los privilegiados a la hora de aplicar la ley. El protagonista trata de manera displicente a la policía y les pide, y obtiene, dos días para resolver el caso cuando él mismo es sospechoso. Es cierto que el asesino iría a la cárcel pero es tan deshonroso para su nombre que prefiere suicidarse. 

Nos preguntamos si este dramatismo sería posible en Conan Doyle y creemos que muy probablemente no. El tono divertido y con toques de humor de La banda de lunares no parece que pudiera desembocar en un final semejante. En las dos narraciones, los asesinos mueren, en las dos son de clase privilegiada para el contexto de la época pero la muerte del mal doctor inglés no es un tiro en la sien en medio de la calle.

En nuestra reflexión acerca del concepto del honor establecemos comparaciones con los hombres de negocio que hoy en día sólo cuando se ha hecho pública su, por así decir, estafa económica han tomado la decisión de acabar con su vida. ¿Es comparable? ¿La honorabilidad que refleja Emilia Pardo Bazán se ha perdido por completo en nuestros días? ¿Es un concepto decimonónico, una herencia en determinados individuos de un pasado nobiliario? 

Para finalizar, leemos un poema de Minnie Bruce Pratt

                                                                                            Codos

Cúbrete los brazos.
No dejes que tus codos
se vean. 
Eso es lo que mis vecinos
allá en Alabama dicen
Minnie Bruce Pratt
Nacida en Alabama, 1946. Profesora y Poeta. 
a sus hijas
para que ningún codo
relleno o delgado
moreno o rosado
incite a otros 
a la pasión.
Pero si pensara
que mis flacos, bicolores
codos fueran a atraerte
si pensara
que mis enjutos, huesudos
codos pudieran retenerte
agitaría los brazos
como un pollo
como un pavo real
como una gallina de guinea
cuando volviera a verte
tesoro
me subiría
las mangas y
pecaría
pecaría
pecaría.


27 de enero - Cuentos de Nadine Gordimer, Premio Nobel de Literatura en 1991

                                                                Foto, Vogue


El grupo en horario de tarde del Club de Lectura Parque Conde de Orgaz comienza también nueva temporada con la lectura de tres cuentos, uno de ellos considerado emblemático, de la Premio Nobel de Literatura Nadine Gordimer. El motivo de elegir esta autora es que nos sirva para hablar sobre los Nobel y África ya que el año pasado fue premiado el también africano, Abdulrazak Gurnah.

Se da la circunstancia de que Gordimer es la única mujer africana distinguida con el Premio Nobel de Literatura. 

Comenzamos nuestra reunión presentándonos y comentando cuál es el último libro que hemos leído que nos haya gustado, cómo transcurrirán nuestras reuniones, su periodicidad y los temas que abordaremos. También que cerraremos cada encuentro con la lectura de un poema porque la poesía enseña, quizá mejor que ningún otro género literario, la precisión de las palabras. 

Los cuentos elegidos son tres y todos ellos escritos en la década que se considera, según los especialistas, la mejor de Gordimer, la década de los 80: El mejor safari, Érase una vez y  Un hallazgo.

Del primer cuento, El mejor safari, tenemos opiniones diferentes acerca de si la autora, al usar a una niña como protagonista, no ha escrito un texto quizá demasiado infantil que no transmite la emoción adecuada de una situación dramática. La huida de una familia compuesta por los abuelos y tres niños pequeños, que poco a poco sufren enormes penalidades entre animales salvajes, junto a los otros habitantes del pueblo. 

Tenemos diferentes matices sobre el logro de este recurso aunque coincidimos en que hemos imaginado, antes de saberlo al final, la edad de la niña lo que significa el acierto de Nadine Gordimer en dar voz apropiada a un personaje infantil. 

Nos cautiva la fortaleza de la abuela, cómo es capaz de sacar adelante a los niños, su fortaleza física y mental que no se intimida ante las situaciones más trágicas y el trabajo físico más penoso. 

El segundo cuento, Érase una vez, suscita un debate sobre los límites en la protección de nuestra seguridad y nuestra vida cotidiana y establecemos comparaciones con la situación actual, cuando quizá por miedo a ser dañados, clausuramos nuestra propia vida. En una última aportación, también nos preguntamos si sería posible extender la reflexión a la que nos lleva este relato sobre, por ejemplo, el enamoramiento, ¿para no sufrir un posible desengaño es mejor no abrirse a otra persona? ¿qué balance podemos hacer entre arriesgarnos y el no hacerlo?

Un hallazgo nos ha divertido como parece que era la intención de la autora que ha reflejado muy bien, el ambiente de la playa y cómo un hombre contempla jóvenes madres que van y vienen con sus niños, el oleaje y ese sopor que el tiempo cálido y el ambiente marino provoca en todos nosotros. El final, irónico, nos parece un buen cierre a este relato, en el que el hallazgo es más bien, encontrar por fin una nueva pareja. 

Para finalizar, leemos un poema de la traductora y poetisa de origen armenio, Diana Der Hovanessian 

 

Cuando tu padre muere, dicen los irlandeses,

pierdes el paraguas que te protege del mal tiempo,

que su sol sea tu luz, dicen los armenios.

Cuando tu padre muere, dicen los galeses

te entierras un pie más adentro en la tierra

que heredes su luz, dicen los armenios.

Cuando tu padre muere, dicen los canadienses

se te acaban las excusas.

Que heredes su sol, dicen los armenios.

Cuando tu padre muere, dicen los hindúes,

él regresa como los truenos.

Que heredes su luz, dicen los armenios.

Cuando tu padre muere, dicen los rusos,

se lleva tu infancia con él.

Que heredes su luz, dicen los armenios.

Cuando tu padre muere, dicen los británicos

te asocias a su club al que juraste no entrar.

Que heredes su sol, dicen los armenios.

Cuando tu padre muere, dicen los armenios

tu sol se mueve para siempre.

Y tú caminas en su luz.