lunes, 28 de septiembre de 2020

La valija diplomática es un indicador de las relaciones entre Estados - Magdalena Cruz Yábar, diplomática y escritora

 


Magdalena Cruz Yábar ha estado destinada como diplomática en Viena, Nueva Delhi y Nueva York y si tuviera que elegir un hipotético destino lo haría a futuro, en un mundo en el que, confía, la gente viajaría con más facilidad y por tanto, se conocería mejor. En éste, Crónica de una disputa anunciada, 22 historias reales sobre la valija diplomática y sus entresijos, su segundo libro publicado ha reunido sus dos pasiones: el mundo diplomático y el jurídico. En el tiempo de los selfies, explica divertida que lo que menos le gusta es hacerse una fotografía.

Crónica de una disputa anunciada, 22 historias reales sobre la valija diplomática y sus entresijos es tu segundo libro pero como dices en el prólogo es probable que la mayoría del público desconozca qué es la valija diplomática. 

En efecto, la valija diplomática, un concepto que un diplomático escucha de forma inadvertida a diario, no es un medio de comunicación conocido para el público en general. La prueba de fuego consiste en preguntar que qué forma tiene. En verdad es una simple saca de lona que, sin embargo, goza de una protección reconocida por un convenio internacional y sin parangón entre los medios de comunicación, como es la inviolabilidad, representada en un cierre con precinto que, de abrirlo, no puedo volverse a cerrar, quedando así en evidencia la violación de la correspondencia oficial de una misión diplomática contenida en la valija. 

De todos los relatos, cuál sería el más peculiar.

Eso tendrá que juzgarlo el lector, pero para mi, sin duda, el más impactante sigue siendo el que se desarrolló en Roma, más que nada por la prueba gráfica que aún se conserva en el Museo Criminológico de dicha ciudad. Me imagino una y otra vez al funcionario de aduanas en el aeropuerto de Fiumicino abriendo ese baúl y no dando crédito a sus ojos. 

De todo el proceso de escritura este libro, qué ha sido lo más laborioso.  

Para ser sincera, todo el proceso fue muy intenso, pero no excesivamente largo, pues de los seis meses que duró, la mitad lo dediqué a escribir y otro poco a corregir. Sin embargo, una vez acabada la redacción y contra todo pronóstico, lo que más me costó fue conseguir una foto de la autora para la solapa del libro. No soy muy amiga de las fotos, y menos en solitario, por lo que al final no me quedó más remedio que pedirle una foto a un amigo y recortar sin ningún miramiento aquella estampa captada durante una noche de verano. 

Eres también coautora de otro libro acerca de cómo son seleccionados los diplomáticos en varios países. Puedes indicarnos alguna anécdota sobre estos procesos.

Al ser germano hablante me encargaron escribir sobre el sistema de la carrera diplomática en Alemania. Recuerdo que lo más curioso del sistema alemán era que no te permitían opositar si tenias más de 32 años (cosa impensable en España y ahora ya también en Alemania) y que, una vez superados los exámenes, los opositores se veían obligados a convivir durante varios meses en una especie de internado que dejaba al descubierto sus verdaderas aptitudes sociales a la hora de relacionarse y adaptarse a un nuevo entorno.

En qué nuevo destino te gustaría ejercer o incluso, en un vuelo de fantasía, en qué lugar y tiempo.

Hasta ahora he ejercido mi profesión de diplomática en Europa, Asia y América del Norte, pero en un futuro me gustaría completar mi experiencia con destinos en Latinoamérica y África, que he recorrido ampliamente por turismo, pero no tanto por trabajo. Si en un vuelo de fantasía tuviera que embarcarme, nunca lo haría al pasado, sino siempre al futuro, con teletransportadores que acortaran las distancias entre todos los puntos de la tierra y nos permitieran conocernos mejor los unos a los otros.

Una carrera tan absorbente como la diplomática, ¿deja tiempo para escribir? 

El escribir no depende tanto de la carrera, sino de las ganas que tenga uno de llevarlo a cabo. La idea de este libro rondaba en mi cabeza desde que terminé mi tesis doctoral desde hace años; simplemente aproveché la confusión de la pandemia para detraer del día esas horas que siempre me habían faltado.


jueves, 24 de septiembre de 2020

El dolor surge cuando lo que somos no fluye como debiera - Matteo Barbato, poeta

 

Matteo Barbato cree que el enemigo del quehacer poético es el ego. La poesía, defiende, es un trabajo íntimo que tiene poco que ver con el exhibicionismo. Napolitano afincado en España, publica estos días su tercer poemario, Remotas cercanías aunque su presencia en otras antologías y ediciones es muy abundante. Barbato ha querido que este poemario se editara, además de en papel, como audiolibro. Sus poemarios anteriores fueron Recuerdos, amores y sueños (Ediciones Artgerust) y Mis versos, tu nombre (Ediciones Eljuglar). Barbato fue galardonado por su trayectoria y aporte al mundo de la cultura y de las artes (Premios Fénix, 2019) y recibió el primer premio del VII concurso internacional de poesía «María Eloísa García Lorca» (2020).

Tercer poemario publicado. Qué encontrarán los lectores en este nuevo trabajo. 

Han pasado algunos años desde que publiqué mi primer poemario: tanto aquel hombre como aquellos versos pertenecen al pasado. Sin embargo, aquel trabajo, ciertamente prescindible a ojos ajenos, ocupa un lugar básico en mi vida actual: fue el primer paso de un largo camino.  

La poesía se apoderó de mí por sorpresa, por juego y por placer: fue un trayecto sin expectativas, un viaje de instintos. Al cabo de unos años pude apreciar la labor del tiempo y del verso: me di cuenta de que yo fui la estatua de arcilla; el que escribió, ese desconocido, un escultor.  

La pasión por el oficio me permitió enfrentarme al desafío de escribir en castellano y, junto a ello, me hizo descubrir facetas ignotas de mi propia esencia. Su comprensión fue el inicio de una evolución personal, quizá artística. Lo cierto es que para emprender plenamente este proceso tuve que auscultar las paredes del silencio, obedecer a las señales del dolor y evolucionar a través de la catarsis.  

Este poemario es fruto de este avance: es la trayectoria de un hombre que mide sus propios pasos a través del ejercicio de la escritura, es la búsqueda, la visión reelaborada a través del tiempo y del espacio.   

Desde un punto de vista comercial, me atrevo a decir que este producto es algo único: los lectores que decidan comprarlo podrán leer o escuchar los textos, o ambas cosas. Quien compre esta edición podrá disfrutar de la interpretación soberbia de auténticos titanes del mundo del teatro, del doblaje, del mundo de la voz en general.   

Remotas Cercanías es mucho más que un poemario, es el trabajo grupal de 35 intérpretes coordinado por Julia Villalba Pérez, actriz de doblaje y mujer extraordinaria, y por Eduardo Robles Rabadán, técnico informático, actor y magnífico locutor. Gracias a ellos se ha podido erigir esta obra solidaria cuyos beneficios serán destinados a ASION (asociación infantil oncológica de Madrid).   

Escribir fue la forma de canalizar el dolor. 

El arte es personal e intransferible y su poder también se embebe de nuestro dolor. Desnudarse frente a ella es el primer paso para evolucionar. 

Recurrimos al arte para dar pie a la voz que brama desde las antecámaras de la piel. El dolor surge cuando esta voz se bloquea, cuando nuestra esencia no fluye como es debido, cuando las circunstancias externas entorpecen nuestro camino o, incluso, cuando nos impiden avanzar. En estas situaciones es importante mantenernos firmes, observarnos y ser sinceros con nosotros mismos: después el ejercicio del arte podrá hacernos libres.  

Si la poesía es intensidad, ritmo y voz, qué sería la Voz.  

La voz es el medio gracias al cual se transmite nuestra esencia, es el megáfono con el que se lanzan al exterior nuestras emociones. Su timbre y ritmo explica el estado de ánimo único que nos habita, su claridad es la condición del ser que nos abre a la empatía. Su presencia es imprescindible en el arte, al igual que su silencio. 

Cuál es, en tu opinión, la mayor dificultad para la labor poética. 

Malos tiempos para la lírica: el último escándalo del premio Espasa de poesía explica claramente la enfermedad del mercado editorial, la importancia de las ventas sobre todas las cosas y la esencia, cada vez menos buscada, de la verdadera poesía.  

Realidades distantes y contradictorias: faltan versos de altura y lectores de calidad. Afortunadamente existen editoriales independientes que siguen esforzándose, que siguen luchando con la edición de auténticas joyas literarias porque aman los libros, porque tratan la literatura como se merece. Aprovecho para dar las gracias a Alicia Arés por entregar(nos) esta magnífica edición.  

Acudes a la tertulia de Enrique G. Trinidad.   

Es un grupo poético de altura que se centra en un debate abierto y constructivo alrededor de la poesía. Me siento afortunado por ser parte de este grupo: hoy en día no conozco otro maestro tan escandalosamente bueno como Enrique.  

La poesía, pese a todo, parece resistir e incluso florecer en estos tiempos.  

 La poesía camina al ritmo del hombre: su calidad volverá a resurgir cuando las circunstancias culturales lo permitan.   

Lo que florece de forma exponencial es la abundancia de trabajos autopublicados (se lanzan al mercado más de 80.000 títulos anuales aproximadamente, gran parte de ellos autopublicados) que desbordan una demanda de un cada vez más escaso público lector. No hace falta decir que la calidad media de estas obras cae estrepitosamente al igual que las oportunidades de éxito de unos pocos y brillantes escritores noveles. Entre tantos egos estamos perdiendo el trabajo íntimo de la poesía. 


Extrañas cercanías 

 A la memoria de mi abuelo 


  El recuerdo se esconde 

en la sombra de los días 

y cada noche es un ojo infinito, 

negro y sin párpados. 

 

Su mirada, 

un centinela incómodo, 

escribe en el aire tu memoria  

y los astros, 

puntos ensimismados e imposibles, 

manejan la cartografía de mis sueños. 

 

Eres la luz, esperando  

al otro lado de la vida, la no-presencia  

que susurra escondida 

cuando el viento pasea su nostalgia. 

 

Remotas Cercanías - Editorial Cuadernos del Laberinto

Matteo Barbato

sábado, 19 de septiembre de 2020

En Radio Ya con Mujeres en la Historia de Madrid - Editorial Sargantana

 



Carmen Meléndez, directora del programa En forma, de Radio Ya  ha tenido la amabilidad de entrevistarme con motivo de mi último libro publicado, Mujeres en la Historia de Madrid de la Editorial Sargantana que ya va por su segunda edición. 

Puedes escuchar el podcast aquí. A partir del minuto 2´

O subido a Youtube por la editorial aquí. 


jueves, 17 de septiembre de 2020

El humor es un disolvente del poder. Un chiste es una guerra de guerrillas - Rafael Reig y Antonio Orejudo, Círculo de Bellas Artes

 

"Vivimos con un pie en un mundo que se va", afirmaba el escritor Antonio Orejudo en un encuentro en Círculo de Bellas Artes hace ya varios años. "En un país de nuevos pobres", añadía Rafael Reig. Este encuentro distendido acerca de la pérdida del humor en la literatura española, celebrado tiempo atrás, continúa teniendo una actualidad inquietante. 

Esta charla a propósito de la sátira y el poder podría haberse celebrado ayer mismo, quizá porque siguen siendo los artistas y en este caso los escritores con su sensibilidad, los canario en la mina de lo que realmente acontece.

"En España [en la literatura] la risa está terminantemente prohibida" (18´22) "quizá a partir de los años 50 o incluso antes, con la generación del 98 con tipos lúgubres y aburridos hablando de Don Quijote, el humor quedó desprestigiado", reflexionaba Reig, autor del excelente Manual de literatura para caníbales. Y curiosamente, señalaba, en un país con un corpus de clásicos repleto de humor como El Lazarillo de Tormes, La Celestina o Don Quijote de la Mancha. 

"Buena parte del desprestigio de la risa y el humor (23´49) tiene que ver con el poder de la risa como disolvente del miedo que es la principal herramienta que tiene el poder para controlar, lo estamos sufriendo (...) estamos más o menos calladitos porque se nos ha metido mucho miedo (...). La risa disuelve el miedo (...) muestra la realidad tal cual es (...)".

"El humor", añadía Orejudo cuya obra Fabulosas narraciones por historias  fue amenazada con problemas judiciales si se publicaba, "es un disolvente de la solemnidad, del poder".

La tragedia tiene más prestigio que la comedia, coincidían ambos. "Si hay algo odiado por las élites intelectuales en España es el humor y la claridad expositiva. Que algo se entienda y no sea condescendiente".

"¿No será peligrosa la risa?", reflexionaba Rafael Reig, "frente a eso, guerra de guerrillas. Un chiste es una guerra de guerrillas porque satirizar es una manera de entender el mundo. El satírico es el más político porque escribe de lo que le rodea, quiere intervenir en el debate público".

"La verdadera cultura es de combate. Espero que esta crisis recupere una beligerancia en el sentido deportivo porque eso quiere decir que es importante. Si vale todo y no hay que tomar partido por nada es que nada importa". 


jueves, 10 de septiembre de 2020

El auténtico tesoro en la vida es una educación que nos permita ser más felices, realizarnos y tener lo suficiente - Carlos Herreras, maestro y su exitoso canal Instrucción General

 

Carlos Herreras abrió en 2009 un canal en Youtube, Instrucción General para continuar siendo el excelente maestro que había sido hasta que le tocó jubilarse. Miles de alumnos de todo el mundo siguen sus clases de literatura, matemáticas o historia del arte y dejan comentarios llenos de gratitud y afecto. Responde a esta entrevista con jovialidad y sentido del humor. Cree que los vídeos son una herramienta extraordinaria para enseñar y aprender, que el teléfono móvil es una gloria bendita y una de las cosas que más tenemos que agradecer. "Yo recibí mucho de muy buenos profesores que se portaban excelentemente y más si cabe conmigo que era un trasto y sin embargo, tuvieron mucha paciencia. Aquella semilla caló hondo y pensé que todo lo aprendido sería un desagradecido si no podía devolverlo".

Cómo fueron sus comienzos profesionales. 

De los 3 a los 11 años estudié en un colegio de Hermanas de la Sagrada Familia en Burdeos y en Melgar de Fernamental( Burgos). De los 11 a los 20 estudié en el colegio La Salle en Bujedo también en Burgos y allí había un entusiasmo por todo lo creativo y lo docente, con unos profesores maravillosos que me inculcaron que una educación de calidad estaba por encima de la situación económica del alumno. 

Así que me hice maestro. A mí siempre me han gustado las clases numerosas, mi primer año de clase tenía 64 alumnos y me llamaban loco pero yo era más feliz con una clase llena y veía a los niños más contentos con grupos numerosos que en los exiguos que se dieron, antes de llegar la inmigración, en mis últimos años de maestro que eran 15 alumnos en clase. 

Siempre me faltaba tiempo para dar la clase y los alumnos incluso se perdían el recreo para que yo continuara y no la interrumpiera. Tengo adicción a dar clase [risas]. 

Se jubila y decide continuar dando clase y abrir un canal de youtube, Instrucción general que tiene más de 100.000 seguidores

Sí, porque vi en esto de los vídeos una estrategia fabulosa para no terminar la clase nunca: ¡niños podéis ir a casa pero voy con vosotros! [risas] porque en casa me encontrarán en la pantalla y todas las veces que quieran. 

Y además, me daban la oportunidad de llegar a una inmensa clase, millones de alumnos con los que disfrutar y aprender y enseguida llegaron los comentarios de buenísimas personas agradeciendo cada clase. 


Cuál es la estrategia básica que has trasladado de la clase presencial a la virtual. 

Lo esencial es repetir y repetir porque cuando eres maestro siempre buscas una manera de llegar al niño. Si no lo ha cogido a la primera, das vueltas y vueltas hasta encontrar la fisura en su mente por la que hacer que entienda algo. Cuando era maestro llevaba una agenda e iba apuntando ideas para explicar mejor algo y con los vídeos esto es maravilloso porque los posibles miles de alumnos pueden verlos una y otra vez. 

Además puedo alcanzar a todo tipo de alumnos porque el estado no gasta dinero en la educación de gente que ya no está en edad escolar o porque son personas muy ocupadas y no tienen tiempo libre o en el caso de padres y abuelos porque así pueden ayudar a sus hijos o nietos. Incluso hay maestros que utilizan mis vídeos para ayudarse en sus clases. 

Éste es el auténtico tesoro que hemos de recibir en la vida, una enseñanza que nos permita ser más felices, realizarnos y tener lo suficiente... y la inmensa satisfacción de compartirlo con los demás.  

Además de la claridad expositiva, cautiva la naturalidad y entusiasmo con la que explicas. Cómo has llevado eso del aula presencial al aula virtual. 

El educador tiene que ser auténtico, tienes que ser quien eres. No puedes sentarte frente a unos alumnos con disimulos y pretendiendo ser lo que no eres porque ellos son listísimos. Los niños de cualquier edad y no digamos a partir de los 9 ó 10 años, la segunda infancia, son auténticos maestros psicólogos. Tienen una capacidad de penetrar en tu carácter y forma de ser increíble y además hacen piña. Los niños te buscan como persona, más que como instructor. Ellos no buscan una máquina que echas un euro y ahora me enteraré cómo se divide. El niño no tiene ese sentido de su maestro, sabe que somos una persona y que los adultos somos muy complicados y él aspira a ser adulto y te tiene de ejemplo a ti, a sus padres, a sus vecinos; y te estudia.

En Youtube y otros medios virtuales, la educación es igual de "real" y tan importante como la presencial. Tiene sus ventajas y sus inconvenientes. La presencial tiene ese contacto casi directo y la pantalla también puede ser muy directo. La presencial puedes preguntar inmediatamente pero a veces por timidez no se hace y en cambio por pantalla, se pueden atrever a hacerlo porque no es directamente. 

En la presencial te selecciona la Administración pero en Youtube, lo hace el alumno y tiene miles de videos para seleccionar, tiene mucho donde seleccionar. Lo mismo que se fijan en los comentarios al elegir un hotel, se fijan en los que tiene un profesor. Los jóvenes usan mucho esta manera de seleccionar y no se deciden por nada sin antes mirar los comentarios.  

Los vídeos, afirmas, son los superlibros de ahora. 

 El maestro se ha estado ayudando del libro para dar clase. Esto quizá sea el obstáculo mayor para introducir el vídeo en la escuela y por tanto se está un poco reticente porque parece que declarase su incompetencia, su imposibilidad de lograr unos resultados y se lo encomendase a otro profesor pero yo creo que los vídeos son unos superlibros. El libro no lo tengo tan sacralizado como se tiene actualmente. 

También hay otro aspecto, si un centro cobra una matrícula carísima es para que tengas un buen profesor presencial porque si no, no pagarías. 

De todas las materias que impartes en tu canal, Instrucción General cuál es la de más aceptación.

El cálculo. Porque si el niño no alcanza el nivel de disfrute en cálculo todo serán malas caras y yo me resistía cuando he visto y comprobado desde niño que si tienes un buen profesor de matemáticas es la que más disfrutas, mis alumnos me lo hicieron ver. 


Cómo ha de ser un buen maestro. 

Creo que tiene que ser un dinamizador, un alentador y lograr que se interesen por el tema y les interese. Entre ellos cada alumno es un profesor para otro alumno. 


martes, 8 de septiembre de 2020

Hay que hacer partícipes a los otros de nuestra escritura - Montse Escribano Ruiz, poeta

Montse Escribano Ruiz cree que un poema puede expresar más que una novela de cientos de páginas y que la exigencia de síntesis de la poesía es un buen comienzo para lanzarse a escribir. En este, su primer poemario, Con un destino en el aire le acompañan buenos amigos: las ilustraciones son de José Ramón Díez Rebanal y el prólogo del filósofo Carlos Blanco.  De la importancia de la creación poética en su quehacer diario, afirmaba en una entrevista reciente"No hay otra cosa en la vida que me procure mayor satisfacción que la escritura, recreación, vínculo y sentido de la vida". 

Es tu primer poemario publicado, cuál es la motivación para hacer público lo que quizá antes permaneciera en privado o sólo en un círculo de conocidos. Qué aporta a la labor de escritura.

El ejercicio de escribir conlleva un considerable esfuerzo que se ve compensado cuando ves el poema acabado y a ti mismo te complace. Pero la escritura no puede quedarse en un mero ejercicio de autocomplacencia, el autor necesita hacer partícipe de su obra a los otros, que con sus lecturas a su vez amplificarán lo plasmado en el texto de partida. En particular, necesita llegar a ese lector especializado, que es la figura del crítico literario.

Qué significa el destino.

Encuentro muy interesante el tema del destino, una cuestión fundamental donde cabrían dos posturas: la del determinismo o fatalismo, que supondría que el destino de cada uno está ya “escrito” desde el mismo nacimiento hasta la muerte, y la otra, en la que el ser humano sería dueño de su destino, y ahí en la medida en que es dueño, es libre. Esta es la postura desde la que titulo el poemario; el destino estaría en el aire, por determinar, en manos de cada uno, cuando desde la otra posición podría interpretarse como la mano de una divinidad sobre nuestras vidas.

Con el destino entramos en el misterio de las sincronicidades. A medida que avanza mi vida reparo en una serie de coincidencias lo bastante asombrosas como para no pasarlas por alto. Observo que si tengo un interés presente, a vueltas en mi cabeza, aún no encaminándome a él, acabo encontrándome vínculos suficientemente tangibles. Como si hubiera una fuerza del destino a mi disposición. El tema está tratado desde la psicología y tiene sus autores, yo misma le dedico una pieza en mis contingencias de diario, mi próximo libro en curso.

Si la poesía es intensidad, ritmo y voz qué es para ti la voz.

La voz personal del poeta, parte esencial y fondo mismo del poema, la fuerza que le da la intensidad, a la que se llega buceando y sumergiéndose en la memoria para rescatar de ella conocimientos, vivencias y lecturas que en comunión, en un proceso más o menos largo, te servirán un poema genuino con marca de autor, si este proceso se ha llevado a cabo con éxito.

Los cantautores, has dicho en una entrevista reciente, son más inspiradores para ti que los poetas.

Los cantautores que me inspiran son poetas o ponen su voz a otros poetas si sólo son autores de la música. También me inspiran los pintores y los músicos, a los que no considero menos poetas. Y no quisiera dejarme otras artes como la fotografía o la escultura. ¿Podría decirse que veo poesía en todas partes? Pues sí, la poesía esta en las imágenes puramente poéticas o en aquello que es capaz de sugerírtelas. Y cada artista la recoge plasmándola con su medio de expresión.

En la actualidad, cuál crees que es el principal inconveniente para la labor poética. Esta aceleración de la vida que trae aparejada la falta de tiempo.

Sería fácil decir que es eso, la falta de tiempo. Pero uno acaba encontrando tiempo para lo que más quiere, si no acaba tirando la toalla definitivamente. También vive muy deprisa, el que no quiere pararse a pensar. Para todo en esta vida hay que establecer prioridades, y luego focalizar tu objetivo. Pero sí, la labor poética es incompatible con la prisa y la urgencia, que como persona, y no solo como poeta, me fastidian especialmente, aunque son los motores para que acabe moviéndose el ser humano (y en este sentido, a mi también me afecta), que en nuestra naturaleza está el ir aplazando las cosas.

Por qué crees que hay un auge de la poesía en tiempos no precisamente poéticos.

Habría que analizar la relación con la escritura del ser humano, ese acto íntimo. El adolescente que en su diario describe el descubrimiento que para él supone entrar en la vida adulta desde su particular mundo íntimo, o dando un paso más con más esfuerzo, esboza su primer poema. En estos tiempos digitales, los diarios personales, antes íntimos e intransferibles, han saltado a los blogs personales y volado con Twitter. El poeta, con el resto de creadores, tiene en el soporte digital un canal para divulgar su obra, siendo más fácil que esos poemas salten del ordenador a la Red y luego lleguen a editarse en papel, que considero lo más deseable y que tener un libro entre las manos no ha sido aún reemplazado.


Destino y Libertad

En la medida en que soy dueña de mi destino,
soy libre.
Libremente, al alcance de los deseos
el destino está en el aire.
Y con la ilusión, resorte de la voluntad de ser feliz,
a alcanzar el destino de libertad deseado:
la vocación, el amor, el sueño.

El sonido de la llegada de un caballo galopando
me incita evocador al comienzo del día
como primer resorte matinal.
Por la luz de la mañana planean los pájaros
y las horas
llenando el espacio y mis páginas en blanco.


Con un destino en el aire
Montse Escribano Ruiz - 
@ MontseEscriban4 - Facebook
Editorial, Cuadernos del Laberinto


viernes, 4 de septiembre de 2020

Quince frases de Miguel Delibes


En octubre impartiré un nuevo curso de literatura en la UP Miguel Delibes de Alcobendas y preparando estos días los materiales, he compilado algunas citas para compartir en el aula. De ellas, he seleccionado quince frases del autor para esta entrada.

Miguel Delibes es un novelista del que quizá haya prevalecido en exceso el escritor de castilla sobre todas sus otras escrituras. Los lectores echamos de menos más presencia de reseñas y referencias a sus libros sobre niños, sobre la naturaleza o el erasmismo en España, por citar algunos aspectos. Sus novelas humorísticas quizá su faceta menos conocida hoy en día, con su chispa, desenfado e ingenuidad constituyen un raro ejemplo en la novelística española. 

Las citas han sido extraídas de entrevistas radiofónicas o televisivas y de su obra ensayística.

1) Mis personajes son en buena parte, mi biografía.

2) El hereje es la novela de la que estoy más satisfecho, es la más trabajada y la más compleja, me tiré tres años para hacerla.

3) Uno escribe para alguien y en un determinado momento, ya escribe para todos.

4) La pérdida, creo, es uno de los móviles del escritor.

5) Tomé contacto con la castilla profunda siendo cazador y pescador. El idioma del pueblo lo aprendí así.

6) El amor se establece cuando uno cede ante el otro.

7) La temperatura es el alma del hombre, que pase de los 30º es una barbaridad y en una habitación de 21º. 

8) Rechacé ir a Madrid porque allí me sentía encajonado, yo necesito el campo a diez minutos.

9) Mis temas son la Naturaleza, la muerte, la infancia y el prójimo. Yo he tomado una deliberada postura por el débil.

10) Han destrozado una cultura rural pero no veo que lo hayamos sustituido por nada noble.

11) El narrador debe ahogar sus impulsos de insociabilidad y vivir al lado del hombre para poder un día desentrañarlo.

12) La guerra es un oscuro túnel (...) al abandonarlo algo ha cambiado y el novelista todavía arrastra el impacto de la oscuridad.

13) Para mí la novela sigue siendo, en líneas generales, un intento de exploración del corazón humano. 

14) Si echo la vista atrás, a lo largo de medio siglo, no he sido capaz de producir más que dos relatos optimistas: Diario de un cazador y Mi vida al aire libre. 

15) En el resto de mis libros expongo un solo tema con variantes anecdóticas: la frustración, el acoso del individuo por una sociedad indiferente, opresiva cuando no hostil (...). Los escritores somos seres de una sola idea obsesiva que se reitera a lo largo de nuestra obra. 


domingo, 23 de agosto de 2020

Clases de Literatura y Lengua con Carlos Herrereras - Canal Youtube Instrucción General

Carlos Herreras comparte generosamente sus conocimientos en un canal de Youtube, Instrucción General, que cuenta con más de 100.000 suscriptores.

Las clases que ha grabado incluyen trigonometría o filosofía, en un panorama general sobre cada materia ameno y salpicado de notas de humor.

Las clases de Lengua y Literatura van camino de alcanzar los trescientos vídeos. La duración habitual de cada uno de ellos es media hora, aunque en ocasiones puede extenderse hasta casi los 50 minutos pero como él mismo dice: "no pueden ser tan largos que te cansan".

Herreras se dirige a cámara como el mejor de los divulgadores, con el ánimo de compartir lo que le apasiona. Éste es como sabe todo buen maestro, el secreto de todo buen profesional de la enseñanza: dominar la materia y transmitir entusiasmo por ella. 

Su mirada fascinada sobre el pasado, sus bondadosas anécdotas sobre sus años de ejercicio profesional o acompañarse de sus nietas para los contenidos dirigidos a los niños; hacen de este canal un recurso maravilloso para todos aquellos que quieran saber de la clasificación de los minerales, los principios básicos de la filosofía o quiénes eran los suevos.

Los estudiantes de español encontrarán de gran utilidad este canal, quienes tengan interés por aprender cosas nuevas cada día, abuelos que quieran echar una mano con los deberes a sus nietos o quienes terminaron el colegio aborreciendo una materia impartida con desgana: ahora tienen la oportunidad de retomarla disfrutando.

jueves, 13 de agosto de 2020

Poesía o Barbarie - 6 de septiembre, vuelve la Poesía en vivo - Teatro Egaleo de Leganés, Colectivo Másquepalabras

"Como un acto de resistencia cultural".  Vuelve la poesía en vivo y al aire libre del colectivo Másquepalabras y será el próximo 6 de septiembre a las 22h. en el Teatro Egaleo de Leganés (Madrid). Las entradas se pueden adquirir aquí.

Esta edición de Poesía o Barbarie es la número 70, la primera que se celebra de nuevo en vivo. Desde el flamenco al spoken word, cuatro poetas: María José Llergo, Sheila Blanco, Alejandra Martínez de Miguel y Antonella Broglia recitarán, cantarán y volverán a dar a la poesía el protagonismo que en Madrid hace que se llenen teatros y auditorios.

Poesía o Barbarie, en estos tiempos más que nunca.

María José Llergo   

                                                  

La cantaora cordobesa presentará Cábalas, una serie de videopoemas como proyecto colaborativo abierto que ha trabajado con diferentes artistas como Ernesto Artillo, Califato 3⁄4, Los voluble, A Flamenco Catharsis, Sergi Palau, W.W.A.T, Bromo y Maria Sosa. La artista estará acompañada por el músico y rapero Miguel Grimaldo.

La compositora, pianista y cantante salmantina se presenta en vivo con su nuevo trabajo, Cantando a las poetas del 27, un homenaje que da voz a las poetas que conformaron la generación del 27.

Sheila Blanco 

                                              
  Es la responsable de la serie de bioclassics de autores de la música clásica que han sido virales en Internet. Vídeos en los que la cantante pone voz a sinfonías clásicas como La cabalgata de las Valquirias de Richard Wagner o la Quinta sinfonía de Beethoven para contar la vida de sus autores.

Antonella Broglia

    
   

Ha organizado y presentado las conferencias TEDxMadrid y TEDxYouth@Madrid durante nueve años, ha sido comisaria de TEDxSkoll y de la conferencia TED NY en colaboración con las Naciones Unidas sobre los ODS en 2017.

Palabra hablada como pasión y profesión.


Alejandra Martínez de Miguel

 


Subcampeona del Poetry Slam Nacional en 2018 y finalista de la Copa del Mundo de Slam en 2019, publicó a inicios de ese mismo año Báilatelo sola (Plan B), su primer poemario.

Alejandra sube al escenario y genera un discurso lleno de fuerza, reivindicación y cotidianeidad ante el que el público siempre se rinde.

martes, 14 de julio de 2020

En la I Feria del Libro de Miraflores de la Sierra, el 7 de agosto con Mujeres en la historia de Madrid - Editorial Sargantana



El próximo 7 de agosto, a las 20.30h. estaré en Miraflores de la Sierra junto a otros autores locales para charlar sobre Mujeres en la historia de Madrid - Editorial Sargantana; mi último libro publicado.


En Miraflores tienen lugar las tertulias del Grupo Ágora, en las que participo y también se convierte cada dos años, en la sede del certamen literario Allende Sierra del que, en su III Convocatoria, obtuve el segundo premio de relato con Familia Numerosa. 


En este precioso pueblo serrano veraneaban los Premio Nobel Vicente Aleixandre y Santiago Ramón y Cajal, además de otros muchos vecinos ilustres, así que esta cita de libros es una más, en un pueblo quizá especial, en el que la naturaleza y la cultura conviven en armonía.


domingo, 12 de julio de 2020

Una biblioteca y un bibliotecario de premio en Soto del Real (Madrid)

Hace ya dos años, me propusieron coordinar el club de lectura de esta biblioteca que es muy especial gracias a la labor de su bibliotecario, Juan Sobrino y un ayuntamiento siempre dispuesto a apoyar.

De nuevo, la Biblioteca Municipal Pedro de Lorenzo de Soto del Real (Madrid) ha recibido un premio por su labor lectora y es magnífico contribuir a este empeño de hacer llegar la lectura más allá de sus muros.

Como todas las biblioteca públicas españolas, la biblioteca Pedro de Lorenzo es de acceso gratuito, brinda gratuitamente sus actividades y ofrece gratis su espacio para el estudio o la lectura de periódicos; presta gratuitamente sus fondos y despliega una enorme tarea social muchas veces invisible. Las bibliotecas son los últimos espacios de libertad ciudadana: no importa tu procedencia, tu nivel económico ni tu situación en el país, no necesitas conectarte a Internet. El servicio es completamente universal y gratuito. 

Biblioteca Municipal Pedro de Lorenzo
Soto del Real
Madrid - España




viernes, 3 de julio de 2020

Lecturas de invierno para combatir el verano - Cinco sugerencias

"El invierno es una estación hermosa y breve. En el frío, 
en las nubes y en la llovizna hay una vida a la que el corazón responde. 
Pienso que los amantes del invierno son habitualmente gente activa y diligente".
Palacio del deseo - Naguib Mahfuz, Premio Nobel de Literatura 1988


Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Cuando el buen tiempo supera los 30º Centígrados es el momento de combatirlo con lecturas de nieve, hielo y esquimales mientras esperas que por fin, pase el sudoroso y agitado verano. En Internet puedes encontrar decenas de comentarios más o menos humorísticos sobre el escaso aprecio a la vida veraniega, pero en España sacar el tema es tan arriesgado como asegurar que te gusta madrugar. A tu interlocutor se le ponen los ojos en blanco y mientras te mira apenado niega con la cabeza.
"La gente en verano parece tener una especie de subidón mental solo porque es verano. ¿Y qué es peor? Pues que esperan que ames el verano también. Y si no amas el sol y el calor, piensan que estás enfadado". Vlad Vylsa en la revista Quora. 
La gente ama las sardinas asadas a pesar de sus escamas requemadas, la playa con arena aunque sea a temperatura de lava fundida, los helados imaginativos ideados por alguna mente extraviada, las terrazas en cualquier acera polvorienta y no digamos, las sandalias pero ¿acaso todo esto no puede disfrutarse en invierno?

Como ocurre siempre en estos tiempos, el sistema ha encontrado en estos grupúsculos de personas que no quieren pasarse el día aplastados por un sol incivilizado arrastrándose en chanclas, una posibilidad de negocio y lo ha denominado, Trastorno Estacional.

Medicarse en el verano de Finlandia para participar con alegría en hipotéticas barbacoas finesas es una cosa pero en la España del cambio climático de sólo dos estaciones (la fresca y la socarrada); el verano comienza en el mes de abril y acaba en noviembre. En todo este infierno de calor, generarse químicamente alegría veraniega significa acabar tostando las pastillas junto a la sepia y el pincho moruno. Es imprescindible, pues, combatir la miseria de los raros de manera más compasiva.


Los reacios a considerar que el verano merezca una banda sonora  pueden retirarse a leer sobre aquellos lugares en los que nunca necesitarían abandonar los calcetines y el café puede ser soplado en la taza todo el año. Aquí van algunas sugerencias.

Cuando los inviernos eran inviernos. Bern Brunner. Editorial Acantilado.
Pocas veces la historia de un granjero cuya vida transcurrió entre la casa y el establo conmueve hasta las lágrimas. El bueno de Bentley se dedicó 46 inviernos a fotografiar copos de nieve. Según parece, en total felicidad. El autor de este libro repleto de anécdotas y curiosidades ama el invierno y se nota.

Solo. Richard Byrd. Editorial Volcano.
La principal virtud de esta narración autobiográfica es que el frío te cala hasta los huesos. Medirse con el invierno de la Antártida estremece a cualquier lector.

El peor viaje del mundo. Apsley Cherry-Garrard. Editorial Penguim Random House.
Encontré una referencia diminuta en un periódico y corrí a comprar un ejemplar. La dependienta consultó el ordenador y quedaban dos ejemplares. Cuando lo buscó en la estantería sólo quedaba uno: "ah, sí, es que se acaba de llevar el otro un señor". Estoy segura que frente al ventilador siente el mismo regocijo que yo, al leer: "Esta mañana, la temperatura es sólo de -0,5ºC. cuando salimos a cumplir nuestras obligaciones cotidianas quedamos rebozados de nieve".

Iglús en la Noche. Hans Ruesch. Editorial Ultramar.
La vida de una familia esquimal transcurre entre iglús, perros y pesca hasta que en su territorio aparece el hombre blanco. Narrado con gran simpatía por Hans Ruesch cuya vida es tan fascinante como sus libros. Campeón de automovilismo, pionero de la Fórmula 1, se dedicó incluso más que a escribir, a luchar contra la experimentación médica en animales.

Diario Ártico. Un año entre los hielos y los inuit. Josephine Diebitsch Peary. Ediciones, Línea del Horizonte.
Que una esposa dispuesta a encontrarte en el Ártico escriba: "la temperatura había bajado hasta los -20º C pero seguía sin sentirse como demasiado baja"; merece cuanto menos, señor Peary, dejarse encontrar.

martes, 30 de junio de 2020

Elegir el fuego - José Felix Valdivieso, poeta

 Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Jose Félix Valdivieso ha publicado su primer poemario, La Geografía del erizo después de un par de volúmenes de cuentos: Cosas y murciélagos (Incipit Editores, 2010) y Dibugrafías (Libros.com, 2017). En realidad, confiesa en esta entrevista, estos poemas comenzaron siendo relatos y se metamorfosearon en poemas. Políglota, de una erudición casi inconcebible en estos tiempos, tiene la bonhomía de compartirla con levedad, esto es, sentido del humor. 

Quizá ahora nos hayamos vuelto todos erizos: acercarse físicamente, no guardar distancia, es delito…

El caso es que, independientemente de lo que estamos viviendo, mantener una adecuada distancia debería ser considerado como una de las bellas artes, porque es fundamental para la ecuanimidad, la justicia, el buen trato con los demás, tanto en la amistad, como en la pareja…

En el poema La Distancia de La Geografía del erizo se dice:

Hay un punto,
del que equidistan,
el dolor y la alegría,
pasado el cual,
duelen más que alegran,
las tuyas, las mías,
las espinas…


Has comentado en una entrevista que este poemario fue escrito en un arrebato. ¿Es esta la diferencia en tu escritura con los cuentos?

Tengo que decir que estos poemas iban a ser cuentos, pero en un momento incierto, que realmente no recuerdo, se transformaron en poemas. En cualquier caso, creo que un arrebato creativo puede darse tanto en el cuento, la poesía, o en cualquiera de las artes. A lo que me refería con que La Geografía del erizo fue escrita en un arrebato, es a que las ideas para dar vida en verso a estos erizos me fluían, sin prácticamente hacer esfuerzo. Ojalá estuviera así siempre, como en arrebato!!!


Escribes tu poesía en español, a pesar de ser políglota. De estos idiomas que dominas, crees que alguno está especialmente indicado para la poesía y para finalizar esta pregunta, recomiéndanos, por favor, algún poeta.

Toda lengua es un conjunto de palabras en música, con su propio ritmo y melodía, pero música al fin y al cabo. Por ello, se trata de saber escuchar y descifrar la música de cada lengua. Así que, en principio, no hay ninguna más apta que otra, para hacer poesía. Es más, cada una es la más apta para hacer de sí misma su propia poesía.  Lo que sí hay es gustos, que llevan a que a uno le guste más la poesía de una lengua que la de otra. ¿Dónde está el gusto, en la manzana, o en quien la degusta? -se preguntaba Berkeley.

Recomendaría, por ejemplo, al enigmático poeta de la dinastía Tang, Han Shan, que en uno de sus poemas dice que los humanos vivimos en la ceguera del polvo, como insectos en un cuenco, que dan vueltas y vueltas, y nunca consiguen salir del cuenco (人生在塵蒙 恰似盆中蟲 终日行繞繞 不離其盆中).

Si la poesía es intensidad, ritmo y voz. Qué es, en tu opinión, la Voz.

La voz es nuestra entraña, o lo que se hace eco de la misma. El poema Elección dice:

No puedo
haber elegido
esta voz.
 
 —no puedo
         haber elegido
             este fuego—

La voz es esa fuerza inevitable, que quema dentro, y que sale en llamas por la boca.

La poesía parece vivir un auge en estos días, en estos tiempos que no parecen precisamente poéticos.

Creo que la poesía puede ser más popular en unas épocas que en otras, pero siempre estará ahí, porque trata de las cosas del corazón, y el corazón ha de latir siempre, si es que ha de haber vida.

En IE University, donde trabajo, se le da gran importancia a las humanidades, y entre los diferentes premios que hay en ese área, hay uno de poesía, en el que participan muchos alumnos que estudian gestión empresarial.


El ejercicio de tu profesión está ligado a China y hay una referencia a Matteo Ricci en la presentación de este poemario. En un vuelo de la imaginación, qué hubiera ocurrido si Ricci hubiera logrado la conversión del emperador Wanli al cristianismo.

Lo primero que habría que decir es que Matteo Ricci es uno de los casos más singulares de la historia en cuanto a asimilación cultural se refiere, pues pocos se han mimetizado tan bien con su país de acogida, como lo hizo él, que era un convencido de la existencia de principios comunes entre el Este y el Oeste.

Por otra parte, si esa conversión al cristianismo del Emperador Wanli se hubiese producido, creo que el peso y la especificidad cultural de China, no hubiese dejado que se desnaturalizase su propio ser, o sabor, chino. Quizás prueba de ello, pudiera ser que otra religión de gran peso, como es el budismo, se expandió por toda China entre los siglos I y II de nuestra era, pero siempre se mantuvo, digamos, dentro de los muros de la Gran Muralla, por decir, que no ha hecho a China budista.


Una realidad
Que todos hemos venido a lo mismo,
uno tarda mucho en comprenderlo.
Se trata de querer y ser querido,
en grados y distancias particulares,
que no son dimensiones de ninguna clase,
ni argumento para convencer a nadie,
sino una púa de realidad inusual,
aunque nos demos el gusto de llevar la contraria.


La geografía del erizo
José Félix Valdivieso
Editorial, Cuadernos del Laberinto
@iefelix

martes, 16 de junio de 2020

"En el arte español parece que están solos en el mundo", Antonio López - De Miguel de Cervantes a Benito Pérez Galdós, 8 de julio, 19h. UP Miguel Delibes (Alcobendas), Maribel Orgaz

"El gran arte español, que son habas contadas, es como un diamante. Es así o es una obra muy tosca". (25´56), reflexionaba el pintor Antonio López en una entrevista reciente. "Ese crecimiento que parece que todos aportan algo hasta que llegan a la punta más alta, en el arte español no se da y parece que están solos en el mundo".

El próximo 8 de julio a las 19´30h, y con libre acceso,  hablaré de nuevo sobre Benito Pérez Galdós, el mejor novelista español después de Cervantes. "¿Y después de él?", me preguntó un alumno en el curso Galdós, maestro de la narración que impartí en la Universidad Popular Miguel Delibes de Alcobendas el pasado invierno y que cerraré con un encuentro en abierto en unos días.

"Entre Velázquez y Goya no hay nada, hay oscuridad", continuaba López, "¿en qué se parece Goya a toda la pintura europea?".

Es probable que en la novela española, la oscuridad después de Galdós llegue hasta Ramón J. Sender. La Guerra civil que exterminó a toda la clase intelectual y artística española matándola u obligándola a exiliarse, provocó una escritura desgajada de su tradición natural que no pudo alimentar a quienes apenas escribieron dentro de España. Allí fuera logró continuar, por suerte, su gran obra, Sender.

"Cervantes, San Juan de la Cruz o Santa Teresa de Ávila", continuaba Antonio López, "Son muy grandes, pero son muy pocos. Es algo que parece hecho en soledad, en un contacto emocional muy potente con el mundo real".

"Si no tienes esa potencia y esa energía enorme de apoyo de los demás en un tipo de aventura muy personal estás perdido", concluía.

Admirador de César Vallejo, según López, en la actualidad ya no hay una figura resumen de una época. "Hay más variedad en el arte que en la cara de los hombres".


"La civilización consiste en ser buenos, humanos 
y tolerantes, en hacer buenas leyes y cumplirlas".
Benito Pérez Galdós - Episodios Nacionales. 


viernes, 22 de mayo de 2020

Hay que adaptarse al ritmo del jardín, a su vida en libertad y plenitud - Ermitaños ornamentales de jardines. Manuel Gómez Anuarbe, escritor y paisajista

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Manuel Gómez Anuarbe realizó estudios de arquitectura del paisaje en la mítica Escuela Castillo de Batres: "descubrí que el jardín era la manifestación artística más completa de todas las artes. Antes pensaba que era un tema estético y botánico, pero me di cuenta que era principalmente filosófico, el único arte vivo que trata de representar el enigma del universo". Gómez Anuarbe, economista, arabista y paisajista es también escritor. Ha publicado Masonería y Santidad; Jardins du Maroc, d´Espagne et du Portugal; Lenguaje oculto en los jardines gallegos; Uclés, historia, paisajes, patios y jardines; Pasos perdidos de Bom Jesus; Jardín Alquímico de la Trinidad. Uclés; Cartas Órficas. Su última obra, Ermitaños ornamentales de jardines, Ediciones Cuadernos del Laberinto ha despertado de inmediato el interés del público.

¿Quizá las sociedades, según su libro excepto los griegos, han procurado articular formas para quienes no desean vivir en su seno y que este apartamiento ofrezca enseñanzas a los que viven en comunidad?

Las sociedades del pasado estaban más unidas por las creencias religiosas, al mismo tiempo que su relación con la Naturaleza era más directa. Los ermitaños constituían un ejemplo de acercamiento a Dios, a la Unidad o al Cosmos y servían de ejemplo a los demás. Hay que tener en cuenta que había falta de seguridad y, siendo frecuentes las persecuciones, muchos huían a lugares lejanos e inhóspitos.

Una gran aportación de Ermitaños ornamentales de jardines es la insistencia en que ha sido un fenómeno de hombres y mujeres.

Sí, la mayoría eran hombres, pero no porque las mujeres no estuvieran interesadas en el eremitismo. Si han sido menos numerosas probablemente se deba a los peligros que el aislamiento lleva consigo. La mayoría de las órdenes monásticas tuvieron su origen en ermitaños de ambos sexos que vivían aislados o en la proximidad. El aislamiento y la soledad se trasladaría más tarde a los conventos de clausura.


Ermitaños, anacoretas, monjes por devoción en muchas culturas pero ¿ermitaños pagados?

Fue un fenómeno muy curioso que empezó en los jardines del Buen Retiro de Madrid, donde había una serie de ermitas a las que la Corte acudía de merienda y de fiesta, donde había un monje al que se le pagaba un sueldo para hacer más real la tradición de las fiestas y romerías populares en honor de su patrono.

Los ingleses llevarían esta idea hasta tal extremo que en los jardines paisajistas de ese país se construían follies, que eran todo tipo de edificios inspirados en los clásicos de Grecia y Roma, donde no podían faltar grutas o ermitas en ruinas donde vivía un ermitaño a sueldo. Era un retorno a la Naturaleza, a una nueva Arcadia, donde el propietario del jardín se retiraba, identificándose con el ermitaño, sin los inconvenientes de soledad, vestimenta y silencio que a éste se le imponían

En las megalópolis en las que vivimos y aún más viviremos, ¿los ermitaños modernos son los encerrados con Internet?

Creo que solamente tienen en común la soledad, pero esta soledad no ha sido elegida, sino impuesta y me temo que va a ser cada vez más opresiva y radical.

En la introducción afirma que este libro nace de su propio interés por la vida solitaria. Como evitar que la mirada interior se convierta en la “caída” en un pozo interior.

Con el jardín. Durante este período de confinamiento me he retirado a mi jardín y he plasmado mis impresiones en un nuevo libro que se llamará Uclés, Elixir 19. He ido paulatinamente adaptándome al ritmo del jardín que cada instante me proporcionaba más satisfacciones. No ha habido más pozo que el que usaba para regar, un pozo de la vida en libertad y plenitud.

Es un largo proceso, que exige una actitud activa hasta conseguir ser parte del jardín, lo mismo que las plantas, los pájaros, los peces o la fauna subterránea. Debo confesar, no obstante, que de vez en cuando añoraba el calor de un abrazo humano.


Cuáles son sus jardines preferidos.

Es difícil elegir, pero si tengo que hacerlo, optaría por Oca, cerca de Santiago de Compostela, y por Villa Adriana, en Tívoli, cerca de Roma.

Para finalizar, una última pregunta. En su opinión, un país desértico como éste, ¿por qué aborrece los árboles? ¿Un problema de biofilia, de sensibilidad?

Es difícil de entender. En su origen es probable que estuviera relacionado con la lucha por la tierra de agricultores y ganaderos, para los que los árboles eran un estorbo. Creo que las nuevas generaciones son más conscientes debido al peligro del cambio climático, pero siguen sorprendiéndome las talas y podas indiscriminadas. Todavía existe la creencia de que los árboles que no dan frutos son innecesarios o constituyen un peligro o, incluso, que la poda les fortalece.

La carencia de biofilia de una parte de nuestra sociedad puede ser el resultado de una falta de contacto directo con la Naturaleza que, en el pasado, representaba a Dios y que ha sido suplantada por la Ciencia. La Ciencia nunca descubrirá su enigma porque a la Naturaleza le gusta ocultarse, como dijo Heráclito hace ya 27 siglos.

jueves, 14 de mayo de 2020

La lectura durante el encierro, la pérdida de libertad y las misiones espaciales

Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Entre las diez de la mañana y las dos de la tarde, el monje se veía asediado por la acediaun mal que atacaba al cuerpo y al espíritu, una atonía del alma:
"Le apremia a dirigir la vista una y otra vez hacia la ventana y a saltar fuera de su celda […] Además de esto, le despierta aversión por el lugar donde mora, hacia su misma vida y hacia el trabajo manual. […] El demonio le induce entonces al deseo de otros lugares en los que pueda encontrar fácilmente lo que necesita y ejercer un oficio más fácil de realizar y más rentable. […] Pone todo su ingenio para que el monje abandone su celda y huya". 
Este demonio del mediodía, que los cristianos han descrito desde el siglo IV, cuando surgieron hombres retirados a la soledad del desierto, incluye otras sintomatologías que la diferencian de la tristeza. El cristianismo, como otras grandes religiones, ha acumulado un saber ingente sobre los estados emocionales de todos aquellos que se retiran encerrados en cuevas, celdas o lugares inhóspitos. Sobre esto puedes leer más aquí.

Esta acedia o ansiedad del corazón resulta una lectura acertada en estos días en los que, a diferencia de un creyente voluntariamente enclaustrado, millones de personas han sido encerradas por sus gobiernos

Los monjes, sumidos en la acedia, explicaba Juan Casiano allá por el siglo IV, comían demasiado, se tornaban iracundos o se entristecían. Así que, las plumas de la Iglesia se lanzaron a analizar para identificar y después aliviar, el lastimoso efecto del emparedamiento que amenazaba con trastornar a sus más firmes creyentes.

En el siglo de la racionalidad y la ciencia, a menudo se desdeña lo que aquellos Padres del Desierto reconocieron sin Freud, psicoanálisis ni psicofármacos. Santo Tomás, según detalla Isabel Conejo Feliu de la Universidad Pompeu Fabra en su fascinante trabajo acerca de la evolución de este mal, realizó una gran síntesis, rica en matices, sobre las aportaciones que diferentes escritos religiosos habían hecho a esta dolencia de personas en aislamiento. No es casual que este término siga captando la atención hoy en día y que el trabajo de Feliu se titule, La acedia rasgo de la sociedad actual

Mientras los gobiernos afirman ser capaces de cabalgar el tigre que han desatado, las personas han de conformarse con mantenerse a flote, aunque en estos días parece que nos hemos dividido en dos grupos: los que son capaces de llevar a cabo un ritmo frenético de actividades y los que reconocen no poder sumergirse en una lectura profunda e incluso, concentrarse.
"Percibo todos los días que algo no funciona bien en mi amor a los libros. No funciona bien la literatura en mi cabeza ni tampoco lo hace el cine. Veo buenas películas, pero algo falla, algo se ha roto", Manuel Vilas, poeta.
La honestidad de Manuel Vilas ha sido un contrapunto al festival de escritores y artistas que afirmaban no encontrar diferencia entre ser enclaustrado -sin tan siquiera poder salir a dar un paseo- y su vida anterior o estar encantado de que le hubieran impuesto encerrarse -sin tan siquiera poder salir a dar un paseo- para bajar su ritmo. Lo que pudo ser uno de nuestros grandes recursos, leer las reflexiones de intelectuales, escritores y artistas sobre la administración del miedo, en palabras de Paul Virilio, ha sido una decepción.

Los lectores nos hemos preguntado, entonces, unos a otros, qué estaba ocurriendo. Qué ocurría para que fuera imposible abordar grandes lecturas teniendo supuestamente, las mejores condiciones para ello, cuál era el motivo, qué se podía leer para comprender esta situación. 

Para tener una idea más acertada de si habíamos leído más o en realidad poco más; la industria editorial ha ofrecido algunos datos. Roger Domingo, editor en Deusto, explicaba en una charla muy interesante que leer fue la tercera actividad más realizada en nuestras casas después de ver la televisión y hablar por teléfono. Domingo señalaba el dato curioso de nuestro apego al papel ya que la lectura en ebook apenas había aumentado, a pesar de ser más cómodo y fácil. Desde la Comunidad de Madrid se hicieron públicos los datos de su portal ebiblio que se congratulaba de haber realizado en el mes de abril algo más de 124.000 préstamos de libros on line... para una población de 6,6 millones de habitantes.

En la comunidad autónoma que tiene a gala ser la más lectora de España, esta cifra de ebook prestados era bastante modesta teniendo en cuenta que sus más de seis millones de habitantes estaban encerrados en sus casas -sin permitirles tan siquiera un paseo al día-. Faltaba recabar los datos de venta de libros, porque quizá hubiésemos comprado en abundancia pero los resultados han sido en palabras del director de la Feria de Madrid, Manuel Gil "dantescos" (y lo más vendido han sido libros para niños).

La gran oportunidad de lectura que supuestamente ofrecía el encierro para millones de personas no parece que haya sido, a falta de datos más precisos, aprovechada.

Que apenas hubieran aumentado los nuevos lectores quizá resulte comprensible pero faltaba una explicación a la perplejidad de los que estando habituados a leer, no podían hacerlo aunque lo intentaran.

En situaciones de aislamiento en misiones espaciales, cuevas y bases en la Antártida ocurre, según explicó Betel Martínez Valdés, psicóloga del Instituto Nacional de Salud Pública de México y de cinco posibles misiones a Marte; "el llamado estado de hibernación psicológica, debido a la privación sensorial y habitar espacios limitados a menudo en situación de hacinamiento". Betel puntualiza "la diferencia es que estas personas se someten a ello voluntariamente y saben cuándo acabará. En cambio, el aislamiento forzado al que se ha sometido a la población, no se sabe cuándo terminará".


Martínez Valdés, cuya webinar junto a Tania Robles puede verse aquí  habló acerca del impacto que esta hibernación psicológica causa: los recursos cognitivos están bajos y esto influye en una capacidad menor de concentración, de memoria y ejecución de procesos: la misma tarea intelectual que antes podía realizarse en una hora, ahora es mejor "partirla en dos y tomarse un café o descansar unos instantes".

Si a ello se suma problemas de sueño, "en la permanencia en cuevas es en donde mejor se ha estudiado la ruptura de ritmos circadianos"; el impacto sobre nuestras capacidades cognitivas es aún mayor.

Gracias a la neurociencia ahora tenemos la certeza de que leer literatura de cierta densidad, alta literatura o como prefiramos denominarlo exige un gran rendimiento a nuestro funcionamiento cognitivo.
"El equipo de Nicola Molinaro ha puesto de manifiesto cómo determinadas imágenes (en concreto el oximorón) estimulan intensas descargas eléctricas en las células nerviosas en ciertas regiones del lóbulo frontal, al contrario de lo que sucede con expresiones carentes de esa riqueza fonética". La lengua y la literatura, armas de creatividad masiva. María Victoria Reyzabal. Ediciones ACCI
En las misiones espaciales, en la permanencia en cuevas o las bases de la Antártida se ha comprobado los efectos del aislamiento "tras dos semanas", según los datos facilitados por Martínez Valdés. Nosotros hemos sido sometidos a dos meses de duro encierro. 

A pesar de lo que afirmaba Manuel Vilas en su artículo: "la literatura no funciona en mi cabeza en estos momentos porque la vida ha dejado de existir". Lo cierto es que nuestro cerebro se concentra, al igual que el de un espeleólogo o un astronauta, en seguir a flote en esta situación de aislamiento traumático y no malgasta energía en tareas que no le son esenciales.

"Prepárate para lo que se avecina", finaliza la psicóloga mexicana en esta charla en la que desarrolla hasta diez recomendaciones. "Cuando acabe la cuarentena si no te has cuidado no sólo físicamente sino emocionalmente, existirá un punto de bajón en el que estaremos irritables o muy tristes. Si has llegado bien al final y te has cuidado no sólo del contagio sino de tus emociones, el golpe postcuarentana va a ser menos de lo que pudo haber sido. Esto ha sido estudiado al salir de las simulaciones, una especie de bajón emocional".

En 1934, el aviador Richard E. Byrd se encerró en una cabaña en la Antártida para recoger durante seis meses, datos metorológicos y disfrutar de tranquilidad y soledad. Hubo de ser rescatado al borde de la muerte:
"Un hombre puede aislarse a sí mismo de las costumbres y comodidades (...) y obligar a su mente a olvidar. Pero el cuerpo no se adapta tan fácilmente, sigue recordando. (...) No creo que una persona pueda vivir sin sonidos, olores, voces; al igual que no puede vivir sin fósforo y calcio. Esto es, en general, a lo que me refería con el término impreciso de monotonía". Solo, Richard Byrd. Editorial Volcano. 

"El deber de un escritor hoy es recordar que hemos perdido la libertad. Bien poca gracia me hace cantar el Resistiré del Dúo Dinámico y pensar que estoy viviendo una aventura épica, porque lo que en verdad estoy viviendo es un delirio de subdesarrollo político, sanitario y económico". Manuel Vilas. 


sábado, 9 de mayo de 2020

Jueves, Don Quijote de la Mancha - Club on line Biblioteca Municipal Soto del Real


La Biblioteca de Soto del Real ha emprendido una lectura, de 10 en 10 capítulos del Quijote. Cada jueves, a las 18.30h. de manera gratuita y en abierto a todo el que quiera participar o sólo escuchar, basta con clikar en este enlace:  https://sotodelreal.eternity.online/videoconferencia.php?sala=ActividadesBiblioteca

Mientras dure el encierro al que nos tienen sometidos y hasta que nos dejen recuperar nuestras vidas, continuará esta puesta en común virtual de Don Quijote de la Mancha, bajo la coordinación del bibliotecario Juan Sobrino.

El próximo jueves, 14 de mayo a las 18.30h; diez primeros capítulos de la Segunda parte.

Más información aquí. 

domingo, 26 de abril de 2020

Club Lectura Fortuna y Jacinta,Tomo II - Benito Pérez Galdós - En abierto, 29 de abril, 18.30h. - Coordinadora, Maribel Orgaz


El próximo miércoles, 29 de abril a las 18.30h. tendrá lugar la segunda sesión del Club de Lectura sobre el segundo tomo de Fortunata y Jacinta, una de las grandes novelas de Benito Pérez Galdós (1843-1920).

La sesión de libre acceso forma parte del Club de Lectura de la Biblioteca Municipal de Soto del Real en donde coordino, el último miércoles de mes, uno de los grupos. En estas circunstancias de encierro, el Ayuntamiento ha ofrecido libre acceso a sus actividades culturales. Se puede simplemente escuchar si se carece de cámara o no se quiere intervenir en la sesión: 

https://sotodelreal.eternity.online/videoconferencia.php?sala=ActividadesBiblioteca

Finalizadas las dos primeras series de los Episodios Nacionales, Galdós quiso dedicarse sólo a las novelas y comenzó a escribir en 1881 las llamadas novelas contemporáneas. La calidad de esta producción, ceñida a ocho años que incluye 11 títulos es suficiente para que ocupe un lugar en la literatura española.

Cuando escribió Fortunata y Jacinta (1887), una novela de novelas como la califican algunos especialistas, Benito Pérez Galdós tenía 44 años; la edad en la que se considera que un novelista tiene una trayectoria de vida suficiente para comenzar a abordar sus empeños mayores. Físicamente aún no estaba debilitado, había adquirido la técnica suficiente a través de escrituras anteriores y sabía qué tipo de escritor quería ser.


"Galdós refleja con fidelidad y pasión la realidad histórica de un momento específico y ha tenido el talento de hacer vivir esa realidad (...). Crea centenares de personajes que vibran con vitalidad y son creíbles (...) pero por encima de esto ha sabido transcender la temática de sus novelas y ha sabido llegar a lectores de otros países y otros momentos". John Kronik, galdosista.