Nórdica Libros y la librería La Buena Vida acogieron una mesa redonda sobre el último libro publicado en español de la Premio Nobel polaca, Correo Literario.
«Es una vieja tradición de las revistas literarias. Siempre ha sido necesario responder a algunos autores, sobre todo principiantes, sin escribirles cartas directamente a ellos. Por regla general, se resolvía la cuestión con un breve “no se contempla” o “recomendamos trabajar un poco más el texto”. Consideramos que igual valía la pena en algunos casos justificar la decisión». Y continuaba: «Yo intentaba que entendieran cosas elementales, les animaba a que reflexionaran sobre el texto recién escrito, a que fueran mínimamente críticos consigo mismos. Y, lo más importante, los animaba a leer libros. Igual soy una ilusa, pero espero que algunos de ellos hayan conservado esa maravillosa costumbre toda la vida».
Como es habitual cuando se trata de la gran poetisa polaca, la sala se llenó por completo y no hubo asientos para todos los asistentes.
El encuentro tuvo lugar el pasado 20 de abril y contó con la presencia del poeta y traductor Abel Murcia; Katarzyna Mołoniewicz, traductora; Jesus Calero, redactor jefe del suplemento cultural de ABC; Mercedes Monmany, periodista de ABC y escritora, y Javier Rodríguez Marcos, poeta, escritor y periodista de El País. La lectura de los textos correrá a cargo de Miguel Martínez, poeta y profesor de Filosofía. La Noche de los Libros Librería La Buena Vida
Calle Vergara, 5
Desde 20.30h.
Lola Martínez Cerrada, periodista, necesita escribir poesía. Autora de dos novelas, María la serrana y Ambientes; Vivencias es su primer libro de poemas, aunque ya había participado en diferentes antologías. Para la autora, un hecho decisivo para este libro fue asistir a los talleres de creación poética de Jesús Urceloy. En la fotografía: Jesús Urceloy, Lola Martínez Cerrada y Alicia Ares, editora de Cuadernos del Laberinto.
Acaba de publicar un nuevo poemario, ¿cómo está siendo la recepción por parte del público?
Lola Martínez Cerrada - La aceptación del público está siendo muy buena, destacan sobre todo la intensidad de los poemas.
Qué es la poesía, qué aporta a su vida.
En mi opinión la poesía es la expresión de un sentimiento; en mi vida diaria me sirve de catarsis, de terapia.
¿A qué cree que es debido el auge de la poesía en tiempos nada poéticos?
Creo que como todas las artes florece en tiempos de crisis, cuando surgen todo tipo de movimientos sociales alternativos...
Pero esta misma crisis evita que se publiquen buenos poemarios que podrían ser disfrutados, en otra circunstancia, por los amantes de este arte.
Si la poesía es intensidad, ritmo y Voz. En su opinión, ¿qué es la Voz?
La Voz sería la ilusión, la inspiración, la expresión del poema.
No distinguir entre locos y cuerdos. No saber cuál es la verdad. Abrir una sonrisa a los que no nos entienden. Saber enjugar las lágrimas y la incomprensión con un poquito de amor.
Sentirnos libres para amarnos pese a estar locos.
Comprender que si no estuviésemos locos no podríamos ser tan felices. Y nada sería tan vivo ni tan satisfactorio.
En definitiva, dar gracias a Dios por haber perdido la cordura.
Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Cada civilización revela siempre, diceSimon Leys, su visión del mundo en sus jardines. El Real Jardín Botánico es un respiro en el centro de nuestra hermosa ciudad y cualquier visitante percibe siguiendo la idea de Leys que nuestros científicos trazaron su estructura en una férrea voluntad de orden, en un deseo de reflejar el espíritu Ilustrado. Los ingleses permiten en cambio, a sus jardines una espontaneidad que a un español parece inquietar cuando no, disgustar.
Ahora, florecen en el Botánico los tulipanes y en pocos días podrán escucharse por fin las ranas del estanque porque sentir los pequeños paraísos incluye una textura de sonidos.
El próximo 23 de abril, entre sus cuadriculados parterres y sus flores perfectamente dispuestas, el Botánico acogerá lectores. Dispersará libros que podremos llevar a casa, leer y después poner de nuevo a disposición de otros lectores,bookcrossing. Propondrá conocer las historias de algunos de sus árboles. Habrá visitas guiadas a la biblioteca... y un café con pastas para hablar de las plantas en el Renacimiento. Las actividades, aunque gratuitas, necesitan inscripción previa.
Maribel Orgaz @leerenmadrid
Continúa mi recopilación de consejos de escritura homeopáticos que quizá no sean efectivos pero tampoco harán daño. Si tienes interés, puedes repasar el primero de ellos, Beber té, aquí. -Fotografía: Rei Swords
Antes, un nuevo listado de consideraciones para los obstinados decididos a escribir:
1. Ahora se ha ampliado el combate: dostrabajos de miseria para sobrevivir que compiten con dedicar tiempo a la creatividad y el ingenio. Jim Goad.
2. A las periferias van, con suerte, los ojeadores de fútbol, la literatura no es un negocio comparable. Para escribir hay que vivir en la ciudad que es el epicentro de la industria editorial.
3. El ideal de artista romántico, que sigue vigente, ha exterminado más talento que ayudado a crearlo.
4. El sol y la vida mediterránea hacen sentir la vida; escribir por el contrario, exige bajar la persiana y dejar el despacho a oscuras, Isaac Asimov.
5. Los amigos no sirven para leer un escrito: los amigos facebook siempre animarán a publicar un libro.
6.Es necesario negociar con dureza sus legítimos derechos frente a la industria editorial. Los negocios exigen un perro.
7. Si en una sociedad, la fotografía más habitual en los medios de comunicación es la de un escritor fumando y no trabajando hay que sobrevivir a un pobre concepto de libertad: las adicciones son antisistema [y no la labor creativa].
Lecciones de escritura - 2. Dormir bien, Miguel Delibes
Miguel Delibes explicó en Itinerarios de vida y escritura más que una técnica, una necesaria disposición espiritual que denominó temperatura de creación.
La obra de arte, como los metales difícilmente puede trabajarse en frío.
El artista auténtico trabaja, lo quiera o no, en cadena, sin pausa, hasta tal punto que cuando decide hacer un alto y conceder una ventilación a su cerebro, el esfuerzo para desechar las ideas que mecánicamente le asaltan resulta más extenuativo que el trabajo habitual, en cierta forma sistematizado y ya forzoso es reconocerlo, un tanto automático. El fuego interior del artista, como el de los altos hornos, no se puede apagar sin daño.
Admitamos en un artista la chispa, la sensibilidad creadora, pero cómo, cuándo, de qué manera alcanzará la temperatura apropiada. Y yo respondo: esa temperatura depende de nuestra capacidad de desasimiento de los problemas de cada día, o dicho de otro modo, de nuestra capacidad de concentración. (...).
A este trance se refiere, seguramente Lorca cuando afirma que para crear es preciso despertar el duende en las últimas habitaciones de la sangre. (...) de ahí que haya respondido que para mí la inspiración consiste en haber dormido bien, idea que Umbral comparte en uno de sus libros (...) Un sueño plácido revela que no hay problemas que nos conturben, lo que hace posible la concentración.
Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
Un año más, se celebra este homenaje por las calles de Madrid organizado por Círculo de Bellas Artes en el que, al toque de campana en la Calle Mayor 84, se comienza un itinerario que incluye declamaciones de su obra, encuentro con actores, tentempiés para reconfortar... Es gratuito y no es necesario inscripción.Toda la información, aquí.
"A la palabra de Rubén Darío, adalid de la juventud modernista y amigo admirable que fuera de Max Estrella, del Marqués de Bradomín y de don Ramón María del Valle-Inclán, nos acogemos este año de gracia de 2018 los cofrades de la Noche de Max Estrella, un clásico ya de la noche madrileña, en confluencia gozosa con la Noche de los Teatros, que organiza la Comunidad de Madrid, y con el Día Mundial del Teatro".
A veces, saturado de exámenes, otras disfrutando del silencio que las vacaciones de su profesión, docente de secundaria, le regalan. Conrado Castilla publica un nuevo poemario, Cuando no tenga presente, en esta ocasión, en Cuadernos del Laberinto. Necesita escribir poesía porque es, sencillamente, otra forma de ver la vida.
Este es su tercer poemario además de los poemas publicados en diferentes antologías y colaboraciones. Cuál es la evolución de su trayectoria, qué aspectos nuevos encontrará un lector en Cuando no tenga presente.
Conrado Castilla Rubio, poeta - Mi primer libro viene a ser algo así como una antología de lo escrito durante mi juventud, esos poemas muestran influencias de las muy diversas lecturas que llevé a cabo en aquellos años, de mi propia formación académica, de mis recuerdos, de la vida en la ciudad, de la música de la época e incluso de las conversaciones que muchas veces escuchaba en la calle. Ya aquellos poemas, nacieron en buena medida, de mi vida cotidiana. Son temas que con un lenguaje sencillo y a través de versos libres fui desarrollando y que luego he ido reproduciendo con posterioridad.
Cuando bastante años después publico mi segundo poemario estos temas van a estar presentes pero de forma más limitada pues va a tener un hilo conductor más concreto basado en una serie de reflexiones sobre el tiempo y la distancia; se trata no tanto del tiempo pasado o presente, sino más bien de un tiempo intuido y del por llegar. Los poemas recogidos en él muestran desde mi punto de vista una cierta evolución aunque manteniendo una línea estilística similar.
Esa línea yo creo que se consolida en Cuando no tenga presente poemario que supone un salto cualitativo con respecto a los poemas escritos anteriormente, al profundizar más en determinados temas con un tratamiento formal quizá más maduro y elaborado. Aquí el lector va a encontrar sobre todo una reflexión más profunda sobre mi vida cotidiana, una búsqueda de la esperanza que nos lleve a no perder la visión del futuro que nos puede esperar más adelante. Es quizá la más autobiográfica de mis obras pues en ella llevo a cabo una indagación de como me va afectando el paso del tiempo.
Es profesor de Historia, qué supone la poesía en su vida. Qué le aporta, en qué enriquece al resto de su quehacer cotidiano.
Más que la poesía en sí, la literatura en general está presente en mi vida desde el momento que aprendí con 5 años a leer y desde entonces mi afición a la lectura fue incrementándose hasta hoy. Quizá la literatura contribuye a que no sea un mero observador de lo que pasa a mi alrededor sin más, sino que hace que tenga una cierta actitud crítica ante lo que ocurre.
En mi quehacer cotidiano, en mi trabajo, la literatura está siempre presente por ejemplo cuando con frecuencia utilizo obras literarias para contextualizar determinados hechos históricos aportando así diversos puntos de vista a mis alumnos. De hecho, escribo con cierta frecuencia algunos textos relacionados con mi trabajo o dedicado a mis alumnos y compañeros, por ejemplo en la serie de microrrelatos que he titulado episodios del instiy que recojo en mi blog e incluso en algunos poemas.
La posibilidad de leer a poetas amigos, a los clásicos españoles y a otros muchos escritores creo que me enriquece intelectualmente y como persona en tanto que puedo conocer diversas vertientes de la vida y las ideas que sobre ella tienen y para mi eso es muy importante.
Cuál cree que es el principal desafío para la labor poética.
Por supuesto que el mundo actual supone un gran desafío para la labor poética pero también creo yo que ese desafío se puede convertir en algo positivo pues nos puede aportar formas poéticas y temáticas novedosas que nos sirvan para entender mejor la situación que vivimos; si sabemos romper con ese exceso de información que recibimos continuamente y somos capaces de parar un poco ese mundo acelerado, o esa falta de tiempo para dedicárnoslo a nosotros mismos, sin duda habremos vencido ese desafío, pero desde luego no es nada fácil.
En Madrid, los recitales de poesía llenan e incluso se paga entrada en el teatro por escuchar a algunos autores.
En las ciudades pequeñas como en la que yo resido no se puede decir que los recitales de poesía se llenen, pero si que hay una cierta efervescencia en cuanto a la afición a la poesía y prueba de ello es por ejemplo el desarrollo de asociaciones como Naufragio, a la que yo pertenezco, que realiza numerosas actividades relacionadas con la poesía e incluso publica su propia revista.
Ese auge de la poesía en parte creo yo que se produce ante la posibilidad de observar la vida desde una óptica diferente que nos viene dado por el gran desarrollo de los medios de comunicación propiciado por las nuevas tecnologías y las redes sociales. Y si esto es así en cualquier aspecto de la vida, también lo es en la literatura y en especial en la poesía.
Si la poesía es intensidad, ritmo y voz. En su opinión qué es la voz.
Pienso que la voz de un poeta viene dada por el desarrollo de unas características que lo hacen peculiar frente a otros, es algo que hace que sus versos sean reconocibles y peculiares y sin duda creo que tener una voz propia es uno de los objetivos fundamentales de cualquier poeta pues es a través de esa voz como va a recorrer el camino que le lleve a los lectores que son en definitiva quienes la ha de reconocer y valorar.
Podría recomendar otros poetas que en su opinión sean interesantes.
Son muchos los poetas que podría recomendar pero me voy a ceñir solo a algunos bastante conocidos como Jesús Aguado, Juana Castro o Ángeles Mora, pero también a otros que aunque quizá lo son menos, como Francisco Onieva o Manuel Guerrero, desde mi punto de vista están llamados a desempeñar un papel, importante en la poesía española actual.
Conrado Castilla Rubio Ayer llovía y la calle estaba gris y llena de personas que seguían a las líneas invisibles que les llevaban a casa. Bajo el paraguas, oscuro como el cielo pensaba en otros días de lluvia, y en otros lugares donde el olor a tierra húmeda y leña humeante marcaba al otoño brumoso. Y mientras la lluvia, alegre a esa hora, me lleva a otras calles vividas sin prisa, en la memoria de un tiempo que nunca se olvida. Y aunque hoy ya no llueve las huellas de ayer en el suelo se mantienen vivas.
Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com
En el Festival Ellas Crean que se celebra en Conde Duque durante todo el mes de marzo, tuvo lugar la presentación de una antología de poetas colombianas, un hecho singular para la poesía en español. Diecisiete autoras reunidas en un volumen titulado, Queda la palabra yo. Diecisiete pepitas de café y editado en la Colección eMe.
"Un libro donde ellas crean la esperanza de unas voces nuevas en un país viejo, difícil y violento. Prueba de esta violencia fue la muerte de María Mercedes Carranza, una de las poetas colombianas más importantes del siglo XX, que decidió concluir voluntariamente con su vida tras el secuestro y desaparición de su hermano en manos de las FARC".
"La poesía colombiana es", se afirmó en la presentación del acto, "poco conocida y las antologías que en lengua española se han hecho hasta ahora de poetas hispanoamericanas ni siquiera incluían colombianas".
En Conde Duque estuvieron presentes sólo seis poetas de las antologadas. Es de esperar que voces tan singulares como las de Eliana Díaz e Irina Enríquez tengan aún mayor difusión entre los lectores.
Estos fueron algunos de los versos leídos en la presentación.
Queda la palabra Yo. Para esa, por triste, por su atroz soledad, decreto la peor de las penas: vivirá conmigo hasta el final. María Mercedes Carranza
Nadie tenía nombre y todos se llamaban. Yirama Castaño Yo quiero contar esa parte del abismo que parece que me corresponde. Eliana Díaz La nocturna virtud de convertirse en sapo. Beatriz Vanegas Qué torbellino del tiempo pasó por aquí, mientras dormía. Irina Enríquez Tu cuerpo territorio de delirio tu cuerpo para mi sed. Patricia Iriarte Si mis amigos no son una legión de ángeles clandestinos qué será de mí. Raúl Gómez Jartín
