jueves, 1 de febrero de 2024

Club de Lectura Biblioteca Municipal Soto del Real - Nueva Temporada 2024 - Coordinadora, Maribel Orgaz


Maribel Orgaz - info@leerenmadrid.com

Me incorporé como coordinadora al segundo grupo Club de Lectura de la biblioteca municipal Pedro de Lorenzo de Soto del Real (Madrid) en 2018. - Teléfono. 918 48 01 14

Si tienes interés, he publicado, Cómo organizar un club de lectura.






                Nueva Temporada 2024 

Las fechas de nuestras reuniones son los últimos miércoles de cada mes a las 18.30h. 
Club de Lectura Biblioteca Municipal "Pedro de Lorenzo" de Soto del Real (Madrid)  
                        
                       Infórmate. Tel. 918 48 01 14

27 octubre. No todo el mundo. Marta Jiménez Serrano. Un poema de Almudena Guzmán.

Cerramos el club de lectura de 2024 con un volumen de cuentos de Marta Jiménez Serrano, No todo el mundo.

La autora ha explicado en varias entrevistas con motivo de la presentación del libro que ha querido abordar cómo son las relaciones de pareja hoy en día. Su ritmo que es como el de las ciudades, las nuevas "condiciones" de convivencia que incluyen no querer comprometerse, pactar si se tendrán otras parejas a la vez o tener hijos.

De todos los cuentos, hemos destacado el de una mujer en su vejez y cómo narra paso a paso el de una pareja que finalmente se enamora y decide vivir juntos. El cuento que cierra el libro.

Nos hemos preguntado si, en general, la vida puede plantarse tan organizada como en ocasiones estas parejas quieren. También cómo el cambio de la situación de las mujeres ha impactado en los motivos por los que nos emparejamos. Ni los hijos ni el patrimonio son motivos hoy en día para unirse. Qué ocurre cuando somos muy mayores y queremos iniciar una nueva relación o en qué momento sabemos que la relación se ha ido a pique y hay que separarse.

Para finalizar hemos leído un poema de Almudena Guzmán.


Papel de forrar

Hola, buenas.
Luego le dije lo que quería 
sin acritud,
hasta amablemente,
y eso que el frío del Madrid de la tarde de autos
era arisco y daba grima
como la tiza cuando se rompe en la pizarra,
como el cuchillo cuando trincha el plato en vezl del filete,
y no estaba teniendo contemplación alguna
ni con la lluvia ni con mi piel.
Tampoco con mi VISA.
La gente entraba,
miraba,
robaba,
en fin,
que hacía sus cosas,
y yo,
sin embargo,
venga a esperar a que ese oscuro troglodita
saliera de su trastienda cuaternaria.
Cero en urbanidad:
no sé cómo no sabe
que los puños y los cuellos de algodón bien planchados
contribuyen al bienestar de la comunidad.
Además, son reciclables.
Al cabo de un milenio,
mejor dicho,
de dos
-lo que hago por Rubens y Borges no lo hago por nadie -,
el hombre gris de las nieves cruzó penosamente la puerta
blindada de su caverna
y,
como cabía prever por la forma de su cráneo,
se equivocó.
Le pedí papel de forrar,
no era tan difícil,
pero él extendió la primera,
mercader de Esminar,
ante la tundra de mi ojos.
Y todo se llenó de la armonía del lirio.



30 octubre. La hija de la española. Karina Sainz. Un poema de Andrea Cote. 

En el mes de octubre, hemos leído una novela de la autora venezolana, Karina Sainz: La hija de la española que, desde el principio, nos ha parecido impactante. 

En primer lugar, porque dibuja una sociedad caótica en la que como lectores hemos tenido que echar mano de la historia de Venezuela para intentar entender qué ocurre en el tiempo narrado. En segundo lugar, debido cómo las personas intentan salir adelante cuando todo parece sumergido en la violencia, el abuso de poder y la improvisación.

Hay personajes que son capaces de arreglárselas y salir adelante como la Mariscala, otros salen muy mal parados como Santiago, un estudiante que finalmente fallece entre protestas, detenciones carcelarias y torturas.

En el caso de la protagonista, nos hemos preguntado si podíamos juzgar moralmente lo que se ve obligada a hacer y qué haríamos nosotros si nos viésemos en sus circunstancias. ¿A qué actos nos lleva intentar sobrevivir y salvarnos, intentar tener una vida mejor, estable y con futuro? ¿Cuál es el límite o en qué momento se disuelve nuestra integridad por así decir cuando las opciones son extremas?

En general, nos ha parecido que la escritura y los diálogos estaban muy bien resueltos y que el pulso de la escritora soportaba muy bien la dureza de la vida cotidiana que describía. Incluso a veces, de manera hermosa. 

Qué sería de la vida de la protagonista tras el final, su llegada a España y la convivencia con una familia en la que se ha incluido como si fuera la suya, esa pregunta ha quedado sin resolver para nuestro club de lectura y quizá, hemos aventurado, sería un buen punto de partida para la autora si se decidiera a escribir una segunda parte. 

Hemos cerrado nuestra reunión con un poema de la poeta colombiana, Andrea Cote que ha sido Premio Casa de América de poesía iberoamericana 2024. 


Me pregunto 
Si es verdad que hace treinta años,
como dices,
el paisaje era otro:
la nieve más alta, la casa más baja,
más fuertes las ganas de llegar.
Me gustaría saber si ya lo conseguiste
TODO.

Ya sabes:
la casa, el abrigo de piel,
las botas de cuero, la nacionalidad,
la tabla de esquiar.

¿Y dime, Beth
qué trajiste de casa?
¿qué de todo lo que fue arrasado perduró?
¿Estas fotos, la estatuilla de José Gregorio
la botella de anís?

¿Es esta cruz igual 
a la del pueblo?

Verás, 
a veces siento 
que la casa se repite,
como la guerra misma.




25 septiembre. La educación física. Rosario Villajos. Un poema de Chus Pato. 

En nuestra primera reunión de otoño, leemos La educación física de la escritora Rosalio Villajos que fue premio Biblioteca breve en su 65º edición. 

La novela transcurre en un tiempo reducido, apenas un par de horas en la vida de Catalina, una adolescente de 16 años.

Comenzamos nuestra reunión recordando que la primera novela que tiene como protagonista un adolescente es El guardián entre el centeno de JD Salinger publicada en 1951 que es también citada en nuestra lectura. En España, un buen ejemplo sería Nada de Carmen Laforet, aunque se publicó en el año 1945 y la protagonista tiene 18 años pero su voz es propia de una adolescente. 

La adolescencia es una construcción cultural fruto de unas circunstancias históricas, de la prolongación de la esperanza de vida y sólo se da en las sociedades ricas. 

Hasta mediados del siglo pasado, y en las todavía sociedades de escasos recursos, sólo existía y existen la infancia y la vida adulta y la transición de una a otra no ocupaba varios años. Las vivencias de nuestra protagonista no existirían antes de mediados del siglo XX ni en sociedades pobres actuales, puesto que estaría ya en su etapa vital adulta, probablemente casada e incluso siendo madre.

Coincidimos en que muchas de las circunstancias descritas por Catalina nos son familiares. Carecer de orientación en la vida emocional e íntima, de establecer un diálogo con la propia familia y las dudas sobre el propio cuerpo. Los miedos y temores al futuro y el comportamiento rebelde manifestado en hacer auto-stop o quizá cortarse el pelo. Aunque en esto último, algunos de los asistentes creen Catalina podría anhelar, en realidad, con esta medida radical, ser un chico.

Charlamos sobre el dramatismo de algunas situaciones y si carga o no las tintas sobre un vecindario chismoso y unos padres miserables con el dinero. 

Otras vivencias de la protagonista, como lo ocurrido con el padre de su mejor amiga, el profesor de gimnasia o algunos chicos de la pandilla del instituto son experiencias traumáticas que en su vida diaria se dan sin que parezca, a su alrededor, que socialmente tienen la condena que se merecen. Nos preguntamos si es por los años en los que parece estar ambientada la trama, que, aunque deduzcamos que son los 80, nos parece propios de un tiempo anterior.



Para finalizar leemos un poema de Chus Pato y algunos fragmentos.

en la
lengua de las bestias
señor
en esa lengua
escribo.
----

alguien más que yo podría sentir este dolor?
es privado el lenguaje en que expresamos nuestros sentimientos?
es privada la lengua en que escribo?

los cisnes, no están
hace demasiado calor


4 de julio, Los abismos de Pilar Quintana. Un poema de Lorenzo Real. 

En nuestra sesión de cierre de temporada, leemos Los abismos de Pilar Quintana, una novela que ha sido Premio Alfaguara 2021. La autora ha comentado en alguna entrevista que esta obedece a un cambio de rumbo en su escritura ya que desde que ha sido madre le interesan mucho las relaciones hija-madre y para Los abismos ha utilizado situaciones y ambientes que ella ha conocido. Incluso, la mirada sobre su propia madre también viene a reflejarse en la novela. Cuánto de autobiográfico hay en ella, nos queda la duda. 

Nos preguntamos si la niña protagonista, que es el punto de vista desde el que se narra esta historia de clase alta colombiana con mujeres dedicadas exclusivamente a tener hijos y ordenar a la servidumbre, es creíble en su comportamiento y reflexiones. También acerca de la importancia de su escasa belleza, lo que parece que provoca no ser querida por su madre, y si es una niña perspicaz e inteligente que en un determinado momento se convierte en madre de su propia madre. 

Deja de ser cuidada para ser cuidadora y a una edad, entre los 7 y los 9, a la que no debería tener otras preocupaciones que jugar con sus amigas e ir al colegio.

Sobre los personajes masculinos, y ya que la novela está ambientada en los años ochenta, coincidimos en que son reflejo de su época en la que su tarea principal como hombres era trabajar y ganar mucho dinero para poder mantener una buena casa, a su esposa e hijos y el servicio doméstico. Si su esposa bebía y estaba deprimida se mantenían al margen en la medida de lo posible y sólo intervenían si sospechaban que su mujer le era infiel.

Acerca del final tenemos opiniones diferentes, si es cerrado o no, o si es optimista o fatalista. Quizá la niña logre superar una infancia de padres llenos de frustraciones e incapaces de querer y de salir de sí mismo o quizá de adulta repita el mismo patrón de comportamiento que marcó su infancia. 



Para finalizar leemos un poema de Lorenzo Real.

Tu ducha  

A veces se me agota la paciencia:

ya te he dicho que arregles

la presión de tu ducha, que le cambies

el cabezal, que ya está medio roto,

que compres una alfombra para no resbalarnos.

 

Todo esto tengo que aguantar

cuando estoy en tu baño y, sin embargo,

tiene también ese jabón que huelo

en tu piel cada día.

 

No importa que tu ducha sea pequeña

o vieja, porque es tuya

       y con eso me basta.




29 de abril, Dos hermanas. David Foenkinos. Un poema de Ana Blandiana.


En nuestra reunión del mes de mayo, leemos Dos hermanas del escritor francés David Foenkinos que se hizo mundialmente famoso por su obra, La Delicadeza.

Nos preguntamos, a propósito de esta novela, si, como afirma el autor en una entrevista, el sufrimiento hace que las personas sean peores y también si contemplar la felicidad de otras personas, y especialmente en estos tiempos de redes sociales, te vuelve loco, según sus propias palabras.

Es el caso de nuestra protagonista, una profesora de literatura enamorada de un hombre que recupera, de manera inesperada, un antiguo amor y la abandona después de cinco años de convivencia.

La deriva de Mathilde, que desde el comienzo parece frágil y obsesiva, no sorprende en este sentido y hablamos sobre cómo sobrellevar pérdidas, cerrar heridas emocionales y el tiempo de duelo que se considera imprescindible para poder pasar página y recuperar de nuevo la ilusión de vivir.

Leemos en voz alta algunas frases de la novela, en donde se afirma que ser maltratada te vuelve maltratadora como justifica Mathilde y cuál es la relación, explicada de manera sincera, con su compañera de trabajo Sabine o con su hermana Agatha.

Coincidimos que un personaje que actúa como éste no parece que pueda tener un futuro de felicidad, un matrimonio estable e hijos, como un triunfo que obtiene de la peor manera posible.

En nuestro club de lectura dos participantes tienen el francés como lengua materna y al leer la novela en su lengua original, nos han comentado las diferencias de ritmo y la dificultad de la traducción al español de la música de la prosa de Foenkinos.

Para finalizar leemos un poema de Ana Blandiana, Premio Princesa de Asturias de las Letras, 2024. 
 

 

Recuerdo que una vez me pregunté

si tú y yo tendríamos dos ángeles de la guarda,

porque estando siempre juntos

habría sido un despilfarro.

Uno solo habría sido suficiente.

No se me pasó por la cabeza

Que pudiéramos separarnos

y entonces el ángel

se hubiera visto obligado a elegir

o, tal vez, uno de nosotros hubiera tenido que renunciar.

Sinceramente dime:

¿No te pesa haberlo dejado

solo para mí?


24 de abril. La velocidad de los jardines de Eloy Tizón y Mi hermana Elba de Cristina Fernández Cubas. - Un poema de Anne Sexton. 

En nuestra reunión de abril ponemos en común dos cuentos emblemáticos, La velocidad de los jardines de Eloy Tizón y Mi hermana Elba de Cristina Fernández Cubas; en lugar de un libro que es nuestra dinámica habitual. 

En general, nos han gustado ambos relatos y comentamos que ninguno encaja en lo que podría denominarse cuento o relato clásico. Esta definición, cuento o relato, nos da pie a preguntarnos sobre las diferencias. Si bien un cuento aludía al género de ficción y un relato se ocupa de hechos verídicos, se puede decir que hoy en día, se emplean indistintamente.

Repasamos también lo que el propio Eloy Tizón ha denominado postcuento, un intento de renovación del género para romper el molde que le encorsetaba hasta impedir su renovación. 

El cuento  clásico aspiraba a lograr una elaboración perfecta, un final sorprendente, a suprimir todo elemento innecesario. El postcuento se plantea que no hay causa-efecto, que elementos sin importancia pueden incluirse también y que la psicología de un personaje puede reducirse al mínimo. Que quizá crear ambientes es el objetivo por encima de cualquier otra consideración y que los finales pueden ser abiertos o la narración dejar misterios en los significados sin una conclusión definida.  

De La velocidad de los jardines destacamos la atmósfera que es capaz de recrear Eloy Tizón y que para la mayoría de nosotros es familiar: aquel curso, aquel momento, durante los estudios en los que definitivamente pasamos a ser adultos.  

Itinerarios por materias, decidir qué camino escoger con vistas al futuro laboral, comienzan los enamoramientos, nos sometemos a exámenes cada vez más exigentes y vemos a nuestros docentes de manera más compleja, más allá de su profesión. 

La profesora de inglés da a luz a trillizos, el director espera con parsimonia que se desaloje el centro por una amenaza de bomba. El alumno que no es aplicado destaca al fin en algo, aunque sea por apoyar a la alumna expulsada que está enamorada de él. Pequeños acontecimientos que a esa edad lo son todo.

Leemos algunos párrafos en voz alta y destacamos cómo se intercala la revolución francesa o las matemáticas en lo que verdaderamente importa a chicos y chicas adolescentes: sus compañeros, sus relaciones, los resultados de los exámenes.

A continuación, abordamos Mi hermana Elba de Cristina Fernández Cubas que a diferencia del primero nos parece un cuento que progresivamente se va oscureciendo hasta casi convertirse en algo extraño, ¿ser arrepiente la protagonista-narradora?. Leemos algunos párrafos en voz alta y discrepamos acerca de si los escondites de las niñas son reales, fruto de su imaginación o metafóricos, si no son vistas porque los adultos simplemente, las ignoran. 

El final es impactante y una narración que había comenzado con un hecho anodino, padres separados que envían a sus hijas a un internado se transforma en una tragedia en la que la pequeña Elba es por así decir, sacrificada.



Anne Sexton

Hoy estoy feliz con las sábanas de la vida.
Lavé las sábanas.
Tendí las sábanas y las vi
aletear y elevarse como gaviotas.
Cuando estuvieron secas las descolgué
y hundí mi cabeza en ellas.
Todo el oxígeno de la tierra en ellas.
Todos los pies de todo los bebés del mundo en ellas.
Todos los calzones de todos los ángeles del mundo en ellas.
Todos los besos mañaneros de Filadelfia en ellas.
Todos los juegos de saltar pintados sobre las aceras en ellas.
Todos los caballitos hechos de trapo en ellas.

Así que esto es la felicidad—
ese agente viajero.



20 de marzo, Lucy y el mar de Elizabeth Strout. Un poema de Czesław Miłosz.

En el mes de marzo, leemos una nueva entrega de la familia Barton compuesta por Lucy Barton y su ex marido, William. El matrimonio tuvo dos hijas y después de diferentes relaciones, han vuelto en torno a los setenta años, y por circunstancias inesperadas, a convivir.


Elizabeth Strout es autora de varias novelas pero fue Mi nombre es Lucy Barton la que le ha dado fama internacional. Ha recibido varios premios y se ha hecho una serie basada en la protagonista que logra dejar atrás una infancia de pobreza y maltrato. Strout siempre dice en sus entrevista que ella no es Lucy pero que le ha dado muchos de sus rasgos.

En esta cuarta entrega, William es capaz de anticiparse al caos desatado por la epidemia de un virus en la ciudad de Nueva York y prepara una casa en la playa en Maine para protegerse del contagio. Las dos hijas del matrimonio y sus respectivos maridos orbitan alrededor de esta casa que se convierte en un refugio y en un lugar de reflexión acerca del pasado, las relaciones con su ex marido y las reacciones de los vecinos y por extensión, de toda la sociedad.

Los hechos que narra Lucy, tanto personales como los que ocurren a su alrededor estos días, son narrados sin incidir en el gran dramatismo que quizá otros autores podrían haber explotado hasta el sensacionalismo: un divorcio, una pandemia, las reacciones de los lugareños contra los recién llegados de la ciudad, el asalto al Capitolio. Nos preguntamos si es una manera similar de narrar acontecimientos a la de la escritora francesa Anna Gavalda.

Leemos algunos párrafos en voz alta para comentar si el estilo que ella utiliza, muy cercano y reposado, acudiendo a recursos que en lo literario se consideran poco apropiados es deliberado. Si son una torpeza o es la marca personal de Strout.  

Creemos que William cuida de su ex mujer de una manera que nos hace dudar si está enferma, si quizá por su edad tiene algún deterioro mental. También nos parece muy significativo que todos cuiden de todos y cuando es necesario se movilicen para ayudar a las hijas y se escuchen con atención y afecto, no se juzguen y, ante todo, se quieran.

Para finalizar, leemos un poema del Premio Nobel polaco, Czesław Miłosz.



Encuentro

Estuvimos paseando a través de los campos

en un vagón al amanecer.

Una herida rosa roja en la oscuridad.


Y de pronto una liebre atravesó la carretera.

Uno de nosotros la señaló con la mano.

Eso fue hace tiempos. Hoy ninguno de ellos está vivo,

Ni la liebre, ni el hombre que hizo el ademán.


¿Oh, amor mío, dónde están ellos, a dónde han ido?

El destello de una mano, la línea de un movimiento,

el susurro de los guijarros.

Pregunto no con tristeza, sino con asombro.




28 febrero. Un lugar pagano de Edna O´Brien. Un poema de Rafael Cadenas. 

En nuestra segunda reunión del año, leemos a una de las escritoras irlandesas más reconocidas, Edna O´Brien cuya trilogía, Las chicas del campo le ha dado fama mundial. 

En esta ocasión, hemos escogido la obra considerada más autobiográfica de la autora, Un lugar pagano que, concluimos, es un título irónico o amargo para un tiempo y una sociedad que estaban empapados de un catolicismo omnipresente.

En general, ha sido un inconveniente la voz en la que está narrada: la protagonista habla de su infancia, su adolescencia y el lugar en el que vivió dirigiéndose al yo del pasado, en un desdoble de personalidad. O´Brien ha usado el "tu" que sólo abandona en las últimas páginas.

Especulamos si la estructura obedece a un intento de transcripción de la narrativa oral con elementos literarios. Este recurso quizá en su lengua original tenga sentido pero en la traducción al español nos hace volver sobre algunos párrafos para captar el ritmo con el que transcurren los acontecimientos.

Todas estas dificultades han llevado a que no todos los asistentes hayan terminado de leer esta novela. 

También nos preguntamos si el tema, la hija descarriada que embarazada acaba en la prostitución y su hermana, que para salir del ambiente de brutalidad y miseria moral de su familia y su entorno, ingresa en un convento muy lejos de su Irlanda natal, pueden conectar con un lector actual.

Acontecimientos que en el pasado, desde un embarazo fuera del matrimonio a enfermedades sin cura porque se carecían de antibióticos, eran cruciales en la vida de la gente, hoy en día quizá necesitan otra perspectiva. 

O´Brien concede a estos hechos un dramatismo dirigido a sensibilidades propias de sus contemporáneos, allá por los años 40, y el lector del siglo XXI sólo reconoce con alivio que algo así, hoy en día, son apenas circunstancias. La moral religiosa no condena a las personas, los antibióticos impiden que se fallezca de tuberculosis. 

Esta novela no ha logrado hacernos conectar con lo narrado y planteamos la cuestión de cómo han de abordarse hechos anodinos, de vida cotidiana, para que un lector décadas o incluso siglos después, empatice con el destino de los personajes, con lectores de otros países y otras sociedades. 

Durante nuestra reunión, leemos párrafos en voz alta para reconocer la excelente escritura de Edna O´Brien.




Para finalizar, leemos un poema del poeta venezolano, Rafael Cadenas, Premio Cervantes 2023.
 
Por la mañana
leemos anestesiados
las noticias
de la guerra (cualquier guerra),
un titular
bien merece algunos combates;
cada bando
desea demostrar que Dios
está de su parte
con el argumento definitivo;
nuestros ojos recorren
las páginas
-buscamos más confirmaciones
de nuestra derrota
y el periódico trae lo que esperamos encontrar


31 de enero. El año del desierto de Pedro Mairal. Un poema de Karmelo Iribarren 


En el comienzo de la temporada 2024 del club de lectura de la biblioteca municipal de Soto del Real (Madrid), leemos una novela distópica del escritor argentino Pedro Mairal, El año del desierto. 

En nuestra reunión no todos hemos terminado la novela por diferentes motivos, decayó nuestro interés después de unas cuantas páginas, se hizo demasiado densa o simplemente por no haber tenido tiempo suficiente.

Para comenzar, nos preguntamos si la voz de la protagonista, una joven de veinte años, María Neyla, está bien lograda por el autor y en qué situaciones de la novela sería más difícil sacar adelante un personaje femenino.

Intercambiamos opiniones sobre la naturaleza de la Intemperie, el fenómeno que provoca una involución de la ciudad de Buenos Aires y a través de qué situaciones Mairal lo muestra en la novela: en el deterioro de las oficinas en las que trabaja María, en el caos en las calles, en los enfrentamientos entre los ciudadanos, en los diferentes trabajos que se ve obligada a desempeñar hasta ser secuestrada y finalmente, convivir con indígenas.

Leemos en voz alta algunos párrafos para comentar si la novela puede ser leída, como se ha planteado, también como una metáfora, como una crítica al neoliberalismo que erosiona y destruye las sociedades al someterlas al único objetivo de lograr beneficios económicos. 

Comentamos que una primera edición de esta novela era anotada y cuáles son los inconvenientes para una editorial al publicar textos con notas al pie o glosarios pero por otra parte, qué es lo que el lector no capta del texto al carecer de esta ayuda si no conoce bien la historia de Argentina en los últimos años. Cuánta información se pierde para quienes no reconocemos muchos de los guiños que Mairal hace a lo largo del texto sobre datos históricos e incluso el significado de vocablos propios, para ellos leemos algunos ejemplos en voz alta.

Cerramos nuestro encuentro preguntándonos por qué se escriben ahora tantas novelas distópicas y los posibles motivos de la casi desaparición de las propuestas utópicas. 

Para finalizar, leemos un poema de Karmelo Iribarren.






   Las ciudades

            Karmelo C. Iribarren

Me gustan las ciudades, sus plazas,

sus calles, sus esquinas,

sentarme en la terraza de un bar

con un café delante

y dejar que pase el tiempo,

sin hacer nada, sin prisa,

observando esto y aquello,

y luego ir a alguna librería y revolver

un poco en los estantes,

y si hay río cruzar el puente

y repetir la misma operación al otro lado.

Me gusta estar solo entre la gente,

no ser nadie, no tener que ir a ningún sitio

pero poder ir a todos.

Me gusta la primera vez que me asomo

al espejo del baño del hotel,

ese momento de suspense,

recién llegado, cuando

no sabes si va a aparecer tu rostro

o el del último huésped, atrapado aún

en la memoria del azogue.

Me gustan los parques y los ríos

urbanos, pasear por ellos, a su lado,

especialmente en otoño.

Me gustan las ciudades, sí: andar,

mirar, vivir, enamorarme

de esa mujer del vestido rojo…




 


sábado, 20 de enero de 2024

Un pensador a contracorriente - Utopía para realistas, Rutger Bregman - por Virginia Baudino, socióloga

 


El historiador holandés, Rutger Bregman, es un pensador a contracorriente, embarcado en demostrar, a través de rigurosas investigaciones, que nuestra imaginación sobre el futuro está atrapada en distopías tenebrosas. Es necesario, según él, retomar nuestra capacidad para proyectar utopías, confiar en las personas y ser audaces. Abandonar el pesimismo antropológico. 

Bregman ha publicado tres libros, Utopía para realistas (2016), y Dignos de ser humanos, (2019), el tercero, La humanidad: una historia de esperanza  (2021), aún no tiene edición en español.  

En esta entrevista, Virginia Baudino, socióloga, destaca los motivos por los que la lectura de Rutger Bregman, y sus rigurosas investigaciones, son necesarias en estos tiempos de pesimismo. 


¿Cuál es la singularidad de Rutger Bregman ?

En primer lugar, y no es un dato que se suela tener en cuenta, destacaría su enorme capacidad de trabajo y aún está en la treintena. Bregman tiene 35 años y los autores que he abordado hasta ahora se mueven entre los cincuenta y los setenta: Mark Fisher tenía 49 años cuando murió, Naomi Klein tiene 53, Byung Chul Han acaba de cumplir 65 años y Didier Eribon, 73 años.

Su diagnóstico de nuestra situación está en la misma línea de estos autores pero sus conclusiones son radicalmente diferentes, es un optimista que desborda confianza respecto a la capacidad del ser humano para transformar y mejorar el estado de cosas.


¿Cuáles son las líneas de su trabajo?

Para empezar y según Bregman es una constatación histórica que en el pasado todo era peor para el ser humano. Hemos vivido durante siglos en la pobreza, la falta de higiene, la ignorancia y la superstición. 

En apenas doscientos años, esta situación ha cambiado, estamos bien alimentados, gozamos de una buena salud, somos más inteligentes. El dato que aporta Bregman es que en el siglo XIX, el 94% de la población mundial era pobre y en actualidad, sigue habiendo desigualdad, pero la pobreza está ya por debajo del 10% de la población.  

Su segunda argumentación es que, pese a estas cifras incuestionables, preferimos engañarnos a nosotros mismos. La mayoría de las personas, según revelan multitud de  encuestas, creen que el futuro será peor y que el presente es malo. 

Esta es la hipótesis que va a desmontar en Utopía para realistas. Un libro, como todo lo que publica, escrito para ser leído por el gran público, no dirigido a especialistas y que recomiendo encarecidamente.


·    ¿En qué consiste la Utopía de Bregman?

Apoyándose en otros investigadores como el psicólogo León Festinger y su teoría de la disonancia cognitiva: cuando la realidad choca con nuestras creencias más profundas, rechazamos corregir nuestra visión del mundo; Bregman apoya, por ejemplo, la instauración de una  Renta Básica Universal.

Este mecanismo mental que prefiere negar la realidad antes que admitirla, le lleva a desplegar una inmensa cantidad de datos acerca de los buenos resultados de los proyecto piloto sobre Renta Básica que se han desarrollado desde Canadá a Europa con una asignación sin contraprestaciones. 

Sus estudios confirman lo que ya sabíamos, que las personas no necesitan orientación sobre cómo emplear este recurso y que el impacto positivo no sólo es individual, se amplia a lo social. En primer lugar, toda la burocracia implicada en decidir cada contraprestación, recurso y asignación a colectivos o a problemas concretos o a necesidades crónicas desaparece. 

Por desgracia, y a pesar de su éxito, estas pruebas piloto, por así decir, como la que se llevó a cabo en Dauphin (Canadá) que fue conocida como la ciudad sin pobreza, fueron canceladas y olvidadas.   

Bregman, y sobre esta misma idea de disonancia cognitiva, argumenta acerca de las ventajas de un mundo abierto para las personas que sustituya a la idea dominante que tenemos sobre la inmigración. 

Abrir las fronteras a la migración libre haría al mundo más rico y propone un incremento de un 3% más de inmigrantes en todos los países. Esto incrementaría la riqueza en 350.000 millones de dólares que es la suma total de toda la ayuda al desarrollo mundial multiplicada por tres, y los datos, hay que destacar, son del Banco Mundial. 




·   ¿Un cambio en la visión de nosotros mismos? 

Otro aspecto a destacar es que Bregman confía en el ser humano y cree que ya es hora de eliminar de nuestra memoria colectiva que somos egoístas, agresivos y perversos. 

De nuevo, apoyándose en una ingente masa de datos, demuestra que esta creencia es tan sólo eso, una ficción, y que el sesgo está en los investigadores que han destacado lo negativo en todas las situaciones, en lugar de resaltar nuestro comportamiento generoso y altruista en los momentos de dificultad. 

Es lo que Frans de Wool denominó, la teoría de la capa de barniz que es la idea de que la civilización no es más que una capa de barniz sobre nuestros instintos primarios y una catástrofe, la quiebra de nuestra vida diaria, saca lo peor de nosotros mismos. 

Para Bregman la imagen negativa del ser humano es un nocebo, y persiste incluso cuando los investigadores presentan sólidas argumentaciones basadas en múltiples datos acerca de nuestra generosidad, nuestra solidaridad y nuestro altruismo. 

Bregman señala que son las autoridades, nuestros políticos y responsables públicos, quienes se dejan arrastrar por el pánico y sus propios intereses. Y aquí está bien recordar a Rebeca Solnit que también escribe acerca de si no son las élites y su egoísmo las que  trasladan esta visión a las personas, a la gente. Para los ricos, la prioridad es su riqueza y ellos mismos y este comportamiento creen que es igual en todas las situaciones, en todas las personas.


Esta idea negativa sobre los seres humanos cuándo se ha instalado en el imaginario colectivo.

Con el auge de las noticias, dice Bregman. Los medios de comunicación instauran una percepción errónea de la realidad, crean ansiedad, angustia, depresión, desprecio hacia los otros, hostilidad y son perjudiciales para la salud física y para la salud mental. Y generan adicción. 

La era digital y las redes sociales han amplificado esta angustia porque se han desarrollado para estar más presentes en nuestras vidas y ser omnipresentes. 

Bregman propone que redes sociales y medios de masas luchan  contra lo cotidiano. Tu vida, mi vida, la del vecino, la de mis amigos, todas nuestras vidas son aburridas. Nuestra vida cotidiana es aburrida. Y eso no vende y la prioridad de un medio de comunicación y de una red social es vender. 

Si somos aburridos y nuestro comportamiento es correcto, no necesitamos reglas, control ni domesticación desde arriba. Por lo tanto, no necesitamos líderes. Una imagen esperanzadora del ser humano y esto es subversivo y una amenaza.


Por dónde empezar.

Bregman nos pide que apaguemos la televisión, que hablemos con otras personas cara a cara y que nos organicemos. Si queremos cambiar el mundo, nos dice, debemos ser poco realistas y lanzar la idea de la decencia humana, de soñar lo imposible.

Hasta no hace muchos años, el voto de las mujeres era una utopía, la democracia era una utopía, la abolición de la esclavitud era una utopía, el estado de bienestar era una utopía.

Comenzaron como ideas peligrosas y utópicas, hasta que se hicieron realidad. En los últimos años, la idea de la Renta Universal Básica se ha instalado en diferentes lugares como Finlandia, Canadá, Suiza, Kenia, los Países Bajos e incluso, Silicon Valley.

Algunas cosas empiezan a gestarse, aunque aún se consideran ahora mismo irrealizables... hasta que se hagan realidad. Son las ideas del futuro pero para ello hay que salir de las redes sociales y apagar la televisión.



Sigue leyendo la serie de entrevistas a Virginia Baudino, socióloga.


La meritocracia es una trampa - Regreso a Reims, Didier Eribon 

Una sociedad profundamente cansada - Byung-Chul Han, La sociedad del cansancio.  

Las enfermedades mentales son también una consecuencia de este capitalismo - Realismo Capitalista de Mark Fisher.

Para emanciparse hay que ser intolerante, crítico y aprovechar los momentos de oportunidad - Slajov Zizek. 





sábado, 13 de enero de 2024

La salud mental y la lectura - Ana Isabel Sanz, psiquiatra y escritora - UP Miguel Delibes, Alcobendas (Madrid)

 



El pasado 22 de enero, en la sala El Cubo de la UP Miguel Delibes (Alcobendas, Madrid) en el marco del curso que imparto Narradoras españolas contemporáneas, y con motivo de Fármaco de Almudena Sánchez, una crónica sobre la depresión, estuvo con nosotros la psiquiatra y escritora Ana Isabel Sanz.

Directora del Instituto Ipsias, la doctora Sanz es autora de varios libros de divulgación: Las drogas, El alcoholismo, Los Ejes Transversales, aprendizajes para la vida; Resiliencia y acoso escolar y el más reciente, Las heridas emocionales de la COVID-19. 

Durante su presentación, la doctora Sanz habló de la importancia de la lectura, y también de la escritura, en el proceso de mejora de la salud mental. Hubo referencias concretas a los beneficios de la lectura de poesía y también a cómo en el caso de la escribir, la racionalización de nuestros pensamiento y el llevarlos al papel son formas de liberarnos de ellos.


Al finalizar, la directora del Instituto Ipsias, firmó ejemplares de su último libro,
El malestar emocional infanto-juvenil tras la pandemia, editado por la ACCI. "Son la familia y la escuela los sillares de buena parte de nuestra salud mental posterior", afirmó. 






miércoles, 10 de enero de 2024

Es el momento de la sencillez y el trabajo pausado en el aula - Antonio Lara Ramos, docente y escritor. La sociedad que (des) educa. Editorial La Muralla

 



Antonio Lara Ramos ha publicado, La sociedad que (des)educa, (Editorial La Muralla) una llamada de atención acerca de los caminos divergentes que la escuela y la sociedad tienen en la formación de niños y jóvenes. Lara Ramos ha dedicado su vida profesional a la docencia y es además, escritor. Como ensayista, novelista, biógrafo e historiador, sus publicaciones alcanzan más de una veintena de títulos. Entre sus obras de ficción destacan las novelas: La renta del dolor (2013); La noche que no tenía final (2015); Cae la ira (2018); Askatu. Portal número seis (2021) y la más reciente: Nueva York inside. Tras los pasos de Federico (Esdrújula Ediciones, 2023). Entre sus publicaciones de temática educativa destacan los ensayos: La función tutorial: un reto en la educación de hoy (2008); Orientación y tutoría en el marco de la acción educativa (2008); La educación que pudo ser. Reflexiones desde el pupitre (2010), un análisis del estado de la educación en España al cumplirse la primera década del siglo XXI; y el motivo de esta entrevista, La sociedad que (des)educa. Parábolas para los tiempos que corren.


Inspector de educación 20 años, docente 20 años y formador de docentes.

Conozco la realidad del aula y llevo mucho tiempo escribiendo, que es reflexionando, sobre educación. Ahora acabo de publicar La sociedad que (des) educa (Editorial La Muralla) como una llamada de atención acerca de la enorme diferencia que hay entre lo que se imparte en un aula, lo que se vive en ella, y la sociedad que la rodea. 


En esencia, cuál es la diferencia.

Un maestro, un docente no sólo enseña unos contenidos, también transmitimos valores y en mi opinión, cuando el alumno sale a la calle parece que todo lo que ha escuchado en clase, toda esa labor que se ha hecho, se deshace. Lo que se impone en la calle sobre la realidad escolar es otra cosa. 



Contra esto qué se puede hacer.

En primer lugar habría que preguntarse quién es el responsable de esa influencia, si es que se puede señalar en concreto a alguien, y ya que marca tanto, ¿ qué responsabilidad se le puede exigir? La violencia, el acoso impactan en los niños y jóvenes y lo trasladan al aula. Es verdad que siempre ha ocurrido pero ahora es mucho más penetrante y poderoso.

La escuela necesita ser respetada como institución y un docente el mismo respeto que un médico. Esto podría ser un punto de partida en una realidad que incluye a familias muy distintas, a un concepto por así decir, de familia que ha cambiado. 

Tendría que plantarse, qué escuela queremos, cuál es la importancia del docente y de las instituciones educativas para lograr una sociedad más democrática y más próspera con menos interferencias políticas y dejar hacer a los profesionales de la educación que han de estar bien formados y en actualización permanente. 


La escuela era el acceso al conocimiento pero ahora, un alumno tiene todo el conocimiento en un móvil o en una conexión a Internet.

Es cierto, la escuela no puede prescindir del mundo Internet y una cosa es que el alumno tenga un móvil encima de la mesa dándole avisos de nuevas publicaciones en Instagram y otra que la escuela le enseñe a discriminar la buena información y a estructurarla. 


En general, el sistema educativo está sobrediagnosticado. Sabemos dónde están sus problemas pero no parece interesar a nadie abordarlos.

Sí, es así, ahora necesitamos saber cómo arrancar. Hay demasiados instrumentos artificiosos y farragosos que sobre el papel quedan muy bien pero que a la hora de llevarlos a la práctica, al aula, con los alumnos, un docente se plantea en qué va a mejorar todo esto. Quizá es el momento de una sencillez en los procesos y en los instrumentos y no al revés, como se pretende.

La educación es lentitud, los procesos de formación de una persona no son aprieto por aquí y sale por allí. Cuando impartía cursos de formación de profesorado, desde mi experiencia en el aula como docente y como inspector educativo me preguntaba muchas veces, cómo va a redundar esto a la hora de la verdad, de forma efectiva, en el alumno. 

Es el momento de la sencillez y el trabajo pausado en el aula en favor de las necesidades del alumnado.


La sociedad que (des) Educa, (Editorial La Muralla) 

Antonio Lara Ramos - Blog

Presentación en Granada





miércoles, 13 de diciembre de 2023

Siempre he preferido el miedo y el misterio - La inspectora Bërsenecken, Marina Nieto Martí.

 


La primera novela de Marina Nieto Martí, La inspectora Bërsenecken le ha supuesto también la búsqueda de financiación para poder publicarla y además, hacerse cargo de la promoción. Nieto Martí, profesora de Historia ha creado un personaje singular, Mercedes Bërsenecken que ha de ir a Japón, sumergirse en la Yakuza y lograr que su carácter peculiar, en palabras de la autora, juegue a su favor en la investigación. 


Escribir y además encontrar la financiación para la edición del libro. Los autores tienen cada vez más trabajo, incluida la promoción. Cómo ha sido el proceso.

A decir verdad ha sido un proceso bastante complicado; como bien indicas es difícil financiación sino imposible y las editoriales no tienden a colaborar con autores que aún no nos hemos dado a conocer. Ya no es sólo tener el tiempo para poder elaborar tu historia que no se limita en escribirla sino sumergirte de cabeza echándole horas que, obviamente, no están remuneradas. Por lo tanto, terminas con el manuscrito pero sin dinero para poder convertirlo en un libro y, gracias a una información, descubrí el crowfunding y un sitio: Libros.com, donde vieron mi idea y arrancó una campaña de unas semanas con un objetivo que fue agotador, conseguir los fondos para convertir el texto en un libro con tapa que poder coger. Ahí me ayudaron muchísimo con lo que es el tema de la edición; tapa; corrección e ideas para añadir mecenas a la campaña pero recuerdo un frenesí que no me daba tiempo ni para disfrutarlo pues era algo que hacía en mis ratos libres y que al final el agotamiento aumenta.

He sido afortunada al conseguir el objetivo que se me asignó y así empezó la edición que ha durado casi un año pero ahora ya puedo emocionarme viendo el libro. Aunque, como digo a todos, todo este trabajo no tiene un objetivo monetario pues las ganancias son muy pocas, es el poder empezar darme a conocer, creando mi círculo de lectores para si, tengo la oportunidad, contar con uno en cara mi segunda publicación.

Pero si es cierto que el trabajo de un escritor no se detiene ahí y ha demostrado ser una ardua tarea hasta la promoción post publicación.


La novela negra se afirma es el refugio de la narrativa, en tu caso por qué este género.

Hay muchos motivos personales que me empujaron a este tipo de novela y algunos de éstos se remontan a mi niñez. Amante de las novelas de Agatha Christie, los misterios del detective Sherlock Holmes o los tétricos cuentos de Poe, estaba siempre inmersa en mi propia imaginario que, a pesar que no se limitaba únicamente a este tipo de narrativa, fue creando pequeños relatos tanto escritos como orales hasta llegar a un punto de plantear mi primera idea que representó un auténtico refugio en una época complicada de mi vida y fue una vía de escape para una realidad desagradable.

Creo que la novela negra permite un amplio abanico de posibilidades y es fácil atarla con otros géneros por lo que la hace deseable. En mi caso es más bien por un amor al lado más tenebroso: libros de miedo, intriga, terror han motivado mucho mi puño. Stephen King se convirtió en uno de mis referentes siendo pequeña cuando todavía no entendía del todo sus libros, pero novelas como Cujo, La Niebla o El Resplandor hicieron mella y, junto a mi pasión por los misterios, se entrelazó mi propia forma de escribir y querer transmitir las historias.


Quién es la inspectora Bërsenecken.

Mercedes Bërsenecken es aquella persona que se atreve a decir lo que a muchos nos gustaría; a actuar cómo no nos atrevemos. Es esa libertad, sinceridad que no busca otra cosa que ser genuina y eso hace de ella alguien especial y difícil de olvidar. Una colaboradora de la Europol por elementos fortuitos, famosa en el continente y que ahora, en este primer caso, deberá ir a Tokio para probar sus habilidades, poco convencionales, contra la mafia japonesa, la yakuza. Esta mujer de madre española y padre alemán es todo lo que nadie espera de un policía que ‘oficialmente’ no lo es y su genio mediterráneo causará más de una escena en a cultura nipona, tan diferente a la suya propia.

Es aquella persona que muchas veces desearíamos que existiese aunque diste de la perfección y creo que eso la hace más cercana. No tiene poderes, linaje ni reino, pero sí intuición, inteligencia y un gran sentido del humor. Alguien más real y fresco, una mujer que no busca ‘buenos’ y ‘malos’ pues sabe que eso no es más que una percepción y por eso tiene más de un debate interior.


Cómo está siendo la recepción de los lectores, algún comentario te ha sorprendido.

La verdad es que aún no tengo muchos comentarios de la novela pero los pocos que me han llegado están siendo positivos, lo cual en sí ya me sorprende dado a qué, en mí caso, siempre dudo de lo que si escribo tiene algún sentido, coherencia o interés general. Es por eso que comentarios como que les resulta súperentretenida o que les ha enganchado de principio a fin resultan tan motivadores como sorprendentes; sin mencionar a gente que aún no lo ha terminado y me está pidiendo una segunda parte. Eso sí que me anima.



Las escritoras de novela negra arrastraban el prejuicio de que no podían ser tan duras como los escritores.

La verdad es que no sé con exactitud la respuesta pero, como historiadora, que la mujer siempre ha tenido más dificultades no es sorprendente. Es cierto que por alguna razón a las mujeres se nos considera más vulnerables delante de elementos más violentos lo cual nunca he terminado de comprender puesto que, como mencioné, ya de pequeña miraba películas de monstruos junto con mi abuela y me encantaban; leía las historias de los Hermanos Grimm una y otra vez y sí que recuerdo sorpresa al ver una niña con preferencias al miedo y misterio, aunque también me encantaban la aventura y fantasía.

Recopilando a algún comentario acerca de que les había sorprendido, que escribieses cosas así, sin miedos ni tapujos tanto en la acción, intriga, escena más sexuales y todo tratado con la misma naturalidad que comerse un helado. Por eso creo que hay como una dualidad en este tema; muchos piensan que tendemos a escribir más novelas románticas, como la gran ola de los noventa de escritoras románticas y, seguramente, ha sido con el tiempo que se ha ido ‘normalizando’ encontrar escritoras que preferimos temas de tintes más oscuros o violetos pues a pesar de contar con autoras como Mary Shelly, Merçè Rodoreda o la propia Christie, personalmente creo que se nos ha asociado más con escritos del estilo de Jane Austen, que en sí no significa algo malo, ella es una increíble escritora pero de un género diferente. De alguna manera, se piensa que tenemos menos tolerancia a la violencia por lo que maquillamos más algunas cuestiones consideradas más tabú en la sociedad.


En novela negra, qué autoras lees o puedes recomendar.

Me surge inmediatamente hablar de Agatha Cristie con obras como Muerte en el Nilo o Asesinato en el Orient Express que a día de hoy me siguen fascinando. Y recomiendo siempre a mujeres y hombres menos conocidos, por ejemplo, la Danesa Inger Wolf,  aunque he de decir que no soy gran lectura de su obra pero me encanta el frío que transmite en sus novelas, esa oscuridad en el ambiente que hacen que todo suceda en un tono más lúgubre. 

Camilla Läckberg es otra de mis escritoras, por su ambientación en zonas frías y, por algún motivo, estos lugares parecen más misteriosos que una isla tropical. 

Läckberg, además, suele centrar sus historias en el lugar en donde nació y me encanta buscarlas en un mapa e imaginarme dónde sucedió el crimen, como por ejemplo Fjällbacka. Este escenario, en su serie de Las hijas del Frío, que en principio parecía fortuito y en realidad, esconde un misterio más profundo de lo que cabía imaginar.

Aunque no estrictamente de novela negra pero pueden tener relación, Isabel Allende tiene varios libros que mezcla la novela negra con la fantasía y no puedo dejar de nombrarla o Merçe Rodoreda y su novela Mirall Trencat que ata, de forma pulida, unos misterios en la Barcelona de hace un siglo, mostrando la sociedad burguesa y aunque, sin policías, sí muestra los misterios familiares de forma excelente.











martes, 12 de diciembre de 2023

Ver con el corazón es amar - La clase de pintura. El viaje del Principito, Anna Lisa Miele y alumnos - Fundación Dalma

 

Anna Lisa Miele y sus alumnos han elaborado un libro basado en El Principito. En el marco del proyecto Contodoarte de la Fundación Dalma. La singularidad es que son alumnos con discapacidad intelectual, es un trabajo colectivo y el resultado un hermoso logro común: La clase de pintura. El viaje del principito que ha sido publicado gracias al apoyo de la Fundación Europamundo


Seguimos amando un cuento tan sencillo como El Principito. ¿Cuál es su secreto?

Probablemente porque es un cuento atemporal que contiene mensajes para todas las edades. Al ser un relato poético y filosófico de tipo existencialista, plantea preguntas sobre el significado de la vida y lo que es verdaderamente importante. 

Tal vez su secreto radica también en sus diálogos aparentemente sencillos, pero llenos de sabiduría, y también en la estructura de la historia, que nos viene desvelada poco a poco por el aviador, con el cual vivimos las aventuras del principito y descubrimos quién es y de dónde viene este niño misterioso.

Hay tantas razones para amar, leer y releer este cuento. Lo amamos porque nos permite ver la vida a través de los ojos curiosos de un niño, dejándonos asombrar por la belleza de una flor o por el esplendor de un cielo estrellado.

Nos permite conectar con nuestro niño interior que nos hace cuestionar el adulto en el que nos hemos convertido. Nos muestra nuestras debilidades, los vicios y las virtudes humanas y nos enfrenta a nuestras creencias limitantes y nos invita a cuestionarlas. 


Lo esencial no es visible a los ojos, en una sociedad en la que la imagen lo es todo. ¿Cómo desarrollar la habilidad de “ver” en la hiperaceleración en la que vivimos?

“No se ve bien, sino con el corazón, lo esencial es invisible a los ojos” es una de las frases más emblemáticas del libro, me gustaría añadir a esta frase una reflexión de mi alumna Chary: "ver con el corazón es amar”.

Para ver con el corazón, hay que parar. Ralentizar, observar, dejarnos sentir, aprender a relacionarnos con las emociones que surgen de nuestras experiencias, sin saltar de una actividad a otra de manera constante. Y esto resulta muy difícil cuando estamos instalados en el ruido frenético de la cotidianeidad.

Vivimos en una sociedad obsesionad por la productividad, y cuando no somos productivos creemos que estamos perdiendo el tiempo. Pero cuando aprendemos a disfrutar de este tiempo se convierte en un regalo, conectamos con los demás y con nosotros mismos. 

Por otro lado, también es difícil ver con el corazón en una sociedad basada en el culto a la imagen. Como dice mi alumna Cristina, “siembre buscan hombres más guapos y mujeres más delgadas”.

Retocamos nuestros perfiles digitales para parecernos a una imagen que queremos conseguir, sometidos por los cánones estereotipados que inundan los medios y las redes sociales. Una sobreestimulación visual que nos vuelve ciegos a los otros sentidos y nos hace olvidar lo más esencial, el ser. Perseguir esa imitación nos aparta de nuestra propia identidad, que es la que realmente nos hace únicos.

Para desarrollar la “habilidad de ver” hay que ir más allá de las apariencias, abrirnos al encuentro con el otro, que no es tan diferente de nosotros. Todos tenemos los mismos miedos y las mismas inquietudes, independientemente de las circunstancias, somos capaces de compartir, amar y buscar lo que de verdad importa.

Nuestros cuerpos, como dice el aviador en el Principito, solo son unas cáscaras.


Al leer la obra y conocer la vida de Saint-Exupéry, lo peculiar es que escribiera El Principito,  ¿a veces, lo mejor que somos o tenemos surge al margen de nosotros mismos?

Aunque esta obra se difiere de otras, por su contenido fantástico, sigue teniendo algo de autobiográfico. El escritor nos muestra a través de los ojos de un niño su manera de ver o de interpretar la naturaleza humana. Al principio del libro parece redactar relatos de su infancia. El narrador y personaje principal del libro, al igual que el escritor, es un aviador que tuvo una avería en el desierto del Sahara. Curiosamente, Antoine de Saint-Exupéry desapareció durante uno de sus vuelos un año después de la publicación del libro El Principito.

El autor parece enviar, a través de su obra, un mensaje a la humanidad ciega: “los ojos están ciegos, es necesario buscar con el corazón”.

Según su relato no todo está perdido, nos invita a despertar, a rescatar la ilusión y el amor por la vida, recordándonos que nuestro niño interior todavía tiene ganas de soñar. Y es ese niño interior, cuando despierta, es el que tiene la capacidad de guiarnos en nuestra búsqueda.



¿Conocían tus alumnos, tus autores, El Principito o se encontraron con la obra por primera vez?

La mayoría de ellos no conocían la obra. Así que, para muchos, fue un descubrimiento, un viaje, una aventura que nos brindó la oportunidad de hablar de temas relevantes, abriendo un nuevo espacio para el debate y la creatividad.  


De una gran obra se dice que deja espacio a la imaginación, ¿este libro es una prueba de que El Principito da alas?

Diría que sí, no solo ha dejado espacio a la imaginación, donde los resultados son claramente visible en las ilustraciones de mis alumnos, sino que también nos ha brindado la oportunidad de tratar temas universales. En un solo libro nos hemos movido entre una gran variedad de argumentos, que nos han llevado a encontrar nuevas respuestas y sobre todo generar nuevas preguntas. El resultado es un ensayo escrito e ilustrado sobre una obra tan emblemática.

Cada alumno ha imaginado un principito, un cordero, un zorro distintos.

Cada uno ha visto en esta historia un mensaje, un significado, una declaración de intenciones que, más allá de lo habitual, nos ha trasladado a un mundo fantástico, hecho de imágenes evocadoras, y de mensajes importantes. Hemos viajado y crecido junto al principito.

Hemos volado de un planeta a otro, observando y discutiendo sobre las debilidades humanas, pero también sobre el amor, la amistad, la generosidad, la empatía y el cuidado. 

Nos ha dado alas, alas hacia la inclusión. Mis alumnos son personas en riesgo de exclusión social, personas que muy difícilmente tienen la oportunidad de hacer públicas sus opiniones. En La clase de pintura. El viaje del principito, no solo se hace visible su punto de vista, sino que también se muestra su talento y creatividad. Además, las personas con discapacidad intelectual tienen dificultad en participar en la vida cultural. Mis alumnos no solo quieren participar, sino que también quieren ser creadores de contenido, convencidos de que la inclusión no favorece solo a los colectivos excluidos, sino que enriquece a toda una sociedad.



Entramos en el tiempo de volver a nacer, la Navidad.  

Este libro nos acerca a las enseñanzas del principito, nos conecta con nuestro niño interior, igual que la Navidad, con nuestra infancia. Y a la vez es un ejemplo de superación, de mirar más allá de nuestros límites. Explorar nuestras limitaciones nos ayuda a evolucionar, a florecer.

La Navidad también es encuentro, es dedicar tiempo a las personas más cercanas. Parafraseando a mi alumna Esther, para entender a los demás hay que compartir. En este trabajo colectivo hemos querido reflejar que el tiempo que dedicamos a las cosas, o las personas que amamos hace que estas sean importantes. Muestra una realidad que para muchos es desconocida. Entramos en un nuevo universo para ver más allá de las etiquetas y reconocer en otras voces nuestros mismos sueños e inquietudes.
Nos invita a ver la belleza en los colores del atardecer y a buscar en el cielo nocturno estrellas que saben reír.


Anna Lisa Miele y alumnos.
Editorial Cuadernos del Laberinto






lunes, 4 de diciembre de 2023

Ybernia - Una nueva editorial para la Literatura española e irlandesa - María Correas y Enda Kenneally



El pasado 23 de noviembre se presentó en la Librería La Independiente, una nueva editorial: Ybernia. María Correas y Enda Kenneally, en la fotografía, son los editores responsables de este nuevo proyecto.

Ybernia, antiguo nombre romano de Irlanda, es una editorial bilingüe cuyo catálogo se repartirá entre autores irlandeses y españoles.

Durante el acto, Correas y Kenneally presentaron su último libro, escrito por ambos, La vida en el cráter acerca de un angloparlante que se gana la vida en Madrid dando clases de inglés. Un día visita el Planetario y se queda fascinado con los nombres de los cráteres lunares dedicados a personalidades de todo el mundo.


Ybernia publicará bajo demanda y ofrecerá a los autores, servicios de edición, revisión y traducción de las obras.

En su página web además de las habituales redes sociales, cuentan con un espacio dedicado a sus podcast.